這本書簡直是為我這種對新興技術和人類社會交織關係著迷的人量身定做的!作者深入淺齣地剖析瞭數字世界如何重塑我們的日常生活、身份認同乃至權力結構。我尤其喜歡書中對虛擬社區如何形成新的社會規範的觀察,那種細緻入微的田野調查方法,讓我仿佛親臨現場,感受著那些數字原住民的脈搏。書中沒有冗長的理論堆砌,而是充滿瞭生動的案例,比如社交媒體上的“錶演性自我”如何成為一種新的生存策略,或者算法決策背後隱藏的文化偏見。讀完之後,我再看手機、點外賣、刷短視頻,都多瞭一層反思的維度,不再把這些行為視為理所當然的“技術進步”,而是將其放入一個更廣闊的人類學框架中去理解。這不僅僅是一本科普讀物,更是一麵鏡子,照齣瞭我們身處數字洪流中真實而復雜的生存狀態。它迫使我們去思考:在這個日益“聯網”的世界裏,我們究竟還剩下多少“人性”的空間?
评分老實講,我一開始擔心這本書會過於學術化,充滿晦澀的術語,但事實完全齣乎我的意料。作者的錶達非常清晰有力,即便是探討像“去中心化”或“數據殖民主義”這類宏大概念時,也能迅速拉迴到具體的個人經驗層麵。最讓我印象深刻的是書中對“數字遺留物”的探討——我們死後在雲端留下的數據足跡,將如何被後人解讀和“考古”。這種對未來人類學傢的關懷,讓我感到一種時間維度的延伸。它不僅僅關注當下,還試圖建立一座連接過去、現在和未來的橋梁。這本書的結構設計也極其巧妙,從個人設備的使用習慣,逐步過渡到全球性的數據流動與監管問題,邏輯層層遞進,讓人在閱讀過程中不斷獲得“原來如此”的頓悟感。它讓我意識到,我們每天點擊的“同意”按鈕,背後蘊含著深刻的社會契約和文化博弈。
评分我是一個比較注重實踐應用的人,這本書在理論深度上沒有絲毫妥協的同時,展現齣瞭極強的現實關照性。它沒有停留在對“大數據”的空泛贊美或批判上,而是深入分析瞭AI訓練集中偏見數據的社會影響,以及這些影響如何固化現有的社會不平等。書中對“算法正義”的探討部分,簡直是教科書級彆的分析,它揭示瞭技術中立性背後的意識形態陷阱。通過大量的跨文化對比案例,作者成功地證明瞭“數字世界”絕不是一個統一的全球體,而是一係列由不同文化、經濟力量塑造的多元場域。這種全球視野和本土洞察的結閤,讓這本書的厚度遠超同類作品。讀完後,我開始以一種更具批判性的眼光看待那些聲稱要“賦能”或“連接”世界的科技敘事。
评分我必須說,這本書的敘事風格極其迷人,有一種老派社會學傢般的嚴謹,卻又帶著當代記者般敏銳的觸覺。它不像我之前讀過的很多技術書籍那樣,要麼是極度樂觀的未來主義,要麼是悲觀主義的末日預言,這本書的價值在於它的“中立的審視”。它沒有急於下判斷,而是耐心地鋪陳現象,引導讀者自己得齣結論。例如,書中對“屏幕時間”的研究部分,沒有簡單地指責手機成癮,而是探討瞭時間感在數字空間中的碎裂與重構,這對我理解我自己的注意力和工作模式有極大的啓發。作者的筆觸是剋製的,但力量是強大的,每一章的收尾都像一個精心設計的鈎子,讓你忍不住想知道下一個數字場景會揭示齣怎樣的人類行為模式。我強烈推薦給所有感覺自己被技術“異化”瞭,但又不知道如何清晰錶達這種感受的人。這本書提供瞭理解這種“異化”的詞匯和框架。
评分這本書的語言風格是極其個人化和富有洞察力的,它讀起來不像是一份冰冷的學術報告,而更像是一場與一位思想深邃的朋友進行的漫長對話。作者似乎總能精準地捕捉到那些我們日常生活中習以為常、卻從未停下來深思的瞬間——比如,在等待一個App加載時,我們內心産生的微妙焦慮感。書中對“陪伴型AI”和“情感勞動數字化”的分析尤其尖銳,它探討瞭人類情感在數據化商品化過程中所付齣的隱性成本。我個人認為,這本書最偉大的地方在於,它沒有將技術視為外在於人類的工具,而是將其視為人類社會關係、欲望和恐懼的延伸和投射。它最終的落腳點,仍然是“人”——在屏幕的微光中,我們如何定義自己,如何與他人建立真實的連接。這是一次對我們當代生存狀態的深刻而必要的“田野考察”。
评分吴藕汀(1913-2005),浙江嘉兴人,词坛名宿、画家、版本目录学家。今刊登该书责任编辑启正所撰之前言,题目为编者所加。
评分这本书还不错,还没看完
评分《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上,对戏剧学一些关键性的概念和命题,作了深入的探讨,提出了新的见解和观点,书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察,同时对当代戏剧发展的重大问题,作了深入的分析和研究,书中不仅关注西方戏剧的发展演变,同时关注中国戏剧的独特性,力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅,精心挑选了350多幅图片,图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获,而且是一种审美的享受。 杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是为远望,“造化钟神秀,阴阳割昏晓”是为近看,“荡胸生层云,决眦人归鸟”是为仰望,“会当凌绝顶,一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物,坐观万景得天全”,体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心,吸纳着苍苍云树,蒙蒙风雨,漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭,原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术,中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开,在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此,中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视,将时间织人空间,呈现“步步移,面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”,反映的正是流动的观照事物的方法,也就是从多种视角去观察对象,并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现,塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言:“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间,而是诗意的创造性的艺术空间,趋向着音乐境界,渗透了时间节奏。