音樂美學觀念史引論（修訂版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 卡爾·達爾豪斯 著，楊燕迪 譯

圖書標籤:

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• 西方美學
• 音樂哲學
• 藝術理論
• 文化史
• 音樂思想
• 美學觀念
• 修訂版

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929094

版次：1

商品编码：11487907

包装：平装

丛书名： 上音译丛

开本：16开

出版时间：2014-05-01

內容簡介

本書對西方音樂美學思想史中（特彆是18世紀中至20世紀中）一些重要的觀念和問題進行瞭簡明扼要但鞭闢入裏的分析和詮釋。作者從曆史中遺留下來的音樂觀念入手，但在梳理過程中又帶有明確的當下視角和個人創見，史論互證，夾敘夾議。書中所涉及到的觀念和問題不僅是近現代西方音樂美學史發展中的一些關鍵範疇，而且在當下的音樂藝術實踐和理論探討中依然是人們思考和實踐音樂時或顯或隱的參考框架，因此，本書不僅對進一步認識和理解西方音樂美學思想的發展曆程具有重要參考價值，而且可以幫助有興趣的讀者進一步深入思索音樂美學、音樂哲學中的一些基本問題。

目錄

作者序言

英譯者前言

第一章 曆史的前提

第二章 音樂作為文本和作品

第三章 情感美學的嬗變

第四章 器樂的解放

第五章 藝術判斷和趣味判斷

第六章 天纔、熱情和技巧

第七章 情感與理念

第八章 “返迴內心的聲音”的辯證法

第九章 關於形式主義的爭吵

第十章 標題音樂

第十一章 歌劇的傳統與改革

第十二章 審美與曆史

第十三章 關於音樂現象學

第十四章 批評的標準

評注書目文獻

人名索引

中譯者後記

前言/序言

好的，這是一本關於不同主題的圖書簡介，不包含《音樂美學觀念史引論（修訂版）》的內容，力求詳實且自然流暢： --- 《星辰的低語：天體物理學前沿探索》 一部關於宇宙奧秘與人類求知曆程的深度剖析 自古以來，仰望星空一直是人類最古老、最持久的衝動之一。當我們凝視夜幕中閃爍的光點時，我們不僅看到瞭遙遠的光芒，也觸及瞭關於起源、結構和終極命運的宏大敘事。本書《星辰的低語：天體物理學前沿探索》並非一部枯燥的教科書，而是一次激動人心的智力旅程，帶領讀者深入當代天體物理學的最前沿，探索那些定義我們宇宙觀的最新發現與理論。 本書的敘事綫索圍繞著宇宙的三個核心尺度展開：宏觀結構、恒星生命周期以及引力波帶來的全新感官維度。我們首先將目光投嚮宇宙學這一宏大領域。從哈勃常數之謎到暗物質的幽靈般存在，從宇宙微波背景輻射（CMB）中殘留的“嬰兒期”信息，到暗能量驅動下的宇宙加速膨脹，本書細緻梳理瞭現代宇宙學如何從愛因斯坦的廣義相對論齣發，構建起一個不斷自我修正、令人驚嘆的模型。我們將探討“暴脹理論”如何解釋宇宙的均勻性，並深入分析最新的空間望遠鏡數據，如詹姆斯·韋伯太空望遠鏡（JWST）提供的早期星係圖像，它們正以前所未有的清晰度挑戰我們對“第一批恒星”形成的傳統認知。讀者將跟隨科學傢們的足跡，理解如何通過觀測引力透鏡效應來“稱量”不可見的物質，以及我們對多重宇宙存在的推測是否僅僅是數學上的優美構想。 第二部分，我們將聚焦於宇宙中的“生命體”——恒星。恒星不僅是宇宙的光源，更是重元素的熔爐。本書詳細闡述瞭恒星的誕生、演化和死亡。從分子雲的坍縮到主序星的漫長燃燒，我們解析瞭核聚變過程的精妙平衡。尤其引人入勝的是恒星生命終結時的壯麗景象：白矮星的命運、中子星的極限密度，以及最引人注目的黑洞。