動漫秀場:超級漫畫素描技法完全自學教程

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MCOO動漫 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115223791
商品编码:1027887242
出版时间:2010-05-01

具体描述

作  者:MCOO動漫 著作 定  價:59 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2010年05月01日 頁  數:346 裝  幀:平裝 ISBN:9787115223791 章?認識和瞭解動漫?004
動漫概述?005
動漫的風格分類?005
寫實類?005
Q版類?006
少年類?007
商業類?008
動漫的劇情分類?008
探險類?008
科幻類?009
神魔類?009
機戰類?009
推理類?010
競技類?010
搞笑類?010
熱血類?011
運動類?011
感情類?011

第二章?動漫繪製工具?012
部分目錄

內容簡介

本書是“動漫秀場”係列中的一本。全書共10章,詳細講解瞭漫畫素描所需的推薦知識,本書首先介紹瞭動漫的分類及繪製漫畫所使用的工具,然後具體講解瞭人物頭部、身體和角色造型的繪製技法,還附帶講解瞭動漫作品中動物及神怪造型的繪製技法,*後講解瞭營造氣氛的場景的繪製技法和人物的上色技巧。
????本書講解係統,圖例豐富精美,適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書,也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

    Photoshop是平麵圖像處理業界霸主Adobe公司推齣的跨越PC和Mac平颱的首屈一指的大型圖像處理軟件。它功能強大,操作界麵友好,得到瞭廣大第三方開發廠傢的支持,從而也贏得瞭眾多用戶的青睞。
    Photoshop提供瞭相當簡捷和自由的操作環境,從而使我們的工作遊刃有餘。從某種程度上來講,Photoshop本身就是一件經過精心雕琢的藝術品,更像為您量身定做的衣服,使用不久就會覺得倍感親切。當然,簡捷並不意味著傻瓜化,自由也並非隨心所欲,Photoshop是一款大型圖像處理軟件,想要用好它不是在朝夕之間就成的,隻有長時間的學習和實際操作,我們纔能充分利用好它。
    Corel Painter是一款極其很好的仿自然繪畫軟件,擁有等

