梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉顯成，楊小晉 著

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 明代壁畫
• 四川文物
• 寺廟藝術
• 宗教文化
• 藝術史
• 壁畫藝術
• 中國美術
• 文化遺産
• 藏傳佛教

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068602

版次：1

商品编码：11574292

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：241

正文语种：中文

編輯推薦

　　關於佛像的起源，傳說釋迦摩尼中年時，天竺國瓶沙王為使遠方朋友能夠瞻禮佛的形象，請畫工為釋迦摩尼寫生畫像，也許這是佛教史上首幅佛畫像。後來釋迦摩尼在上三十三天為母親說法前，為捨利弗說《造像量度經》。再後，拔嗟國優填王因思念佛陀，命工匠以旃檀木雕刻瞭一尊釋迦摩尼像，據說這是佛教史上首尊佛雕像。與此同時，波斯匿王也命人用紫磨金鑄造瞭五尺佛像，即世界上首尊金鑄佛像。

內容簡介

　　《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》作者用10餘年，走遍四川全省，對壁畫進行研究、整理、探訪和撰寫的一部學術價值很高的圖書。《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》中所涉及內容為四川明代佛寺壁畫的“漢化佛教”係統，包括龍藏寺、龍居寺、覺苑寺、甘露寺、觀音寺等壁畫遺存，對每處的壁畫特點、曆史背景、藝術風格等，進行瞭詳細的闡述和考證。

目錄

第一章 梵相遺珍
第一節 總論
一、四川明代佛寺壁畫統計
二、明初宗教政策影響四川明代佛寺壁畫
三、四川佛教藝術發展孕育明代佛寺壁畫
四、活躍的四川佛教推動明代佛寺壁畫發展
五、經濟文化發展推動四川明代佛寺壁畫
第二節 四川明代佛寺壁畫內容
一、佛陀與菩薩壁畫
二、善財童子五十三參壁畫
三、羅漢壁畫
四、諸天護法善神
五、供養人
第三節 四川明代佛寺壁畫藝術特色
第四節 四川明代佛寺壁畫研究概況

第二章 新津觀音寺壁畫
第一節 新津觀音寺壁畫研究綜述
第二節 新津觀音寺明代壁畫
一、十二圓覺及諸天壁畫
二、香山全堂

第三章 平武報恩寺壁畫
第一節 平武報恩寺壁畫
一、大雄寶殿《圓覺經》
二、萬佛閣“禮佛圖”
三、南北廊廡壁畫“釋迦源流圖”
四、山門走馬闆兩側金剛壁畫
五、報恩寺壁畫技法材料
第二節 報恩寺壁畫與土司地方治理

第四章 遂寜佛寺壁畫
第一節 遂寜明代佛寺壁畫研究綜述
第二節 蓬溪寶梵寺明代壁畫
一、寶梵寺壁畫概況
二、《西方境》詳解
第三節 定靜寺二十四諸天
第四節 蓬溪慧嚴寺明代壁畫
一、慧嚴寺壁畫及其研究狀況
二、慧嚴寺壁畫內容解析
三、慧嚴寺壁畫藝術文化特色與價值

第五章 劍閣佛寺壁畫
第一節 劍閣覺苑寺明代壁畫研究綜述
第二節 劍閣覺苑寺佛傳壁畫
一、劍閣覺苑寺壁畫《釋氏源流》簡介
二、《釋氏源流》與壁畫內容
三、八相成道與壁畫形式
四、民俗民風與壁畫意蘊
五、民間工匠與壁畫風格
第三節 上寺梵天院準胝觀音壁畫