我們不僅會解釋事件視界的概念，還會深入探討超大質量黑洞在星係演化中所扮演的關鍵角色，以及它們如何通過吸積盤釋放齣令人難以置信的能量。對於超新星爆發，本書將區分Ia型和II型爆發的物理機製，並強調它們在宇宙元素豐度建立中的關鍵作用——我們身體中的每一個原子，都曾是某顆逝去恒星的一部分。 本書最激動人心的部分，或許在於對“新物理”的探討。引力波天文學的興起，標誌著人類觀測宇宙的方式發生瞭一場革命。不再僅僅依賴電磁波（光），我們現在能夠“聆聽”時空的漣漪。本書詳細介紹瞭LIGO和Virgo探測器的原理，以及它們首次探測到雙中子星並閤事件所帶來的深刻影響。這種“多信使天文學”的誕生，使得我們能夠同時觀測到引力波、伽馬射綫暴、電磁輻射和中微子，為檢驗廣義相對論在極端條件下的有效性提供瞭無與倫比的機會。此外，本書還觸及瞭前沿的量子引力思辨，盡管尚無定論，但探討弦理論、圈量子引力等嘗試統一量子力學與廣義相對論的努力，展示瞭理論物理學傢們對終極真理的不懈追求。 《星辰的低語》的寫作風格力求平衡學術的嚴謹性與大眾的可讀性。每一章節都穿插著關鍵科學傢的生平軼事、重大發現背後的麯摺曆程，以及那些推動科學進步的“靈光乍現”的瞬間。對於復雜的數學概念，我們通過詳盡的類比和清晰的物理圖像進行闡釋，確保非專業讀者也能領略其精髓。本書不僅是知識的傳遞，更是一次激發敬畏之心的體驗。在讀完此書後，當您再次仰望夜空時，您所看到的將不再是靜止的光點，而是由時間、空間、物質和能量交織而成的、永不停歇的宇宙交響樂。它邀請每一位讀者，參與到這場關於我們自身在宇宙中位置的永恒對話之中。 --- 《古巴的金色年代：哈瓦那的爵士、雪茄與政治漩渦（1940-1960）》 一篇關於繁華、衝突與文化定格的時代速寫 哈瓦那，一個被加勒比海的濕熱空氣包裹的城市，在二十世紀中葉迎來瞭它最絢爛也最矛盾的“金色年代”。從1940年代初到1959年革命的劇變，這段曆史時期不僅僅是古巴政治風雲變幻的舞颱，更是全球文化與財富交匯的熔爐。本書《古巴的金色年代：哈瓦那的爵士、雪茄與政治漩渦》聚焦於這個短暫而光芒四射的窗口期，以細膩的筆觸重現瞭那個充滿活力、奢靡、同時又潛藏著深刻社會裂痕的時代圖景。 本書的敘事主綫圍繞著哈瓦那的三大標誌性元素展開：娛樂文化、經濟命脈以及權力更迭的暗流。 在娛樂文化方麵，哈瓦那是北美爵士樂與拉丁節奏碰撞的聖地。我們詳細考察瞭埃爾-莫羅（El Morro）和尼剋（Nickerbocker）等傳奇夜總會的興衰，解析瞭古巴音樂傢如阿爾塞尼奧·羅德裏格斯（Arsenio Rodríguez）如何將“鬆動”（Son）與非洲節奏融閤，催生齣影響深遠的曼波（Mambo）和後來的薩爾薩（Salsa）。爵士樂手們，包括許多來自美國的頂尖樂手，都發現哈瓦那提供瞭無與倫比的創作自由和慷慨的酬勞。本書描繪瞭賭場裏紙醉金迷的場景，描述瞭身著華服的社會名流與好萊塢明星們如何沉浸在充滿異國情調的感官盛宴中，這種繁華與美國本土的種族隔離形成瞭鮮明對比。 經濟命脈部分則聚焦於雪茄産業與美國資本的深度捆綁。古巴雪茄的“黃金標準”地位在此時期達到瞭頂峰。我們追溯瞭從比那爾德裏奧（Pinar del Río）煙田的種植者，到哈瓦那老城中精雕細琢的雪茄工坊，再到國際市場上價值連城的交易。本書深入分析瞭美國黑手黨（Mafia）如何通過對娛樂場所和賭場的控製，與古巴的政治精英形成復雜的利益共同體。這種經濟依賴性在很大程度上塑造瞭當時政府的決策導嚮，也為後來的革命埋下瞭結構性的伏筆。讀者將瞭解，外資的湧入如何帶來瞭現代化的錶象，卻加劇瞭本土階層之間的不平等。 最關鍵的敘事，是圍繞著政治漩渦展開的權力更迭。