傳統裝飾圖案與現代設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

硃麗，黃金龍，江山 著

圖書標籤:

• 傳統圖案
• 現代設計
• 裝飾藝術
• 設計靈感
• 文化傳承
• 圖案設計
• 藝術設計
• 室內設計
• 平麵設計
• 視覺藝術

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303173402

版次：1

商品编码：11486196

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：245000

正文语种：中文

內容簡介

現代設計是近年來興起的一門藝術學科分支，普遍分布於各大藝術類院校、建築類院校、工科院校和部分園林設計類院校。本書詳細梳理瞭現代設計發展流變和架構體係，並選取瞭部分經典案例進行集中點評式講解，語言淺近，內容充實，整體設計上側重於專著型教材。

內頁插圖

目錄

第一章 中國傳統裝飾圖案藝術的啓示
第一節 中國傳統裝飾圖案的造型
一、蛙紋
二、魚紋
三、虎紋
四、龍紋
五、饕餮紋
六、鳳鳥紋
七、人物造型
八、花草圖案
九、其他植物類的造型
十、水、火、雲形
十一、書法、肖形章
十二、幾何圖案
第二節 中國傳統裝飾圖案的色彩
一、善於使用、利用材質本身的色彩
二、善於運用對比色
三、善於使用勾邊

第二章 中國傳統裝飾圖案素材的再設計
第一節 中國傳統裝飾圖案造型元素與現代圖案裝飾設計
一、彩陶裝飾造型圖案的再設計
二、青銅器中饕餮、夔龍、鳳鳥等紋樣造型圖案的再設計
三、敦煌圖案紋樣造型圖案的再設計
四、“信期綉”紋樣造型圖案的再設計
五、明清紋樣造型圖案的再設計
六、纏枝紋紋樣造型圖案的再設計
七、民間圖案紋樣的挖掘利用
第二節 傳統裝飾形式與現代圖案設計
一、構成錶意
二、黑白關係

第三章 中國傳統裝飾圖案在現代設計中的再藉鑒
第一節 中國傳統裝飾圖案在紡織品裝飾中的應用
一、觀念上的藉鑒
二、方法上的藉鑒
第二節 中國傳統裝飾圖案在現代服裝設計中的應用
一、觀念上的藉鑒
二、紋樣的藉鑒
第三節 中國傳統裝飾圖案在現代平麵設計中的應用
一、觀念上的藉鑒
二、藉鑒的方法
三、設計中的應用
第四節 中國傳統裝飾圖案在現代室內設計中的運用
一、觀念上的藉鑒
二、設計中的運用
附錄一 學生根據傳統裝飾圖案創作的圖案作業
附錄二 學生根據敦煌圖案創作的圖案作業
參考文獻

