編輯推薦
張永和先生是資深的劇作傢、評論傢、戲劇研究傢。他忠於傳統,摯愛梨園,長於文學,熟悉錶演,對中國傳統戲劇的理解尤為通透,頗得內外行的尊敬,堪稱是演員的良師益友。
《中國京昆藝術傢傳記叢書:皮黃初興菊芳譜(同光十三絕閤傳)》敘述瞭“同光十三絕”各自的藝術經曆及成就,分析其藝術特色,兼談逸聞趣事;並討論京劇形成時期的諸多問題,多有新論。
內容簡介
“同光十三絕”指同治、光緒時期十三名昆麯、京劇著名演員,分彆為老生:程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓;旦角:梅巧玲、時小福、餘紫雲、硃蓮芬;武生:譚鑫培,老旦:郝蘭田;醜角劉趕三、楊鳴玉;小生:徐小香。
《中國京昆藝術傢傳記叢書:皮黃初興菊芳譜(同光十三絕閤傳)》敘述各自的藝術經曆及成就,分析其藝術特色,兼談逸聞趣事;並討論京劇形成時期的諸多問題,多有新論。“同光十三絕”中,除程長庚、譚鑫培有傳記問世外,其餘十一位均少有論及,值得期待。
作者簡介
張永和,非常建築工作室主持建築師,美國麻省理工學院(MIT)建築係前主任、教授,美國建築師學會會員,同濟大學教授,北京大學建築學研究中心創辦人,是中國當代最重要的建築師之一。美國伯剋利加利福尼亞大學建築係建築碩士,2002年美國哈佛大學設計研究院丹下健三教授教席。自1992年起,開始在國內建築實踐,曾在一係列國際建築設計競賽中獲奬,如1987年榮獲日本新建築國際住宅設計競賽一等奬第一名,美國“進步建築”1996年度優秀建築工程設計奬,2000年獲聯閤國教科文組織藝術貢獻奬,柿子林會館榮獲2004年度“WA中國建築奬”優勝奬及美國《商業周刊》/《建築實錄》建築設計奬,河北教育齣版社榮獲2005年度中國建築藝術年鑒優勝奬等。2006年獲美國藝術與文學院建築學院奬。2011年齣任普利茲剋奬評委。
目錄
總序(謝柏梁)
序“同光十三絕”搭建起京劇的鋼筋鐵骨(梅葆玖)
第一章 京劇興起前的中國戲麯概況
一、昆麯傲視群芳 宮廷視為雅樂
二、花雅迎春爭奇鬥艷
三、京腔十三絕與魏長生兩次進京
四、徽班進京又一番春色
五、徽班漢調會師京華
第二章 程長庚——徽班領袖 京劇鼻祖
一、《同光十三絕》 巨畫從何來
二、米喜子首闖京都程長庚投師學藝
三、《文昭關》藝驚四座腦後音裂帛穿雲
四、整頓班規一諾韆金
五、儒伶風範厚德載物
六、貴為禦廟首甘心做配角
第三章 徐小香——昆亂皆精 周郎顧麯
一、喜狀周瑜靈性 實已絕後空前
二、創建小生唱腔念做武舞絕倫
三、珠聯璧閤花葉相扶
四、徐程拆搭分閤始末
五、慷慨好義體恤同仁
第四章 盧勝奎——嘔心瀝血編劇 佳作流傳至今
一、“打”本子的“強人” 三慶班老生“颱柱”
二、推齣全本《三國誌》 經典老戲今尚存
三、每年一次演全京師萬人空巷
第五章 楊月樓——文武技藝齣眾苦撐三慶十年
一、偶來“天橋”賣藝得遇恩師二奎
二、齣科八載未搭班“落腳”難定京滬杭
三、滬上演戲大火飛來橫禍幾死
四、程長庚讓賢楊月樓三慶班再演《三國誌》
五、張程餘三派兼擅神人猴融於一體
第六章 譚鑫培——四海一人譚鑫培 伶界大王名實符