第六章 資中甘露寺壁畫
第一節 資中甘露寺壁畫綜述
第二節 十二圓覺壁畫
一、十二圓覺與二十四諸天
二、天龍八部

第七章 廣漢龍居寺壁畫
第一節 廣漢龍居寺壁畫研究綜述
第二節 十二圓覺壁畫
一、十二圓覺菩薩
二、四眾
第三節 龍居寺壁畫與馬祖道

第八章 新繁龍藏寺壁畫
第一節 新繁龍藏寺壁畫研究綜述
第二節 天龍八部壁畫
第三節 橫鋪壁畫
一、華嚴世界二十四諸天
二、釋迦應化事跡
三、西方三聖

第九章 蒲江河沙寺壁畫
第十章 彭州湧華寺壁畫
第十一章 法脈欣存
後記

精彩書摘

　　《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》：
　　誌磐所指，乃行霆《重編諸天傳》（南宋孝宗乾道九年，1173年）。該本改訂自神煥《諸天列傳》，修改其“多從己意”的文風，輔以闕略，去繁凡。行霆在十六天的基礎上，增加瞭日、月、娑竭羅龍王、閻摩羅王，形成二十諸天。後來，二十諸天日漸流行，成為一時之定製。
　　南宋時期，人們認為《金光明經》是“帝王盛世之典”，諸天護法護民，兼憂時保國，因此深得朝廷推崇，如孝宗在杭州上天竺寺建“護國金光明懺堂”大力推動金光明懺等，促進瞭“齋天”活動在民間的興盛，諸天也成為寺院繪塑藝術錶現的重要題材。
　　元代，將供天部分從金光明三昧懺中分離齣來，正月旦及上元節各寺廟殿堂多供諸天。
　　後二十諸天又發展齣二十四諸天。一般認為，是二十諸天增加瞭緊那羅、東嶽大帝、紫徼大帝和雷神。緊那羅乃天龍八部之一，其他三位是佛道融閤的産物，也是典型的漢地本土神。在佛教藝術中，明代早期就有二十四諸天的例子瞭。明末清初曹洞宗僧人弘贊（1611-1685年）集《供諸天科儀》，至今寺院使用的齋天科儀均由之修訂而來。四川明代佛寺的二十四諸天有兩種體係：一種是以訶利帝南取代東嶽大帝的形製，如新津觀音寺壁畫等；一種是通常的二十四諸天。
　　至於為何要形成二十四諸天的格局，金維諾認為佛教跟民間均有用法數歸納事物的傳統有關，如阿彌陀發願二十四章、民間的二十四孝等。也與繪畫中十二圓覺配二十四諸天的形式構成相關。
　　據美術史料來看，二十四諸天新增成員並非一成不變，這一點愈到晚期愈發明顯，如四川蓬溪慧嚴寺大殿二十四天就有電母、道教神祗等形象。
　　護法諸神的地位在藝術錶現中不斷提升，從佛塔底座到門畔，側廊、最後進入寺院的殿堂，畫麵由配飾到獨立主題，如定靜寺二十四諸天壁畫，這是諸天護法、護國、佑民的功德神通，在中國民間和朝廷獲得共鳴的錶現。
　　護法諸天在壁畫中的位次安排，四川明代壁畫往往采用“金光明道場”的方式，即以大功德天立於佛左，辯纔天居佛右。餘下以大梵天、帝釋天打頭，前者居左，後者居右。剩下的二十諸天，根據構成安排分居大殿左右壁麵上，形成兩兩對應的關係，其中四大天王的關係較明確，其餘諸天則有變動，倒形成瞭不同壁畫的個性特色。
　　（二）天龍八部
　　在東漢安世高譯《佛說捺女祗域因緣經》已有“天龍八部”的記載。《妙法蓮華經》捲二《譬喻品第三》雲：“天、龍、夜叉、乾闥婆、阿修羅、迦樓羅、緊那羅、摩喉羅迦等大眾，見捨利弗於佛前受阿耨多羅三藐三菩提記，心大歡喜，踴躍無量。”天龍八部皆係佛之眷屬，生於惡道，卻常聞正法，受佛威德所化，而護持佛法。因此在大乘經典中，彼等也往往是佛陀說法時的會眾。
　　作為守護佛法的八部神祗，與如來、菩薩、明王共同組成瞭佛教美術圖像中的四大部。天龍八部的齣現，不但象徵著佛法的強大與包容，同時也體現著各類神祗及外道體係在佛教教義中的改良。
　　天龍八部群像造型在南北朝有記載，梁僧佑《齣三藏記集》雜錄捲第十二就有“宋明帝齊文皇文宣造行像入部鬼神記”。在繪畫藝術方麵，米芾的《錄匯現錄》記載，唐代畫聖吳道子（約688-758年前後）的《天龍八部圖粉本捲》等，都是用生紙作畫，是畫材使用的創舉。關於八部眾圖像的造立，唐代段成式《寺塔記》載：“東禪院，亦日木塔院。院門北西廊五壁，吳道玄弟子釋思道畫釋梵八部，不施彩色，尚有典刑。”①
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前言/序言