前言/序言

現代城市景觀與可持續發展：麵嚮未來的空間構建 圖書簡介 本書深入探討瞭在快速城市化和日益嚴峻的環境挑戰下，現代城市景觀設計所麵臨的復雜性與創新方嚮。它並非專注於曆史悠久的裝飾母題，而是將視角聚焦於麵嚮21世紀的城市空間構建、生態韌性以及社會公平。 第一部分：城市化浪潮下的新景觀哲學 當代城市景觀設計已超越單純的美學裝飾層麵，轉變為一種深刻的社會工程與生態乾預。本部分首先梳理瞭20世紀中後期城市規劃的遺産及其對當前景觀語境的製約。我們審視瞭“功能主義”的退潮，以及“後現代”對單一敘事的反思，從而引齣當代景觀設計必須遵循的幾個核心原則：適應性（Adaptability）、多功能性（Multifunctionality）與去中心化（Decentralization）。 我們探討瞭“無處不在的城市”（Everywhere City）概念，分析瞭後工業地塊的再激活、棕地修復（Brownfield Remediation）以及基礎設施的景觀化（Infrastructural Landscapes）。本書詳細剖析瞭如何通過精細化的場地分析和對城市微氣候的理解，將原先被視為負資産的區域，轉變為高價值的公共空間網絡。這包括對硬質鋪裝的限製、透水材料的廣泛應用，以及如何設計能夠自我調節、減少熱島效應的城市“綠色海綿”。 第二部分：生態韌性與生物多樣性的空間嵌入 本書將生態學原理置於景觀設計實踐的核心。我們摒棄瞭傳統上將自然視為“點綴”或“裝飾”的觀念，轉而主張將生態係統服務功能無縫整閤到城市結構之中。 章節細述： 1. 水文敏感型設計（Water Sensitive Urban Design, WSUD）： 本章詳盡介紹瞭雨水收集、生物滯留設施（Bioretention Systems）、人工濕地在城市環境中的應用案例。我們著重分析瞭如何通過尺度適宜的景觀介入，管理城市地錶徑流，減輕排水係統的壓力，並同時為城市提供休憩場所。重點案例研究瞭鹿特丹和新加坡在海平麵上升背景下發展的“藍綠基礎設施”戰略。 2. 本土化與異地物種管理： 強調瞭基於地質氣候帶選擇適宜的本土植物群落，以最大化生物多樣性支持和最小化後期維護需求。分析瞭入侵物種的控製策略，以及如何通過“拼貼式花園”（Patchwork Gardens）模擬自然演替過程，而非追求靜態的、維護成本高昂的“完美花園”。 3. 土壤健康與碳封存： 這是一個被傳統園藝設計忽視的關鍵領域。本書從土壤微生物學的角度齣發，探討瞭景觀設計如何通過優化土壤結構、增加有機質含量，將城市綠地轉化為有效的碳匯。這包括對深層土壤擾動的限製以及有機覆蓋物的科學使用。 第三部分：數字化工具與設計流程的革新 現代景觀設計越來越依賴於復雜的數據分析和可視化工具。本部分關注技術如何賦能更具前瞻性和響應性的設計決策。 我們深入探討瞭地理信息係統（GIS）在場地分析中的應用，如何通過疊加氣候模型、人流熱力圖、噪音汙染數據，進行“證據驅動型設計”（Evidence-Based Design）。參數化設計（Parametric Design）在復雜地形和幾何形態生成中的作用也被充分討論，尤其是在優化遮陽、采光和風流通路徑方麵的潛力。此外，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何改變公眾參與和設計決策的驗證過程，也構成瞭本章節的重要內容。 第四部分：社會參與、公平性與體驗設計 一個成功的現代城市空間必須是公平、包容且能夠激發積極體驗的。本書批判性地審視瞭“精英式設計”的傾嚮，倡導“共同創造”（Co-creation）的工作模式。 1. 無障礙環境與通用設計（Universal Design）： 不僅是坡道和扶手，而是對認知、感官和移動限製的全麵考量。我們分析瞭如何通過材質選擇、照明策略和信息傳達設計，使公共空間對所有使用者群體友好。 2. 城市微尺度敘事： 在宏大的規劃之下，細節決定瞭空間的情感聯結。本章討論瞭如何通過材料的質感、聲音景觀（Soundscape Design）的塑造，以及臨時性乾預（Tactical Urbanism）來激發場所精神（Genius Loci），使居民能夠主動塑造和認同他們的環境。 3. 健康與福祉： 探討瞭景觀空間在促進心理健康中的作用，包括引入“藍色空間”（親水環境）和“綠色空間”的劑量效應研究。分析瞭如何設計鼓勵運動、促進社交互動的空間布局。 結論：麵嚮韌性未來的景觀 本書總結道，現代景觀設計是一門動態的、不斷自我修正的科學與藝術的結閤體。它要求設計師不僅是美學傢，更是生態學傢、社會學傢和技術專傢。未來的城市景觀將不再是被動地承載活動，而是主動地參與到城市生態係統的調節與優化中，成為人類與自然共存的韌性平颱。本書旨在為從業者和學者提供一個清晰的框架，以應對21世紀城市空間構建的復雜挑戰，構建更健康、更公平、更能抵禦未來衝擊的城市環境。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然篇幅不多，但字裏行間透露齣一種對東方美學發自內心的熱愛和敬畏。行文流暢，用詞考究，完全沒有當代設計書籍中常見的浮躁和功利性。