一、坎坷的童年學藝金奎班
二、廣和成拜師 京東跑大棚
三、父子入三慶兼任武行頭
四、集一身允文允武取眾長學誰像誰
五、慈禧點入宮承差報師恩兩興三慶
六、六赴滬享譽浦江《盜魂鈴》幾喪盛名
七、《珠簾寨》打敗劉鴻聲 老譚小梅初演《探母》
八、改革精神貫終生 兼容並蓄創譚派
九、悲歌一麯《洪羊洞》 伶界大王目不瞑
第七章 張勝奎——最擅衰派老生 念白做工上乘
一、擅塑義僕形象觀眾心醉動容
二、唱工平而有味甘做綠葉襯花
第八章 梅巧玲——首啓花衫濫觴 義舉“焚券”“贖當”
一、梅氏齣身之謎逐漸浮齣水麵
二、十載苦學一朝成名 四喜班主第一花旦
三、喜交文人雅士 隸書堪稱獨步
四、四喜班排演新劇 梅巧玲蕭後奪魁
五、俠伶揮金如土梅氏四代梨園
第九章 時小福——首創“露手青衣” 戲中慈禧賞酒
一、細揣人物身份“露手”閤情閤理
二、熱心同仁公益兩次拋賣房産.
三、供奉內廷頻唱戲驚動帝後賜禦酒
第十章 餘紫雲——繼開“花衫”之路 承上啓下先驅
一、天賦誰人不喝彩新老劇目齊摺桂
二、“虹霓”一麯當絕唱 “花衫”之門次第開
三、文玩鑒賞大傢卒年考定落案
第十一章 硃蓮芬——梨園第一昆旦 書法京都懸匾
一、精品演齣時稀一演令人傾倒
二、精調管弦絲竹 專擅米芾書法
第十二章 郝蘭田——首創老旦新腔 三絕享譽梨園
一、韆裏來京唱戲 改工老旦享名
二、譽滿反串“三絕” 年隻一演《殺監》
第十三章 劉趕三——天下第一名醜 大內牽驢演戲
一、下海初搭春颱班毅改生行習醜行
二、四十載喜劇生涯 各類醜無一不精
三、扮醜角首重人物做念唱全麵開花
四、臨場抓哏令人噴飯語含譏諷直刺權貴
五、演醜婆冠絕梨園 騎真驢名噪京都
第十四章 楊鳴玉——無戲不絕 無技不絕
一、《活捉》《訪鼠》蓋世絕技
二、武技之精超越前賢
附錄“同光十三絕”研究資料索引
後記(張永和)
精彩書摘
任何事務往往繼高峰之後,接踵而來的是一波又一波的下滑。明清傳奇和明清雜劇雖然盛演不衰,但清乾隆四十年(1775)以後,清廷加強瞭文化專製,成立專人與專門機構修改古今戲文詞麯,甚至指令各省督撫大員派要員審查,刪毀有違清廷統治的戲麯劇本。即使像《長生殿》、《桃花扇》這樣齣類拔萃的經典劇作,也受到清廷的猜忌和迫害。洪舁因《長生殿》在清佟太後喪葬的“國恤”期間演齣而革除功名。而作為孔子64代孫的孔尚任,雖然曾得到康熙皇帝的賞識,破格錄用,進京為官。然而在康熙三十九年(1700),因為他的《桃花扇》的轟動演齣,不久即被罷官。此結局想與《桃花扇》書“南明興衰”有關。
受到如此嚴重的控製和打擊,傳奇創作走嚮衰落。一些傳奇或雜劇的作者,隻好寫一些歌功頌德、粉飾太平的劇作,傳奇劇作的水平降低瞭,昆腔的發展停滯瞭,走到瞭前進的十字路口。可喜的是雖然整本大戲缺少佳作名劇問世,但是一些名劇如《牡丹亭》、《玉簪記》、《長生殿》、《桃花扇》當中的優秀摺子卻保留下來,長期流傳在舞颱上,直到今天。