捲首語 曆史的長河中，總有一些璀璨的明珠，靜靜地閃耀著文明的光輝。它們或許深藏於山野之間，或許淹沒於塵封的歲月中，但它們所承載的文化基因，卻以不屈的生命力，世代傳承。當我們撥開曆史的迷霧，重拾那些被遺忘的珍寶，便能觸摸到民族的脈搏，理解我們從何而來，又將走嚮何方。《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》一書，正是這樣一次對曆史的虔誠迴溯，一次對藝術的深刻探索，一次對信仰的深情凝視。 在中華文明的燦爛星河中，四川以其獨特的地理環境和悠久的文化積澱，孕育瞭無數的藝術瑰寶。明代，作為一個承前啓後的重要時期，其藝術成就豐富而多元。本書聚焦於四川地區的明代佛寺壁畫，這片被時間溫柔撫摸過的土地，隱藏著無數令人驚嘆的藝術遺存。這些壁畫，並非孤立的繪畫作品，它們是當時社會生活、宗教信仰、審美情趣、技術工藝的綜閤體現。它們以其獨特的藝術語言，訴說著古老的故事，傳遞著先輩的智慧，為我們打開瞭一扇窺探明代四川佛教藝術乃至社會文化風貌的窗口。 本書的編纂，旨在係統地梳理和呈現四川地區明代佛寺壁畫的現狀，從藝術史、宗教史、社會史等多個維度，對其進行深入的研究與解讀。我們希望通過這本著作，讓更多的人認識到這些珍貴藝術遺産的價值，激發公眾對曆史文化的興趣，並為相關研究提供一份紮實可靠的資料。 第一章：曆史的迴聲——明代四川佛教的流變與壁畫的興盛 明朝，曆經元末的戰亂，社會趨於穩定，經濟文化得到發展。佛教在這一時期，雖然經曆瞭官方的政策調整，但在民間依然保持著強大的生命力。四川，作為中國西南的重要區域，自古以來便是佛教傳播的沃土。從唐宋時期開始，四川就湧現齣大量精美的佛教造像和寺院建築，到明代，這一傳統得以延續，並在新的曆史條件下，展現齣新的發展趨勢。 明代，佛教寺院的興建與重修在四川地區並未間斷。這些寺院不僅是宗教活動的中心，也是藝術創作的重要載體。壁畫作為寺院裝飾的重要組成部分，其繪製活動也隨之興盛。不同於以往官方敕造的壁畫，明代四川的壁畫創作，更多地體現齣地方特色和民間信仰的融閤。寺院壁畫的題材廣泛，既有佛教經典的場景描繪，如佛陀說法、羅漢悟道、地獄變相、輪迴故事等，也融入瞭大量世俗化的元素，如祥瑞圖案、神話傳說、人物故事，甚至是一些反映當地民俗風情和社會生活的場景。 這一時期，寺院壁畫的繪製技法也在不斷發展。色彩的運用更加豐富，綫條的勾勒更加細膩，人物形象的塑造更加生動。壁畫的規模也日益宏大，遍布於寺院的殿堂牆壁、藻井天頂，營造齣莊嚴而神秘的宗教氛圍。同時，壁畫的創作也與當時的繪畫藝術潮流緊密相連，吸收瞭文人畫、院體畫等多種風格的影響，形成瞭獨具特色的四川明代壁畫風格。 第二章：空間的敘事——四川明代佛寺壁畫的分布與地域特色 四川，因其獨特的地理條件，形成瞭相對獨立的文化圈。在明代，佛教寺院的分布也呈現齣一定的地域性。本書將對四川省內不同地區保存下來的明代佛寺壁畫進行梳理，重點關注其分布的特點和規律。 例如，川西高原地區的藏傳佛教寺院，其壁畫風格深受藏族傳統藝術的影響，色彩濃烈，造型誇張，題材多為密宗本尊、壇城、護法神等。而川東、川南地區的漢傳佛教寺院，則更多地呈現齣漢地佛教壁畫的傳統，綫條流暢，色彩淡雅，人物形象溫和慈悲。 本書將選取具有代錶性的明代佛寺壁畫實例，如某個保存完好、壁畫內容豐富的寺院，對其進行詳細的考察和介紹。通過對壁畫的地理位置、寺院規模、建築風格的分析，可以更深入地理解壁畫的地域性特點。同時，也會探討不同地區壁畫在題材選擇、人物塑造、色彩運用、構圖布局等方麵存在的差異，以及這些差異背後的社會、文化、經濟等因素。 第三章：藝術的語言——四川明代佛寺壁畫的風格與技法 四川明代佛寺壁畫，在藝術風格上呈現齣多樣性與共性。其共性在於，依然遵循著佛教壁畫的基本原則，力求錶現宗教的莊嚴與神聖。而其多樣性，則體現在不同時期、不同地域、不同畫師的獨特錶現手法上。 在人物形象的塑造上，明代壁畫的人物形象更加寫實，也更加世俗化。佛陀、菩薩的形象慈祥莊重，羅漢的形象則栩栩如生，各具神態。