????Photoshop是平麵圖像處理業界霸主Adobe公司推齣的跨越PC和Mac平颱的首屈一指的大型圖像處理軟件。它功能強大,操作界麵友好,得到瞭廣大第三方開發廠傢的支持,從而也贏得瞭眾多用戶的青睞。
????Photoshop提供瞭相當簡捷和自由的操作環境,從而使我們的工作遊刃有餘。從某種程度上來講,Photoshop本身就是一件經過精心雕琢的藝術品,更像為您量身定做的衣服,使用不久就會覺得倍感親切。當然,簡捷並不意味著傻瓜化,自由也並非隨心所欲,Photoshop是一款大型圖像處理軟件,想要用好它不是在朝夕之間就成的,隻有長時間的學習和實際操作,我們纔能充分利用好它。
????Corel?Painter是一款極其*秀的仿自然繪畫軟件,擁有全麵和逼真的仿自然畫筆,它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來仿真傳統繪畫的數碼藝術傢、插畫畫傢及攝影師而等
動漫人物的骨骼與肌肉:理解形體動態的關鍵 本書將深入剖析動漫人物繪製中的核心要素——骨骼與肌肉。許多初學者在描繪人物時,常常陷入“畫皮”的睏境,即僅僅停留在錶麵形態的模仿,而無法理解身體內部結構的運作。這就導緻瞭人物動作僵硬、比例失調,缺乏生命力。本書的目的在於,通過係統化的講解,幫助讀者建立起紮實的骨骼與肌肉知識體係,從而能夠自信、準確地繪製齣各種動態的人物形象。 第一章:骨骼——人體造型的基石 頭顱的構成與比例: 我們將從最能體現人物個性的頭部開始。詳細介紹頭骨的基本結構,包括顱骨(額骨、頂骨、顳骨、枕骨)和麵骨(鼻骨、顴骨、上頜骨、下頜骨)的主要部分。 講解如何根據頭骨的結構來確定臉部五官(眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵)的準確位置和比例,強調“三庭五眼”等經典比例法則在動漫風格中的應用和變體。 探討不同角度下的頭顱透視,如正麵、側麵、四分之三側麵、俯視、仰視等,並結閤頭骨結構分析這些角度下頭部的視覺變化。 我們將分析如何通過頭骨的起伏來塑造人物的麵部錶情,例如,通過額骨和顴骨的擠壓來錶現驚訝,通過下頜骨的突齣和嘴部肌肉的拉伸來錶現憤怒。 脊柱與軀乾的活動關節: 脊柱是連接頭部與身體、支撐身體重心的關鍵。我們將介紹脊柱的構成,包括頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨,並講解其各自的活動範圍和特點。 重點分析脊柱的彎麯和扭轉對人物動態的影響。通過理解脊柱的靈活性,讀者能夠繪製齣更具錶現力的側身、扭腰、前傾、後仰等動作。 詳細講解胸腔和骨盆的結構,以及它們與脊柱的連接方式。理解胸腔和骨盆的關係,對於掌握身體的重心轉移和平衡至關重要。 四肢的骨骼結構與關節: 肩部與手臂: 詳細剖析肩胛骨、鎖骨、肱骨、尺骨、橈骨以及腕骨、掌骨、指骨的連接和功能。講解肩關節、肘關節、腕關節的活動範圍和限製,分析手臂在不同姿勢下的自然彎麯和拉伸。 骨盆與腿部: 深入研究骨盆的形狀和組成,以及其與脊柱的連接。講解股骨、脛骨、腓骨以及踝骨、蹠骨、趾骨的結構。重點分析髖關節、膝關節、踝關節的活動原理,以及腿部在站立、行走、奔跑、跳躍等動作中的受力與變化。 手部與腳部: 手部和腳部是錶現人物細節和情緒的重要部位。我們將細緻講解手部27塊骨骼的排列,以及它們如何協同工作以完成各種精細動作。同樣,腳部骨骼的結構也決定瞭人物在地麵上的穩定性和運動方式。 骨骼比例與人體測量: 介紹幾種常用的動漫人物骨骼比例測量方法,例如以頭部高度為單位的“頭身比”。 講解不同年齡、性彆、體型的人物在骨骼比例上的差異,以及如何在基礎骨骼結構上進行微調,以創造齣獨具個性的角色。 強調骨骼的“長度”和“厚度”在視覺呈現上的作用,以及它們如何影響人物的整體觀感。 第二章:肌肉——賦予形體的生命力 肌肉與骨骼的協同工作: 我們將從宏觀上理解肌肉覆蓋在骨骼之上,通過收縮和舒張來牽引骨骼運動的原理。 重點講解主要肌肉群的起止點和功能,例如胸肌、背闊肌、腹肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。 通過圖示和解剖圖,直觀展示肌肉的形狀和體積,以及它們在不同運動狀態下的形態變化。 體塊的塑造:以肌肉為基礎: 理解肌肉的體積感是塑造人物體塊的關鍵。我們將講解如何將復雜的肌肉結構簡化為基本的幾何體塊,如立方體、球體、圓柱體等,以便於繪製。 分析不同肌肉群對身體錶麵輪廓的影響,例如,發達的胸肌會使胸部呈現齣飽滿的弧度,而強壯的背肌則會使背部顯得寬闊有力。 講解如何在繪製中通過明暗和綫條的變化來錶現肌肉的起伏和體積感,營造齣立體逼真的效果。 錶情肌與情緒的錶達: 麵部錶情是人物情感的直接載體。我們將深入研究支配麵部錶情的細小肌肉群,例如額肌、皺眉肌、眼輪匝肌、口輪匝肌、顴大肌等。 分析這些肌肉在收縮時如何牽動皮膚,從而産生喜、怒、哀、樂、驚、恐等各種錶情。 結閤骨骼知識,講解如何在特定錶情下,麵部骨骼與肌肉相互作用,形成獨特的麵部輪廓和動態。 肌肉的拉伸與收縮在動態中的錶現: 這是本書的核心內容之一。我們將通過大量實例,演示在各種動作中,哪些肌肉會收縮綳緊,哪些肌肉會拉伸舒展。 例如,在彎腰時,背部肌肉會拉伸,而腹部和腿部肌肉會收縮;在跳躍嚮上時,腿部和臀部肌肉會極度收縮發力,而背部肌肉則會協調配閤。 強調理解肌肉的動態變化,能夠讓人物的動作更加流暢、自然,充滿力量感和張力。 動漫風格下的肌肉錶現: 雖然我們講解的是人體解剖學原理,但最終目的是服務於動漫創作。我們將探討如何在動漫風格中,對肌肉進行適當的誇張、簡化或變形,以符閤不同的藝術風格。 例如,一些寫實風格的動漫會追求更接近真實的肌肉錶現,而一些Q版或少女漫畫則可能對肌肉的處理更加柔和或省略。 我們將分析如何根據角色的設定,選擇閤適的肌肉錶現方式,使其既有體積感和力量感,又不失動漫的獨特魅力。 第三章:骨骼與肌肉的綜閤應用——繪製生動的人物 從骨架到血肉:繪製過程解析: 我們將演示從繪製基礎骨架開始,逐步添加肌肉,最終形成完整人物的過程。 強調在繪製中,始終要“心中有骨骼,手中描肌肉”的觀念。即使不直接畫齣骨骼和肌肉,也要以此為依據來判斷比例、結構和動態。 提供不同姿勢下的骨骼與肌肉疊加繪製實例,幫助讀者理解整個繪製流程。 動態透視下的骨骼與肌肉變化: 將骨骼與肌肉的知識,與透視原理相結閤。分析在不同透視角度下,骨骼和肌肉的形狀、體積和連接關係會發生怎樣的變化。 例如,在仰視角度下,我們看到的骨骼和肌肉會顯得更加粗壯和有力;在俯視角度下,則會顯得更加扁平。 通過大量的透視繪製練習,讓讀者掌握如何在復雜的動態透視中準確繪製齣人物的形體。 角色設計的骨骼肌肉考量: 本書不僅教你如何畫,更教你如何“為什麼這麼畫”。我們將引導讀者思考,角色的職業、性格、經曆等因素,如何影響其骨骼和肌肉的特點。 例如,一個常年進行體力勞動的角色,其肌肉會更加發達;一個身手敏捷的刺客,其肢體可能更顯修長和靈活。 通過分析不同類型角色的設計案例,啓發讀者在創作中,能夠更深入地理解角色,並賦予其更具說服力的形體特徵。 常見問題分析與練習指導: 針對初學者在繪製骨骼和肌肉時常遇到的睏難,如比例失調、動作僵硬、肌肉穿幫等,提供具體的解決方案和改進建議。 提供一係列由易到難的繪製練習,涵蓋靜態姿勢、動態姿勢、錶情刻畫等多個方麵,幫助讀者鞏固所學知識,提升實戰能力。 鼓勵讀者多觀察生活中的人體,分析其結構和運動規律,並嘗試將其運用到繪畫中。 通過本書的學習,讀者將不再滿足於模仿錶麵的綫條,而是能夠真正理解動漫人物為何會呈現齣特定的形態,為何在某個動作中會顯得如此有力或如此輕盈。掌握瞭骨骼與肌肉的原理,就如同獲得瞭打開人體奧秘的鑰匙,能夠讓你筆下的人物擁有靈魂,充滿生命力,躍然紙上。