它真正做到瞭“以圖說話，以文點睛”。在閱讀過程中，我時不時會停下來，僅僅是凝視著那些繁復的綫條和色彩搭配，去體會那種跨越韆年的審美共鳴。它給我帶來的最大啓發，是如何在保持設計“原創性”的同時，嚮曆史緻敬。書中對於某些圖案中“留白”的處理尤其精彩，它闡釋瞭“空”在東方裝飾藝術中的哲學地位——“空”不是缺失，而是為瞭承載更多的可能性。這種對負空間的深刻理解，讓我重新審視瞭自己設計中“做減法”的必要性。盡管它沒有提供任何當代設計案例，但它成功地在讀者的“設計DNA”中植入瞭一種更為深沉和內斂的審美基調，這是任何技術手冊都無法給予的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是走進瞭一個極其安靜、光綫柔和的博物館的頂層展廳。這裏的展品都不是最著名的那些鎮館之寶，而是那些被精心挑選齣來的、具有某種“隱秘美學”的角落細節。作者的品味毋庸置疑，他選擇的圖案往往帶著一種低調的奢華感，避開瞭那些過於俗套和常見的吉祥紋樣。我特彆喜歡其中關於少數民族服飾紋樣中幾何抽象化的部分，那種原始而強烈的視覺衝擊力，與我們熟悉的宮廷紋樣形成瞭鮮明的對比。它成功地拓展瞭我對“裝飾性”邊界的認知。然而，這種高度的藝術化選擇也帶來瞭一個問題：它對我當前正在進行的項目——一個麵嚮大眾市場的商業産品設計——的直接參考價值有限。這些圖案的美是毋庸置疑的，但它們的“語境”過於典雅和特定，將其硬性植入到快消品中，可能會顯得格格不入。這本書更適閤那些專注於高端定製、藝術創作或純粹理論研究的同仁們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是視覺的盛宴，那種濃鬱的復古氣息撲麵而來，讓人愛不釋手。我原本以為這會是一本枯燥的圖錄，沒想到它在排版和色彩運用上竟然如此大膽而精緻。特彆是那些跨頁的展示，每一幅圖案的細節都被放大得恰到好處，連織物的紋理似乎都能透過紙麵感受到。它不僅僅是圖案的集閤，更像是一本高定時裝的Lookbook，隻不過主角是曆史的符號。我特彆欣賞作者在引導讀者欣賞這些傳統紋樣時所采用的敘事手法，那種娓娓道來的曆史感，讓人仿佛置身於古代匠人的工作室，感受著他們一刀一刻中的心血與智慧。尤其是關於江南園林中窗格圖案的章節，那錯綜復雜的幾何美學被解析得清晰透徹，完全顛覆瞭我過去對“老舊”二字的刻闆印象。這本書的紙張選擇也非常考究，啞光處理使得那些深沉的色彩更具厚重感，拿在手裏沉甸甸的，完全值迴票價。這本冊子本身，就是一件值得收藏的藝術品，其對傳統元素的現代性轉譯，雖然沒有直接給齣具體的“如何應用”的步驟，但其散發齣的那種無聲的啓發力量，遠勝於任何一步步的教學指南。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於傳統圖案的著作，我最大的感受是它提供瞭一種全新的“觀察世界”的視角。作者似乎在用一種近乎人類學傢的嚴謹態度，去解構那些我們習以為常的裝飾元素。它不是那種堆砌圖片的工具書，而是深入探討瞭這些符號背後的社會結構和精神信仰。例如，書中對宋代瓷器上“纏枝蓮”紋樣演變的研究，細緻到不同窯口在形態上的微妙差異，以及這種差異如何摺射齣當時士大夫階層審美趣味的流變。這種深度挖掘，讓原本平麵的圖案變得立體而鮮活，仿佛每個渦鏇、每條麯綫都在講述一個被塵封的故事。我原本是抱著學習如何將傳統元素應用到我的産品設計中的目的翻開此書，結果卻被這些圖案背後的哲學思想深深吸引。它教會我，真正的“現代設計”並非憑空捏造，而是建立在對曆史語境深刻理解之上的創新。這種對“根源”的追溯，比任何時髦的設計趨勢都來得更加持久有力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術性略顯不足，更偏嚮於一種精緻的視覺鑒賞手冊，而非嚴謹的學術論著。對於我這種期待看到詳盡的“圖案數據庫”或者“模塊化應用案例”的實用主義者來說，稍微有些意猶未盡。書中雖然展示瞭大量精美的圖片，並且配有簡短的文字介紹，但這些介紹大多停留在對圖案形式的贊美，缺乏對技術實現、材料應用或者跨文化傳播的具體探討。比如，如果能增加一章專門討論如何將這些復雜的傳統紋樣通過現代的激光切割、3D打印等技術進行轉譯，那該書的實用價值將大大提升。目前的呈現方式，更像是為設計師提供瞭一係列“靈感碎片”，需要讀者自己花費大量的精力去碎片中構建完整的應用框架。它更像是一本高端的“靈感畫報”，而非一本可以隨時翻閱解決實際設計難題的“工具箱”。我希望未來的版本能在“理論之美”和“實踐之用”之間找到更完美的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

凑合吧

评分☆☆☆☆☆

凑合吧

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

還可以

评分☆☆☆☆☆

還可以

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很满意。

评分☆☆☆☆☆

還可以

评分☆☆☆☆☆

凑合吧