編輯推薦

　　●全球著名美術館——英國國傢美術館曆時3年籌備。本書論及的100餘幅藝術作品，除該館自13世紀以來收藏的珍品外，又從全世界30多傢博物館藉調大師作品。隻為全麵直觀展現藝術與攝影之間的緊密聯係和錯綜影響。
　　●作者25年研究之完美呈現。
　　●英國國傢美術館全程監督書籍印刷效果，完全忠於原作。
　　●策展人、藝術傢可以通過本書一窺世界超級博物館策展理念。
　　●所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。
　　●“……然而藝術不是簡單的，它事關選擇以及如何發展和保有我們的選擇。學習他人的作品讓我們自身變得深邃，我們發現規律，並推進瞭藝術的前進。”——約書亞·；雷諾茨爵士，英國皇傢藝術學院首任院長
　　

內容簡介

　　今天，攝影有著自身特有的文化，但同時也與藝術傳統緊密相連著。《藝術的誘惑》從曆史發展的角度批判地闡述瞭曾經的攝影術如何影響瞭當代的藝術傢。
　　19世紀，攝影成為一種新晉的影像媒介。當時的先鋒攝影師，如硃麗葉·；瑪格麗特·；卡梅倫、奧斯卡·；古斯塔夫·；雷蘭德，從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個媒介在藝術中的地位而抗爭，然而，他們仍然在效仿著偉大的畫傢：卡拉瓦喬、康斯太布爾、德加、德拉剋羅瓦、安格爾以及無數英國國傢美術館所收集的畫傢。是什麼讓曾經的藝術作品如此經久不衰呢？
　　《藝術的誘惑：攝影的前世今生》為以上問題做齣瞭解答，將過往的名畫進行瞭分類：曆史、肖像、身體、靜物以及風景。通過對蒂娜·；巴尼、理查德·；博林漢姆等人的訪談完成瞭對當代攝影傢們的考察，討論他們藉鑒的作品以及工作方式。《藝術的誘惑》一書是所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。
　　

作者簡介

　　霍普·金斯利 (Hope Kingsley)，威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負責人。

　　剋裏斯多弗·裏奧佩裏 (Christopher Riopelle)，英國國傢美術館19世紀以及其後時期油畫分類策展人。

內頁插圖

目錄

7 館長前言
8 序言 新舊的軸嚮
第一章
26 攝影與過往的藝術
54 訪談 梅西·布羅德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 記憶與錶達：肖像攝影
94 訪談 蒂娜·巴尼（ Tina Barney）
98 訪談 理查德·利羅伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神聖的理想：人體攝影
150 訪談 萊涅剋·迪剋斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 時間之美：靜物攝影
158 訪談 薩拉·瓊斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的詩篇：海景和地景
190 訪談 理查德·博林漢姆（ Richard Billingham）
192 後記
參考文獻
注釋部分
術語錶
人物小傳
作品租藉機構及個人
展覽作品位置及信息
緻謝
攝影作品作者
索引

前言/序言

　　英國國傢美術館，與世界上其他大量收藏歐洲藝術作品的著名博物館保持著“姊妹”關係，這其中便包括瞭美國華盛頓國傢美術館，法國巴黎的奧賽博物館，美國紐約大都會博物館以及美國洛杉磯蓋蒂博物館，在這些博物館和相關機構的收藏中，攝影和繪畫作品占有同等重要的位置。近些年，我們開始認識到應當把更多的注意力投嚮攝影藝術作品方麵。這樣的理念在國傢美術館第一任館長查爾斯爵士及其夫人—富有遠見的伊斯特萊剋女士的貫徹下最終得以實現。後者（即伊麗莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在這一新媒介的藝術創作形式中，不僅以模特的形式參與其中，更以她過人的智慧扮演著評論傢的角色。
　　攝影，在被繪畫影響的同時也對畫傢們産生瞭潛移默化的影響。可以說是邁剋爾·威爾遜（Michael Wilson）最早提齣瞭“攝影與繪畫二者在曆史中始終相互影響”這樣一個概念—例如拉斐爾前派（Pre-Raphaelitism）、象徵主義（Symbolism）和超現實主義（Surrealism）在藝術發展史中的存在。邁剋爾不僅為此次展覽做齣瞭大量的幫助，同時也嚮我們推薦瞭霍普·金斯利（Hope Kngsley）作為此次展覽的策展人。在金斯利極富原創性的策展規劃裏，集中關注瞭攝影與繪畫復雜關係的開始，以及這樣的關係如何維持至今。此次展覽齣乎我們的意料，比原本期待的展覽更具意義。
　　這次的展覽和畫冊不囿於嚮公眾介紹當代攝影藝術的造型風格和技術發展，也涵蓋瞭19世紀繪畫大師和先鋒攝影藝術傢的作品。我們同樣努力提齣瞭許多關於兩種不同藝術形式的發展潛力的問題。當下的西方世界正處於一個曆史的節點，虛構的事物可以變為事實，敘事與紀實對於攝影師來講從未變得如此重要，而對於上流社會和好萊塢明星們的攝影師來說，對於“美麗”和“理想瞬間”的追求也失去瞭基本的底限，我們希望在西方藝術的曆史節點上完成這樣的迴顧。恍若突然間，那些曾經在學術的象牙塔中討論的話題，那些為避免成為老派“現代主義”的藝術傢們，已然成為當今世界最具創造力的攝影師們主要作品。由是而觀，《藝術的誘惑》當是一次極具實效性的展覽。
　　我們嚮邁剋爾·威爾遜和簡·威爾遜（Jane Wilson）、霍普·金斯利、瑪爾塔·布朗（Marta Braun）以及眾多為此次展覽提供慷慨幫助的組織和個人錶示感謝。

“洋馬兒”入中國

南方嘉木耀中華

永恒不滅的靈魂

　　王彥章，男，漢族，吉林榆樹人，農工黨員。畢業於哈爾濱師範大學、東北師範大學、浙江大學，獲曆史學學士、碩士、博士學位。現為安徽師範大學曆史與社會學院副教授，中國近現代史專業碩士生導師。曾齣版《清代奬賞製度研究》、《民俗傳統與現代生活》等著作。

教育就在生活的點滴中，點點滴滴都是學問。 你看懂瞭多少？一般人往往對燃眉之急立即反應，而對當務之急卻不盡然。這裏據說的當務之急是相對於個人目標來說的。我們判斷一件事重要與否的齣發點是什麼？就是要看它與個人目標的關聯重要。與目標的關聯程度越高，那他就越重要；反之，則越不重要。但是，重要的事情並非緊急之事。

大眾的情人——電車

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價格有點高，可以收藏，攝影發展曆史，可以以曆史為鑒。