清廷統治者,一方麵加強對麯文的管理和審查,另一方麵乾隆、嘉慶皇帝又命令自己手下熟悉詞麯的大臣如張照、周祥鈺、王廷章等,組織一批文人創作瞭好幾部專供大內皇宮演齣的劇本。著名的有《勸善金科》、《升平寶筏》、《鼎峙春鞦》、《忠義璿圖》、《昭代簫韶》、《封神天榜》等。這些宮廷大戲,內容上都是宣傳忠孝貞義的價值觀,樹立皇帝為天地間高尚至尊的觀念。篇幅浩大,場次冗長。每部宮廷大戲,演繹的都是根據宋元明時期産生的長篇曆史演義,如《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》、《楊傢將》、《封神演義》以及民間流傳的神話故事,再結閤民間戲班流行的劇本而成,如《目蓮救母》,以及演張天師捉拿五毒妖魔的《混元盒》等等。
這些都是連颱本戲,每部少則120齣,多則240齣。內容繁雜,人物眾多,加上場麵豪華,砌末新穎,每部戲從頭到尾演一遍,往往需要很多天。那麼由什麼人、何種演員演齣呢?為瞭這些稱為宮廷承應戲的演齣,清廷先後成立瞭南府和舁平署。一些年幼、麵貌姣好的太監,還有旗籍、民籍青少年進入這些演齣機構,學習演唱、排戲。這些人稱為“內學”或“外學”,後來還有大內近侍太監單獨組成的稱為“本傢班”的戲班。這些宮廷大戲,在清光緒二十四年(1898)前,演唱的都是昆麯和弋腔。也因為有這些承應宮廷大戲,纔使得衰微而近於沒落的昆、弋腔得以綿延下去,傳宗接代;但另一方麵也因為昆、弋常年演齣於宮廷,使它們更脫離宮廷外的蒼生百姓、普通觀眾,更加走嚮小眾,觀眾的範圍越加狹小,劇種本身越加凋謝不振。
而即使在力求保存昆、弋演齣的清官內廷,待到瞭喜歡熱鬧酷愛皮黃(京劇)的慈禧皇太後執政時,在清光緒二十四年五月初六日,她親下懿旨,“著本署(舁平署)排《昭代簫韶》,俱改亂彈(皮黃)麯白。人不敷用著外學上角,再不敷用著本宮上角”。光下旨還不夠,慈禧還身體力行,親自率領本傢太監和太醫院(宮廷看病的醫生)、如意館(宮廷繪畫師)人員,加上進宮承差的皮黃藝人修改劇本,認真排演,並且於光緒二十四年至二十六年,整整演齣瞭兩年“亂彈”。當時一些著名皮黃藝人如陳德霖、王桂花(即王楞仙)、孫怡雲等都參加瞭演齣。這說明,昆弋在宮中的演齣地盤也一直被削弱被縮小。如果不是因庚子國變即八國聯軍的入侵,慈禧攜光緒皇帝倉皇齣逃,皮黃本《昭代簫韶》這個歌頌宋楊傢將一門忠烈的連颱本戲,一定會一直排演下去。可惜,第二年慈禧、光緒雖返迴京都,卻由於國力的窘迫拮據,再也無力排演這樣人員眾多、排場浩大的清宮連颱本戲,《昭代簫韶》時代從此一去不復返。
事情總有齣人意料之外時,就在不久前,北京京劇院和北京京鬍協會,為瞭保護非物質文化遺産,又經過艱苦努力,重新排演瞭《昭代簫韶》中兩本珍品,並力求原汁原味的展現。觀眾饒有興趣地觀看瞭一百多年前老京劇(皮黃)演齣的原貌。
對於京劇的發展曆史也産生瞭欲知的願望。其實,皮黃興,昆弋衰,早在清嘉道年間,已現端倪。當然這仍然是一個漫長過程,其中不乏種種故事,這便是筆者下麵要講的宮廷昆麯和民間諸腔既互相競爭又互相吸納的花雅相決。
在清乾隆中期以前,在京師北京,應該說昆麯雄冠一時。無論是在宮廷還是在坊間,任何戲麯劇種也難以撼動它霸主的地位。但是,有句俗語叫物壯則老。上文已經說過,到瞭18世紀中期,首先是傳奇文本創作的消沉停滯,《長生殿》和《桃花扇》達到瞭傳奇創作的頂峰。繼之則是一路下滑,其中雖也齣現個彆激奮壯烈之作,但畢竟屬於鳳毛麟角。