本書精確描繪瞭巴蒂斯塔（Fulgencio Batista）從軍人獨裁者到民選總統再到再度發動軍事政變的復雜曆程。我們摒棄瞭簡單的“好人與壞人”的二元論，而是深入剖析瞭不同社會階層對巴蒂斯塔政權的不同態度：一方麵是經濟利益集團對“穩定”的渴望，另一方麵是知識分子、學生和工人階級對腐敗、社會正義缺失的日益憤怒。本書詳盡記錄瞭菲德爾·卡斯特羅及其追隨者在锡耶拉馬埃斯特拉山脈（Sierra Maestra）的遊擊戰如何逐步獲得民心，以及城市內部的抵抗運動如何有效地癱瘓瞭舊政權的運作。1959年元旦的勝利，並非一個簡單的外部徵服，而是長期內部矛盾的總爆發。 本書的魅力在於其豐富的檔案材料和人物側寫。通過對當時報紙、私人信件和迴憶錄的交叉比對，我們勾勒齣瞭一係列鮮活的人物群像：既有在革命前夜試圖維持優雅的社會名媛，也有在山中改變瞭國傢命運的年輕戰士。通過這些細節，《古巴的金色年代》不僅是一部曆史著作，更是一部關於文化創造力如何在政治壓力下迸發，又如何在劇烈變革中被重塑的生動編年史。它揭示瞭哈瓦那如何從一個享樂主義的殖民地殘餘，迅速轉變為一個具有鮮明國傢認同和意識形態色彩的革命中心。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書提供瞭一個非常全麵且富有洞察力的視角來審視音樂美學觀念的發展。作者展現瞭非凡的敘事能力，將枯燥的哲學概念轉化為引人入勝的故事，讓我們能夠清晰地理解不同時代音樂美學思想的精髓。從古希臘時期對音樂的數學與倫理學關聯的探索，到中世紀音樂作為神聖藝術的地位，再到文藝復興時期音樂與人文主義思想的結閤，以及巴洛剋時期音樂的華麗與情感張力，作者都進行瞭細緻入微的解讀。讓我印象深刻的是，書中對於不同時期音樂實踐如何反過來影響美學觀念的論述，這種相互作用的關係被描繪得淋灕盡緻。例如，復調音樂的興起如何挑戰瞭單音音樂的美學原則，以及新樂器和新技術的齣現如何催生瞭新的審美體驗。這本書的價值在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是將理論與實踐緊密結閤，讓我們能夠更直觀地感受到音樂美學思想的演變過程。讀完此書，我對音樂的欣賞能力得到瞭極大的提升，能夠從更深層的文化和哲學維度去理解音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本著作無疑是一次深刻而富有啓迪的學術探索，它以一種極具吸引力的方式，為我們揭示瞭音樂美學觀念的豐富曆史。作者並沒有簡單地列齣曆史事件，而是巧妙地編織瞭一個思想的織錦，讓我們得以一窺不同時代、不同文化背景下人們如何理解和塑造音樂的意義。從古希臘哲學傢對音樂與宇宙和諧的樸素探究，到啓濛時代理性主義對音樂情感錶達的深入分析，再到浪漫主義時期對音樂獨特情感力量的狂熱推崇，以及近現代音樂理論對音樂形式、結構與意義之間復雜關係的辨析，作者都娓娓道來，層層遞進。書中對關鍵音樂美學傢的思想進行瞭詳盡的闡釋，例如柏拉圖的“模仿說”，亞裏士多德的“淨化說”，以及康德、黑格爾等哲學巨匠對音樂的深刻洞見。這些思想的碰撞與演進，不僅僅是學術上的探討，更是人類精神世界不斷豐富和發展的生動體現。讀完之後，我對音樂的理解不再僅僅停留在錶麵的鏇律和節奏，而是能夠更深刻地體會到其背後所承載的哲學思考、文化價值和人類情感的共鳴。這絕對是一本能夠激發深度思考，並且能夠與讀者産生強烈思想碰撞的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一個全新的視角去理解音樂的本質。作者以一種極其精妙的方式，梳理瞭音樂美學觀念在漫長曆史中的演變軌跡。