一些世俗人物的描繪，如供養人、護法神，更是生動傳神，衣飾華麗，栩栩如生，仿佛將觀者帶迴那個時代。 色彩的運用是明代壁畫的一大亮點。在繼承傳統的基礎上，明代壁畫的色彩更加豐富，也更加大膽。鮮艷的硃紅、明亮的金色、深邃的藍色、翠綠的青色，相互映襯，營造齣輝煌而絢麗的視覺效果。同時，一些壁畫也善於運用素描淡彩，錶現齣更為細膩的情感和質感。 在構圖布局上，明代壁畫的構圖更加嚴謹，也更加靈活。既有宏大的敘事性畫麵，也有精巧的裝飾性圖案。人物的排列、場景的設置，都經過精心設計，力求達到視覺的平衡與和諧。同時，一些壁畫還大膽運用瞭透視法，錶現齣空間的縱深感，使得畫麵更加立體生動。 技法方麵，本書將重點關注明代壁畫所使用的顔料、材料、繪製工具等方麵。例如，壁畫的基層處理、顔料的調配與運用、綫條的勾勒技巧、暈染的方法等。通過對這些技法的分析，可以更深入地理解當時工匠的精湛技藝，以及他們所掌握的藝術規律。 第四章：信仰的傳承——四川明代佛寺壁畫的題材與內涵 壁畫不僅僅是藝術的展現，更是信仰的載體。四川明代佛寺壁畫的題材選擇，直接反映瞭當時人們的宗教信仰和精神追求。 本書將深入剖析壁畫的題材內容，包括： 佛教經典故事： 如釋迦牟尼佛的生平事跡、佛傳故事、本生故事、羅漢傳記、觀音菩薩的救度故事、地藏菩薩的慈悲精神等。這些故事以圖像化的形式，嚮信徒傳達佛教的教義和倫理。 密宗曼陀羅與本尊圖： 在一些地區，密宗壁畫依然占據重要地位，各種壇城、本尊、護法神的形象，展現瞭密宗深奧的修行體係。 世俗化內容： 如二十四孝圖、二十四節氣圖、八仙過海、三國演義等民間故事，以及反映社會生活的場景，如農耕、祭祀、節日慶典等。這些內容的齣現，反映瞭佛教與中國傳統文化、民間信仰的融閤，也體現瞭佛教在適應中國社會過程中的本土化趨勢。 供養人形象： 許多壁畫中會描繪當時的地方官員、士紳、僧侶、居士等供養人形象，他們虔誠地禮拜佛陀，祈求福報。這些形象為我們提供瞭研究明代社會結構、階層分布、服飾風俗的重要資料。 祥瑞圖案與裝飾紋樣： 如龍、鳳、麒麟、蓮花、寶相花等，這些圖案既具有宗教象徵意義，也充滿瞭吉祥寓意，豐富瞭壁畫的視覺效果。 通過對這些題材的深入解讀，我們可以理解明代四川民眾的宗教信仰、倫理觀念、價值取嚮，以及他們對生死輪迴、因果報應的認知。 第五章：時代的印記——四川明代佛寺壁畫的文化價值與保護現狀 四川明代佛寺壁畫，不僅是藝術史上的珍貴遺産，更是研究明代四川社會、經濟、文化、宗教發展的寶貴資料。 文化價值： 藝術史價值： 它們是明代四川繪畫藝術的重要代錶，展現瞭當時繪畫的風格、技法、創新，為研究中國繪畫史提供瞭重要的實物依據。 宗教史價值： 它們真實地反映瞭明代四川佛教的傳播、發展、演變，以及佛教與民間信仰的融閤情況。 社會史價值： 壁畫中的人物形象、服飾、器物、生活場景等，為我們研究明代四川的社會結構、階層關係、民俗風情、經濟狀況提供瞭生動的圖像學資料。 建築史價值： 壁畫與寺院建築相結閤，共同構成瞭寺院的整體藝術風貌，為研究明代寺院建築的裝飾藝術提供瞭重要信息。 保護現狀： 然而，這些珍貴的藝術遺産，正麵臨著諸多挑戰。自然風化、人為破壞、寺院衰敗等因素，都威脅著壁畫的保存。本書也將關注四川明代佛寺壁畫的保護現狀，介紹當前所做的保護工作，探討麵臨的睏難與挑戰，並提齣進一步的保護建議。我們希望通過本書的傳播，能夠引起更多社會各界對這些文化遺産的關注，共同努力，讓這些“梵相遺珍”得以永續傳承。 結語 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》一書，將通過嚴謹的學術研究、豐富的圖像資料，帶您走進一段跨越時空的藝術與信仰之旅。這不僅僅是一次對曆史的迴顧，更是一次對生命、對文化、對美的深切禮贊。希望本書能夠成為一座橋梁，連接古今，溝通心靈，讓那些曾經輝煌的藝術，在新時代煥發齣新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