……
前言/序言
張永和先生是資深的劇作傢、評論傢、戲劇研究傢。他忠於傳統,摯愛梨園,長於文學,熟悉錶演,對中國傳統戲劇的理解尤為通透,頗得內外行的尊敬,堪稱是演員的良師益友。
永和先生性情溫和儒雅,待人寬厚,雖經曆坎坷而從不怨天尤人。不過,永和先生亦有其義正詞嚴的一麵。最近,永和先生就在北京戲麯評論學會的座談會上朗聲建言:“反對鄙視傳統、割裂傳統、改造傳統、拋棄傳統;提倡敬畏傳統、學習傳統、傳承傳統、發展傳統。”在戲劇評論標準闕失的今日,提齣如此鮮明的主張,不可不謂是振聾發聵、擲地有聲。
我是非常贊同永和先生的這一觀點的。傳統,是祖先留下的精粹,是屬於全民族的財富。我們對待傳統必須要采取至為審慎的態度,首先就是要對傳統抱著敬畏珍愛之情。傳統不是不能發展,藝術不是不能創新,但發展與創新都要循序漸進,水到渠成。這也就是我父親梅蘭芳先生所主張的“移步不換形”的意思。
當然,對於傳統,還有個認知問題,即要講清楚傳統到底是什麼。我們又不能把一切舊的都認為是傳統。這就需要對於舊有資料,加以認真研究梳理、歸納總結,如同淘金一樣,淘齣可以認定作為傳統的真金。
張永和先生抓住這一角度人手,寫作瞭《皮黃初興菊芳譜——同光十三絕閤傳》,從京劇源頭去探究京劇傳統。
我認為,這是一項既有學術價值又有現實意義的工作。
眾所周知,“同光十三絕”的說法是來自晚清畫師瀋容圃的畫作。瀋留下瞭包括我曾祖父梅巧玲在內的第一代京劇藝術傢的一組群像,他們是:程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、時小福、梅巧玲、餘紫雲、郝蘭田、劉趕三、硃蓮芬、楊鳴玉。
關於他們的記載,其實是很少的,以至於我們對他們的印象就是模糊的。可是,根據有限的資料,我們也大抵能想象齣他們大概的經曆。譬如,十三絕所囊括的行當,有老生、武生、小生、昆旦、青衣、花旦、刀馬旦、老旦以及醜行;劇目則有《文昭關》、《捉放曹》、《八大錘》、《群英會》、《法場換子》、《四進士》、《打金枝》、《二進宮》、《紅鸞喜》、《鐵弓緣》、《連升店》等數百齣。從藝術風格上說,據傢裏老人迴憶,曾祖父梅巧玲扮相端麗,錶演細膩,戲路很寬,能演青衣、花旦、昆旦、刀馬旦,還擅演《雁門關》、《四郎探母》等旗裝戲。
上述這些已足以證明,後世在中國,乃至在世界上都具有巨大影響力的京劇,即是在他們這些位先驅的基礎上發展起來的。也就是說,是他們,或說以“同光十三絕”為代錶的那一代藝術傢,打下中國京劇的堅實地基,搭建起京劇的鋼筋鐵骨。
永和先生針對這一群體進行深入研究,不僅為他們立傳,使之繼續為子孫後代所傳誦;而且從中探求京劇最本質的傳統,從根本上講清楚京劇為什麼姓“京”。
數典不忘祖,鑒史開新風,這種對待傳統的態度,又不局限於京劇,而是在文化各領域都不可或缺的。
是為序。
梅葆玖2014.6.3
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