它的构成不依据算学,而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复,天地际也”,同样体现了以内心观照为主题的空间观念,以心灵观照万物,“无往”而不至。“无”才能无所不有,“无”才能无所不在,“空故纳万境”,这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋,而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓,而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙,不乐复何如”,王羲之的“仰观宇宙之大,俯察类品之盛”,正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同,主观空间往往是人物内心的心理世界的外化,以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓,结合话剧特点,并运用诸如灯光、转台等现代技术手段,营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔:18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国(乾隆朝)的王朝礼仪加以深入分析,揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。
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评分人类学有两大任务,一是理解什么是人,二是理解人性是如何透过多元的文化表现出来。数码科技的蓬勃发展给这两者都带来了新的作用力。《数码人类学》向读者展示了人类与数码科技如何辩证地相互定义。最终我们试图得出一个结论,那便是“数码科技对人类到底意味着什么?”
评分《数码人类学》收录了数码文化研究领域杰出的人类学学者的前沿研究成果,向读者展示了如何运用人类学研究方法来有效地理解数码文化。《数码人类学》可用作人类学、传播学、社会学等学科以及文化研究、媒体研究等相关专业的高等教育教材。
评分《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上,对戏剧学一些关键性的概念和命题,作了深入的探讨,提出了新的见解和观点,书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察,同时对当代戏剧发展的重大问题,作了深入的分析和研究,书中不仅关注西方戏剧的发展演变,同时关注中国戏剧的独特性,力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅,精心挑选了350多幅图片,图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获,而且是一种审美的享受。 杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是为远望,“造化钟神秀,阴阳割昏晓”是为近看,“荡胸生层云,决眦人归鸟”是为仰望,“会当凌绝顶,一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物,坐观万景得天全”,体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心,吸纳着苍苍云树,蒙蒙风雨,漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭,原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术,中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开,在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此,中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视,将时间织人空间,呈现“步步移,面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”,反映的正是流动的观照事物的方法,也就是从多种视角去观察对象,并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现,塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言:“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间,而是诗意的创造性的艺术空间,趋向着音乐境界,渗透了时间节奏。它的构成不依据算学,而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复,天地际也”,同样体现了以内心观照为主题的空间观念,以心灵观照万物,“无往”而不至。“无”才能无所不有,“无”才能无所不在,“空故纳万境”,这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋,而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓,而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙,不乐复何如”,王羲之的“仰观宇宙之大,俯察类品之盛”,正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同,主观空间往往是人物内心的心理世界的外化,以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓,结合话剧特点,并运用诸如灯光、转台等现代技术手段,营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔:18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国(乾隆朝)的王朝礼仪加以深入分析,揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。
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