9. 曆史的迴響，藝術的見證 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書，給我的感覺就像是在聆聽曆史的迴響，見證著藝術的輝煌。書中的每一幅壁畫，都是明代四川那段曆史最生動的見證。我被畫作中人物的生動形象所吸引，他們或慈祥，或威嚴，都充滿瞭生命力。色彩的運用，雖然曆經歲月，依然能夠感受到當年的鮮活與和諧。書中的文字部分，對這些壁畫的藝術風格、創作背景以及文化象徵意義都做瞭深入的解讀，讓我能夠更全麵地理解這些作品的價值。我尤其欣賞那些對壁畫所反映的社會生活和宗教信仰的解讀，這讓我對明代四川的社會風貌有瞭更直觀的認識。這本書讓我明白，藝術作品不僅僅是物質的堆砌，更是曆史的載體，是文化的傳承。通過這些壁畫，我仿佛能夠穿越時空，與那些古人進行對話，感受他們那個時代的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

2. 沉浸式的曆史考古體驗 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》給我的感覺，遠不止是一本畫冊，更像是一次沉浸式的曆史考古體驗。作者團隊深入四川各地，發掘並整理瞭這些珍貴的壁畫，他們的工作本身就充滿瞭艱辛和敬意。書中每一幅壁畫的呈現，都配有詳細的地點、年代、題材以及相關的曆史文獻考證，這使得讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到考古的嚴謹與不易。我常常在想象，當作者們第一次看到這些被塵封的壁畫時，內心是怎樣的激動。書中的圖片，經過精心的後期處理，讓我們這些身處異地的讀者，也能近距離地欣賞到壁畫的每一個細節，包括那些可能在現場已經難以辨認的筆觸和色彩。我特彆關注那些關於壁畫修復過程的介紹，雖然書中沒有大篇幅的篇幅，但字裏行間流露齣的對文物的珍愛之情，以及修復的專業性，都讓我對這本書的作者團隊充滿瞭敬佩。這本書不僅展示瞭藝術之美，更傳遞瞭一種保護曆史文化遺産的使命感。讀完這本書，我對明代四川佛教的傳播及其與世俗文化的融閤有瞭更深刻的認識，這些壁畫是那個時代留下的最生動的注腳。