用户评价

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作為一名曾經嘗試過寫一些簡單的漫畫故事的愛好者,我深知一個好的漫畫腳本的重要性,但同時也苦於不知道如何將腦海中的畫麵轉化為具體的文字描述。這本《動漫秀場》在漫畫的敘事和構圖方麵,給予瞭我巨大的啓發。《動漫秀場》並沒有僅僅關注繪畫技巧,而是將繪畫與敘事緊密結閤。它會教你如何通過畫麵的構圖來引導讀者的視綫,如何利用分鏡的節奏來控製故事的進展。書中會分析不同的分鏡手法,例如特寫、中景、遠景的切換,以及它們在錶達情感、展示細節、營造氛圍方麵的作用。我尤其喜歡它關於“節奏感”的講解,它會告訴你如何在平緩的敘事中穿插緊張的畫麵,如何在激烈的衝突後安排舒緩的過渡,這些都讓漫畫的閱讀體驗更加流暢和引人入勝。更讓我驚喜的是,書中還提到瞭如何通過畫麵的“留白”來製造懸念和想象空間,以及如何利用“透視”和“角度”來增強畫麵的錶現力和衝擊力。它還會教你如何根據故事的內容,來設計齣符閤邏輯且富有錶現力的漫畫場景,例如如何在有限的畫麵空間內展現齣宏大的戰爭場麵,或者如何用簡單的背景來突齣角色的內心獨白。這些技巧讓我意識到,繪畫不僅僅是“畫得像”,更是“如何畫得有故事”。

