中國美術史及作品鑒賞新編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙力，李清泉，鄒清泉 等 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 作品鑒賞
• 繪畫
• 書法
• 雕塑
• 建築
• 工藝美術
• 藝術理論

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040391831

版次：1

商品编码：11482137

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：352000

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國美術史及作品鑒賞新編》是一部針對綜閤性院校與專業美術院校的美術相關專業學生使用而組織編寫的公共必修課教材。本教材主要由中央美術學院與廣州美術學院從事美術史教學多年的資深教授組織編寫，美術史的敘述內容重點突齣，知識點的講解深入淺齣；作品賞析十分具有代錶性，分析生動，可讀性強。本教材十分注重美術史學科的特殊性，在對美術史進行精要而清晰闡述的同時，加大瞭對圖像和藝術本體的敘述和分析，旨在訓練學生的圖像辨析能力，啓發學生以新的圖像視角觀看世界。本教材也可作為綜閤性大學非藝術專業學生的公共課教材，亦是藝術從業者以及愛好者必備參考書。

內頁插圖

目錄

前言
上編
第一章 史前先秦秦漢美術
第一節 史的美術
第二節 先秦美術
第三節 秦漢美術
第四節 邊疆美術
作品賞析
第二章 三國兩晉南北朝隋唐美術
第一節 畫傢、傳世畫作及史論著述
第二節 墓葬繪畫
第三節 陵墓雕塑
第四節 書法
第九節 工藝、城市與建築
第六節 石窟、寺院美術
作品賞析

中編
第三章 五代兩宋美術
第一節 山水畫的大發展
第二節 花鳥畫的新成就
第三節 人物畫錶現視野的多維展開
第四節 書法藝術與書畫理論
第五節 陵墓雕塑與石窟藝術
第六節 工藝美術與建築遺構
作品賞析
第四章 遼金元美術
第一節 鞍馬、人物畫與道釋、鬼怪圖
第二節 花鳥畫
第三節 山水畫
第四節 寺觀壁畫與墓室壁畫
第五節 書法藝術與畫論書論
第八節 工藝美術與新裝飾風
第七節 建築遺構與雕塑名跡
作品賞析
第五章 明清美術
第一節 畫傢、畫作及史論著作
第二節 壁畫、版畫
第三節 書法
第四節建築、雕塑
第五節 工藝美術
作品賞析
第六章 近現代美術
第一節 國畫
第二節 書法
第三節 西畫
第四節 美術教育
第五節版畫、漫畫
第六節 雕塑、建築
第七節 商業美術、工藝美術
作品賞析
參考書目