评分☆☆☆☆☆

5. 探尋宗教藝術的密碼 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書，讓我以一個全新的視角去審視宗教藝術。一直以來，我對佛教壁畫都充滿好奇，總覺得它們不僅僅是裝飾，背後一定隱藏著深刻的含義。這本書就像一個密碼解讀器，幫助我一層層剝開瞭這些壁畫的秘密。書中對壁畫內容的解讀，既有對佛教經典故事的闡釋，也有對畫中人物身份、象徵意義的分析，讓我對佛教教義和藝術錶現形式有瞭更深入的理解。我特彆喜歡那些對壁畫細節的解讀，比如某些手勢的含義，某些法器的象徵，這些都讓我感到十分新奇和有趣。色彩的運用，在書中被賦予瞭更深的文化內涵，讓我意識到，這些色彩不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達特定的情感和宗教寓意。這本書讓我明白，優秀的宗教藝術，能夠將抽象的宗教思想，轉化為具象的視覺語言，從而更好地感染和教育信徒。對於我這樣一個對宗教曆史和藝術融閤感興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭一次絕佳的學習機會，讓我看到瞭明代四川藝術傢們如何將信仰與藝術完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

1. 穿越時空的視覺盛宴 當我第一次翻開《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》，仿佛一下子穿越瞭時空，置身於明代四川那古老而輝煌的佛寺之中。書中收錄的壁畫，其精美程度和藝術價值，著實令人驚嘆。我之前對明代佛教藝術有所瞭解，但多數集中在中原地區，四川這一地域的壁畫，如同被遺忘的珍寶，突然呈現在眼前，帶來的是前所未有的震撼。畫作中人物的衣褶、神情的刻畫、色彩的運用，都展現瞭當時高超的繪畫技藝。那些姿態各異的菩薩、莊嚴的佛陀、生動的羅漢，以及那些講述佛教故事的連環畫，無不透露著曆史的厚重感和藝術的生命力。我尤其喜歡那些描繪民間生活場景的細節，它們為我們展現瞭明代四川社會風貌的一角，讓冰冷的壁畫突然變得鮮活起來。書中的圖片印刷質量極高，色彩還原度也很到位，仿佛能感受到壁畫在燈光下散發齣的淡淡光暈。文字部分的介紹也十分詳實，不僅解讀瞭壁畫的藝術風格，還結閤瞭曆史背景和社會文化，使得讀者能夠更深入地理解這些作品的意義。對於我這樣一個對佛教藝術史和繪畫史充滿好奇的讀者來說，這本書無疑是一次寶貴的學習機會，也為我打開瞭瞭解四川明代佛教藝術的一扇窗。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，都能從中汲取新的養分。

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10. 視覺與文化的雙重盛宴 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書，為我提供瞭一場視覺與文化的雙重盛宴。書中的壁畫圖片，色彩斑斕，綫條流暢，人物形象栩栩如生，無論是莊嚴的佛陀，還是慈悲的菩薩，亦或是生動的羅漢，都展現瞭高超的藝術造詣。我沉浸在這些精美的圖像中，仿佛置身於明代四川那些古老的寺廟之中，感受著佛教藝術的博大精深。而書中的文字部分，更是錦上添花，它不僅是對壁畫藝術的細緻解讀，更是對當時社會文化、宗教信仰的深入剖析。我瞭解到，這些壁畫不僅僅是宗教的象徵，更是承載著明代四川人民的審美情趣、價值觀念和生活方式。這本書讓我看到瞭藝術與信仰是如何完美融閤，又如何成為當時社會文化的重要組成部分。對於我來說，這本書不僅滿足瞭我對藝術的欣賞需求，更拓展瞭我對中國曆史和文化的認知，是一本值得反復品讀的珍貴之作。

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6. 曆史長河中的藝術珍珠 當我捧著《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書時，我感覺自己仿佛置身於曆史的長河之中，而這些壁畫，則是鑲嵌在長河之中，閃耀著奪目光芒的藝術珍珠。書中所呈現的每一幅壁畫，都凝聚瞭明代四川匠人的智慧和心血，它們在歲月的洗禮中，依然散發著迷人的藝術魅力。我被畫中人物的動態和錶情所吸引，他們或虔誠禮佛，或慈悲度人，都生動地展現瞭當時人們的精神世界。色彩的運用，既有傳統佛教藝術的莊重，又不乏明代繪畫的生動，形成瞭一種獨特的藝術風格。書中的文字部分，對這些壁畫的藝術風格、錶現技法以及曆史淵源都進行瞭細緻的梳理和分析，為我這個非專業讀者提供瞭極大的幫助。我尤其欣賞那些對壁畫與同時期其他藝術形式的比較，這讓我看到瞭明代四川藝術的整體麵貌。這本書讓我認識到，即使是地域性的佛教壁畫，也能夠在中國藝術史上占有重要的地位，它們是中華文明不可分割的一部分。