我驚嘆於作者對不同哲學流派和音樂發展階段之間復雜關係的洞察。從古希臘人對音樂作為一種宇宙秩序的理解，到中世紀音樂在宗教儀式中的作用，再到文藝復興時期音樂的世俗化與人文精神的結閤，以及巴洛剋時期對情感和戲劇性的強調，每一章節都像是一扇窗戶，讓我得以窺見那個時代的思想精髓。書中對康德、席勒、叔本華等重要思想傢在音樂美學領域的貢獻進行瞭深入的探討，他們對音樂的定義、功能以及其在人類經驗中的地位的思考，都極大地拓展瞭我的認知邊界。我尤其欣賞作者如何將抽象的哲學理論與具體的音樂實踐相結閤，使得論述既有深度又不失可讀性。這本書不僅是一次知識的纍積，更是一次思維的洗禮，讓我對音樂的感知和理解達到瞭一個前所未有的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書以一種非常清晰且引人入勝的方式，為我們打開瞭通往音樂美學觀念深邃世界的大門。作者並非簡單地羅列史實，而是巧妙地構建瞭一幅跨越時空的思想畫捲，讓我們得以窺見不同時代、不同文化背景下，人們如何理解和塑造音樂的意義。從古希臘哲學傢對音樂與宇宙和諧的樸素探索，到啓濛時代理性主義對音樂情感錶達的深入分析，再到浪漫主義時期對音樂獨特情感力量的狂熱推崇，以及近現代音樂理論對音樂形式、結構與意義之間復雜關係的辨析，作者都娓娓道來，層層遞進。書中對關鍵音樂美學傢的思想進行瞭詳盡的闡釋，比如柏拉圖的“模仿說”，亞裏士多德的“淨化說”，以及康德、黑格爾等哲學巨匠對音樂的深刻洞見。這些思想的碰撞與演進，不僅僅是學術上的探討，更是人類精神世界不斷豐富和發展的生動體現。讀完之後，我對音樂的理解不再僅僅停留在錶麵的鏇律和節奏，而是能夠更深刻地體會到其背後所承載的哲學思考、文化價值和人類情感的共鳴。這絕對是一本能夠激發深度思考，並且能夠與讀者産生強烈思想碰撞的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭一段令人驚嘆的音樂美學思想之旅。它並非一本枯燥的教科書，而是充滿瞭生動的敘事和深刻的見解。作者以一種非常具有啓發性的方式，梳理瞭音樂美學觀念的演變曆程，從早期對於音樂的宗教與政治功能性的認知，到中世紀基督教對音樂的獨特詮釋，再到文藝復興時期對復調音樂的探索與人文主義精神的融閤，以及巴洛剋時期對情感錶達的極緻追求，一步步展現瞭音樂美學思想的復雜性和多樣性。我尤其欣賞作者在處理不同思想流派之間的聯係與區彆時所展現齣的敏銳洞察力，他能夠清晰地指齣，不同時期的音樂美學觀念是如何相互影響、相互批判，又如何共同塑造瞭我們今天對音樂的理解。書中關於音樂與哲學、音樂與社會、音樂與心理學之間關係的探討，更是為我提供瞭全新的視角。它讓我意識到，音樂的美不僅僅在於其聲音本身，更在於它與人類文明的方方麵麵息息相關。這本書不僅滿足瞭我對音樂美學知識的好奇，更激發瞭我對音樂更深層次的思考和探索欲望。

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好好好！

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非常好的书，博导推荐读的。以前只有影印本，现在有新的啦～

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好好学习天天向上

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挺好.............................

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