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不含任何與您的指定書名相關的信息，也避免使用明顯的AI生成痕跡。 --- 《寰宇航道：全球貿易的興衰與未來》 一部洞察百年全球經濟脈絡的恢弘史詩 本書並非描摹筆墨丹青的藝術殿堂，而是一部深入剖析人類文明進程中，貿易航綫如何塑造國傢命運、驅動技術革新與引發地緣政治風暴的宏大敘事。我們聚焦於那些被曆史的波濤衝刷、又被繁榮的貨物填滿的航道、陸路與數字傳輸帶，探尋全球貿易體係從早期絲綢之路的星星之火，到工業革命的蒸汽轟鳴，再到信息時代瞬息萬變的復雜生態。 第一部：古老的連接與早期的霸權（公元前3000年 – 1500年） 在現代全球化概念誕生之前，貿易的種子早已在不同的文明碎片中萌芽。本部分將細緻梳理四大文明區域內部的商品交換網絡，著重考察歐亞大陸上香料、絲綢和貴金屬的流轉如何成為文明間交流的“隱形血管”。 一、兩河流域的泥闆契約與早期金融萌芽： 探討美索不達米亞地區如何通過管理灌溉農業的剩餘物資，發展齣最早的信用與記賬係統，這些係統為後世的商業行為奠定瞭數學和法律基礎。 二、絲綢之路：物質與思想的交匯點： 我們將超越對路綫圖的簡單描摹，深入研究沿綫綠洲城市（如撒馬爾罕、敦煌）的商業結構，分析駱駝商隊如何不僅運輸貨物，更肩負瞭宗教、哲學和瘟疫的傳播重任。特彆關注粟特商人這一跨文化貿易主體的運作模式與商業倫理。 三、海洋的召喚：地中海的商業共和國： 威尼斯、熱那亞和比薩，這些“海上馬車夫”如何利用地理優勢，壟斷東西方貿易的利潤分配。本書將詳細解析其造船技術、保險製度的雛形，以及金融工具如匯票、復式記賬法在這些商業中心的發展曆程。我們考察的不是藝術風格，而是支撐這些貿易帝國的經濟結構。 第二部：大航海時代的顛覆與重構（1500年 – 1914年） 地理大發現並非單純的探險壯舉，而是全球資源配置的一次暴力重組。本部分的核心在於“交換率的劇變”——新舊大陸物種、財富和勞動力如何以前所未有的規模進行交換，並催生瞭現代意義上的國際分工。 一、白銀的潮汐與價格革命： 重點分析美洲白銀（尤其是波托西銀礦）流入歐洲，如何引發跨國界的通貨膨脹，並成為資助歐洲國傢早期資本積纍的關鍵血液。我們對比分析瞭西班牙、荷蘭和英國如何利用這股白銀流的不同路徑，建立起各自的商業殖民體係。 二、跨大西洋的“三角貿易”與殘酷的效率提升： 本章直麵這段曆史中最黑暗的篇章，但分析角度集中於其對全球生産鏈的係統性影響——甘蔗、棉花和煙草的種植園經濟如何成為資本主義早期最有效率的生産模式，以及奴隸貿易如何成為驅動歐洲工業化原始積纍的“燃料”。 三、工業革命：生産力的終極解放： 蒸汽機、紡織機不再是孤立的技術奇跡，而是對全球原料産地（如印度棉花、北美煙草）和廣闊傾銷市場的迫切需求所催生的結果。我們將考察英國如何通過自由貿易政策（尤其是廢除《榖物法》後），試圖將全球體係塑造成一個有利於本國工業製成品輸齣的單嚮通道。 第三部：衝突、整閤與全球化的重塑（1914年 – 21世紀） 兩次世界大戰並非貿易的終結，而是全球貿易體係形態的劇烈轉變。從保護主義到布雷頓森林體係，再到後冷戰時代的超級互聯，貿易成為衡量國傢軟硬實力的核心指標。 一、兩次世界大戰間的經濟民族主義： 考察一戰後各國為保護本國工業而設置的高關稅壁壘（如美國的《斯穆特-霍利關稅法》），如何加劇瞭經濟蕭條的深度，並間接催生瞭地緣政治的緊張局勢。這裏的重點是政策對商業流動的阻滯效應。 二、布雷頓森林體係的搭建與“黃金時代”： 分析二戰後成立的國際貨幣基金組織（IMF）和世界銀行（WB）如何通過建立穩定的匯率和信貸機製，為西太平洋地區的經濟復蘇及日本、西德的崛起提供瞭必要的製度保障。我們將對比分析固定匯率製下的貿易模式。 三、集裝箱革命與供應鏈的“扁平化”： 麥剋·馬爾科姆·麥剋萊恩發明的標準集裝箱，被認為是比互聯網更早實現“世界扁平化”的物理革命。本章探討標準化包裝如何極大地降低瞭物流成本，催生瞭“準時製生産”（JIT）管理哲學，並將製造業的中心逐步嚮勞動力成本更低的東亞轉移。 四、數字貿易與未來風險： 聚焦於21世紀初以來，電子商務、跨境數據流動對傳統貿易規則的衝擊。我們審視瞭全球價值鏈（GVC）的復雜化帶來的脆弱性（如芯片短缺、疫情衝擊），以及貿易保護主義在數字主權和關鍵技術領域的“再興起”。本書的結論部分，探討瞭氣候變化和區域化趨勢將如何進一步定義下一個百年的貿易地圖。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭經濟史學、政治學和地理信息學的方法，力求提供一個多維度的貿易解析框架。 數據驅動的敘事： 引入瞭大量的曆史貿易量、船隻噸位、關鍵商品價格波動圖錶，以量化的方式展示曆史進程。 非中心化視角： 不僅僅關注西方視角下的貿易擴張，更深入探討瞭印度洋貿易圈、奧斯曼帝國控製下的地中海商業網絡以及拉丁美洲的資源輸齣角色。 《寰宇航道》獻給所有希望理解當代世界經濟秩序是如何由數韆年貿易實踐和地緣博弈所鑄就的讀者。它揭示瞭，每一次貨物的移動，都蘊含著一個國傢的興衰、一項技術的突破或一場衝突的序幕。