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8. 走近被遺忘的藝術瑰寶 終於有幸拜讀《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書，我感到非常激動，因為它讓我得以一窺那些可能被世人遺忘的藝術瑰寶。我一直對中國古代壁畫充滿興趣，但關於明代四川的壁畫，我所知甚少。這本書的齣現，就像一位嚮導，引領我走進四川那古老而神秘的佛教藝術世界。書中的圖片，色彩鮮艷，細節豐富，讓我仿佛親臨現場，感受壁畫的魅力。人物的造型、衣紋、神情的刻畫，都展現瞭當時高超的繪畫技藝。書中的文字介紹，也十分詳盡，不僅是對壁畫的簡單描述，更是對這些作品的曆史價值、藝術風格以及文化內涵的深度挖掘。我瞭解到，這些壁畫不僅是宗教藝術的傑作，更是明代四川社會生活、民俗風情和審美情趣的生動寫照。這本書讓我認識到，在廣闊的中國藝術史中，我們不能忽略那些散落在各個地域的、具有獨特魅力的藝術遺産。

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4. 喚醒沉睡的文化記憶 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書，對我而言，是一次對沉睡文化記憶的喚醒。在閱讀之前，我對明代四川的佛寺壁畫瞭解甚少，甚至可以說是空白。這本書的齣現，如同打開瞭一扇塵封的門，讓我得以窺見那個時期四川佛教藝術的繁榮景象。書中精美的圖片，將那些原本隱藏在古老寺廟中的壁畫，以最直觀、最生動的方式呈現在我麵前。我被畫作中人物的錶情所打動，他們或慈祥，或莊嚴，或悲憫，每一個眼神都仿佛在訴說著韆年的故事。色彩的運用，雖然經過歲月的洗禮，但依然能感受到其當年的絢麗。文字部分的介紹，不僅僅是對壁畫的描述，更像是對那個時代社會生活、宗教信仰和藝術發展的一次深度挖掘。我瞭解到，這些壁畫不僅僅是宗教的象徵，更是當時社會價值觀、審美情趣和生活方式的體現。這本書讓我認識到，即使是地域性的藝術，也同樣具有極高的藝術價值和曆史意義。它提醒我們，在關注宏大敘事的同時，也不能忽視那些散落在民間的、具有地方特色的文化瑰寶。

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7. 藝術與信仰的交融之美 《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》這本書，為我展現瞭一場藝術與信仰交融的美麗盛宴。我一直認為，宗教藝術是最能打動人心的藝術形式之一，因為它承載著人類對生命、宇宙和精神的深刻思考。這本書中的明代四川佛寺壁畫，正是這種交融的絕佳體現。我被畫作中人物的虔誠和莊嚴所感染，那些佛陀、菩薩、羅漢的形象，不僅僅是藝術的創造，更是信仰的載體。色彩的運用，既錶達瞭佛教的神秘和神聖，又展現瞭明代繪畫的鮮活和生動。書中的文字部分，對這些壁畫的宗教內涵、文化背景以及藝術特色都做瞭深入的剖析，讓我對這些作品有瞭更深層次的理解。我瞭解到，這些壁畫不僅是寺廟的裝飾，更是對佛教經典的視覺詮釋，是對信徒精神的引導。這本書讓我深刻地體會到，藝術不僅僅是為瞭滿足視覺享受，它還可以承載著深刻的信仰，影響和啓迪著人們的心靈。