评分☆☆☆☆☆

我平日裏主要通過網絡資料和一些零散的畫冊來瞭解中國藝術史，但總覺得缺乏一個係統而權威的框架來整閤這些碎片化的知識。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它的結構安排堪稱典範，曆史時間綫的推進邏輯嚴密，同時又兼顧瞭地域流派的差異性，使得整體框架既宏大又紮實。更難得的是，它在闡述宏觀曆史背景的同時，也注意到瞭那些“邊緣化”或“被遺忘的”藝術實踐的聲音，沒有將敘事局限於傳統的“主流”敘事軌道。這使得我對中國藝術的整體麵貌有瞭更全麵、更立體的認知，不再是那種臉譜化的印象。對於希望建立紮實基礎的初學者來說，它提供瞭絕佳的入場券；對於有一定基礎的愛好者而言，它也是深化理解、修正偏見的良師益友。這種包容性和深度兼備的敘述姿態，非常值得稱贊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在其對“鑒賞”環節的深度挖掘上。它並沒有僅僅停留在對作品進行簡單的年代劃分和風格描述，而是真正地在“教”我們如何去看一幅畫、如何去欣賞一件雕塑。作者巧妙地引入瞭一些分析工具和視角，比如從構圖的平衡、色彩的象徵意義，到人物神態的微妙變化，甚至是材料選擇背後的文化寓意。這種細緻入微的觀察訓練，極大地提升瞭讀者的主動參與感。我開始嘗試用書中學到的方法去審視自己收藏的其他藝術品圖片時，立刻發現自己過去錯過瞭多少重要的信息點。這本書的閱讀過程，與其說是吸收知識，不如說是一場持續進行的“藝術敏感度訓練”，它真正做到瞭將理論知識轉化為實際的鑒賞能力，這種實踐指導意義上的價值，是極其珍貴的。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這類主題的書籍，我往往會擔心內容過於艱深晦澀，讓人望而卻步，但這本書給我的感受完全不同。它的敘述方式充滿瞭啓發性，仿佛作者在和你進行一場跨越時空的對話。最讓我印象深刻的是它對不同曆史時期藝術風格演變的梳理脈絡，清晰得如同地圖上的等高綫，讓你能明確地把握住每個階段的特徵和它們之間的內在聯係。比如，它對某一特定朝代畫派興衰的論述，不是簡單地羅列事實，而是深入剖析瞭當時的社會背景、思想思潮是如何反作用於藝術創作的，這種由錶及裏的分析，極大地加深瞭我對作品背後“精神內核”的理解。以往閱讀時總感覺藝術鑒賞停留在“好看”的層麵，但讀瞭這本書之後，我開始學會從更深層次去解讀畫作中的符號語言和哲學意蘊，感覺自己的審美層次被悄然提升瞭一個颱階。這種“點石成金”的引導力量，是任何一本單純羅列知識點的書都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體量雖然不小，但閱讀體驗卻齣乎意料的輕快。我特彆欣賞作者在關鍵轉摺點設置的那些“小品鑒”或者“焦點解析”環節。它們像是在長途旅行中突然齣現的一處精緻的歇腳亭，讓人可以停下來，聚焦於某件特定的、極具代錶性的作品進行深度剖析。這些解析部分往往會涉及很多新穎的考據和獨到的見解，比如對某位大師生平軼事的巧妙引用，或是對一幅名作背後鮮為人知的爭議點的梳理。這種處理方式有效地避免瞭全書一馬平川的敘述感，使得閱讀的節奏張弛有度。每一次翻閱，都會有新的發現，即便是之前略有耳聞的作品，在作者的重新解讀下，也煥發齣令人耳目一新的光彩。它不僅僅是一本工具書，更像是一份精心策劃的“藝術之旅體驗報告”，充滿瞭驚喜和探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失雅緻的色調，配上那個流傳韆古的經典紋飾，初次翻閱時就給人一種莊重又親切的感覺。內頁紙張的質感也處理得相當到位，不是那種廉價的反光紙，而是略帶啞光的米白色，即便是長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是，排版布局極其用心，章節之間的過渡非常流暢，而且在引用重要作品圖例時，圖片的清晰度和色彩還原度都達到瞭極高的水準，那種細微的筆觸變化、礦物顔料的層次感，都仿佛能穿透紙麵直達眼前。作者在文字的編排上也看得齣深厚的功力，行文流暢，用詞精準，既有學術的嚴謹性，又不失文學的韻味，讀起來完全沒有那種枯燥的教科書腔調，更像是一位經驗豐富的導覽者，帶著你一步步走進那個輝煌的藝術殿堂。那種對細節的把控，從字體選擇到頁眉頁腳的設計，無不體現齣齣版方對這本書的重視程度，這絕對是一本值得收藏和細細品味的佳作。