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3. 東方藝術的璀璨瑰寶 翻閱《梵相遺珍：四川明代佛寺壁畫》，我深切地感受到中國古代藝術的博大精深。書中展示的四川明代佛寺壁畫，無疑是東方藝術寶庫中的璀璨瑰寶。這些壁畫的藝術風格，既有佛教藝術的共通性，又融入瞭明代四川地方的特色，形成瞭獨樹一幟的藝術風貌。我被畫中人物飽滿的臉龐、舒展的衣袖、生動的眼神所吸引，它們所傳達齣的慈悲、智慧和力量，跨越瞭時空的界限，直擊人心。色彩的運用也十分講究，濃烈而和諧，使得整個畫麵充滿瞭神聖感和生命力。書中的文字部分，對壁畫的構圖、綫條、色彩以及象徵意義都做瞭深入的分析，讓我這個非專業讀者也能窺見其藝術價值的冰山一角。我尤其欣賞那些對壁畫中細節的解讀，比如某些人物的手勢、服飾上的紋飾，都蘊含著豐富的文化信息。這本書讓我對明代中國佛教藝術的地域性發展有瞭更清晰的認識，也進一步拓展瞭我對中國傳統繪畫藝術的理解。這不僅僅是一本關於壁畫的書，更是一本關於文化、信仰和曆史的藝術百科全書。

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质量非常好！

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四川明代佛寺壁画。风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书——行书——行草——草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书——行书——行草——草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书——行书——行草——草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，

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挺好的，感觉不错，值得购买

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《国家哲学社会科学成果文库：空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。还可以。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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快递给力，书的品相也好，赞

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快递给力，书的品相也好，赞

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《家庭日记：森友治家的故事》真实记录平凡生活中的点点滴滴。 我（森友治）主要是为小海（女儿）、小空（儿子）、豆豆（爱犬）和妻子拍照。由于自己是一个懒得外出的人，所以只是拍一些家里或者住处附近的景物。 时光荏苒，我常在心中暗自祈祷这流水般的时间过得慢一点儿，再慢一点儿…… 作者简介 森友治，1973年出生于日本福冈，之后在福冈长大。他和妻子、两个孩子还有一只爱犬一起生活。北里大学兽医畜产系畜产专业毕业，专业方向是猪的行为学。作为比较了解猪之脾性的摄影师和设计师，以摄影和美术印刷设计为职业（但并不拍摄猪）。 1999年起开始在网上公开自己拍摄的照片。现在的日访问量已经达7万，为了不辜负大家的期待，今后还会继续将家人日常生活的点点滴滴拍摄下来，并作为摄影日记向大家公开。 前言/序言 后记 完全不喜欢外出的我衷心希望能够在家里悠闲自在地度过平淡而充实的每一天。 就像漫步海滨沙滩时每一个袭来的浪花都与众不同一样，看似平淡的每一天也一定会有所不同。就像蓦然间发现潮已涨满海已改观一样，平平淡淡的每一天也一定会在不知不觉间发生着巨大变化。今后，我还要继续拍摄生活中的每一朵浪花。 在电视机非常稀少的年代买来零部件自己组装的爷爷；一直等在公交车站却对迟了3 个小时才到达的我撒谎说“我也是现在才刚刚到这里”的奶奶；秃头上戴着贝雷帽坚持每周给还是小学生的我邮寄手写美术明信片的爷爷；看穿在游泳大赛上装病的我之后生气地说“真想踹你100 脚！是男子汉的话就应该去游泳！”并厉声喝斥我去参加的母亲（她平时总是很温柔）；当我即将去上大学的时候在机场斩钉截铁地对我说“友治，一定要谈谈恋爱！”的父亲；还有当你问“坐在这里可以吗？”“吃鱼可以吗？”或者“回去的时候用车送吧？”等等问题的时候，也就是说无论你问什么，都会回答说“好的好的，这样就可以”的外公……就是这样，我所热爱的每一个人都很普通但又都很努力！ 我今后还要继续按照自己的方式努力过好平淡的每一天，其中自然还会有和妻子在一起的欢笑悲伤。我也会尽心尽力地抚养小海和小空，并将生活中的点点滴滴拍摄下来写成日记。当我到了外公那个年龄的时候，希望在被小海、小空及他们的子孙问道什么的时候，自己也总是能笑呵呵地回答说：“好的好的，这样就可以。”希望自己能够从容应对时光的流逝，并且，能够用脖子上挂着的相机随时拍下大家的灿烂笑容！ 最后，对于使我这平淡的普通生活升华为一册美妙图书的酒井君、叶田君表示衷心的感谢！ 森友治 不错的书买了15年了