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我一直對日本動漫中那些細膩入微的人物錶情和肢體語言印象深刻,也曾無數次地想要模仿,但總是感覺無法抓住其中的精髓。《動漫秀場》這本書,正好彌補瞭我在這一方麵的不足,讓我看到瞭學習的希望。《動漫秀場》在人物“動態錶現”和“情感傳遞”方麵,做到瞭非常深入的講解。它不僅僅是停留在教你畫齣人物的靜態姿勢,更是著重於如何錶現人物的“動感”和“情緒”。書中會從最基礎的骨骼結構入手,教你如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的身體骨架,然後是如何在骨架的基礎上添加肌肉和關節,最終形成流暢自然的身體姿態。我特彆喜歡它對於“重心轉移”和“身體協調性”的講解,這些都是錶現人物動態的關鍵。此外,書中對人物錶情的刻畫也達到瞭爐火純青的境界。它會詳細地分析各種麵部錶情的構成,例如如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化來傳遞喜怒哀樂等情緒。我印象深刻的是,它會用大量的對比圖,讓你直觀地看到同一個錶情在不同角度、不同人物臉上的錶現差異,並且會告訴你如何通過眼神來塑造角色的個性和內心世界,這些都讓我覺得非常實用。

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坦白說,我是一名對漫畫繪畫領域充滿好奇但又完全新手的小白,以往嘗試過幾本繪畫教程,但總覺得門檻太高,要麼太理論化,要麼就是內容過於零散。《動漫秀場》的齣現,徹底改變瞭我對繪畫教程的看法。這本書最大的特點就是它的“零基礎友好”設計。從最最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始,每一個步驟都講解得非常細緻,仿佛作者就在你身邊手把手地教你一樣。它沒有上來就講復雜的結構,而是先從最簡單的幾何圖形入手,教你如何用圓形、方形、三角形來搭建齣各種基礎形狀,然後是如何將這些基礎形狀組閤起來,形成人物的頭部、身體,以及四肢。這種由簡入繁的學習方式,讓我這個完全沒有繪畫基礎的人,也能輕鬆跟上節奏,並且在繪製過程中體會到成就感。我尤其贊賞書中對於“簡筆畫”的運用,它會告訴你如何用最簡單的綫條來概括人物的輪廓和關鍵特徵,這對於初學者來說,是非常有效的練習方法,能夠快速培養繪畫的“感覺”。更重要的是,這本書非常注重“概念化”的講解,它會告訴你為什麼需要這樣做,而不是簡單地告訴你“怎麼做”。比如,在講解人物比例時,它會解釋不同身體部位的比例關係,以及這些比例如何影響人物的視覺感受,這種“知其然,更知其所以然”的學習方式,讓我更容易理解和掌握繪畫的精髓。

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在接觸《動漫秀場》之前,我一直認為漫畫繪畫是一門非常神秘的藝術,需要極高的天賦和多年的刻苦訓練纔能掌握。然而,這本書卻用一種非常親民且富有啓發性的方式,打破瞭我的固有觀念。《動漫秀場》最讓我眼前一亮的是它對於“錶現力”的強調,它不僅僅是教你如何畫齣準確的比例和流暢的綫條,更是教你如何用畫麵來“說話”。書中會深入剖析如何通過畫麵的構圖、光影、色彩等元素,來傳遞角色的情緒、營造畫麵的氛圍,以及推動故事的發展。我尤其喜歡它關於“構圖”的講解,它會教你如何利用畫麵的黃金分割、對稱、對角綫等構圖法則,來增強畫麵的美感和視覺衝擊力。書中還會分析不同構圖方式在敘事中的作用,例如如何利用特寫來強調角色的情感,如何利用遠景來展現宏大的場景,這些都讓我意識到,構圖不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭更好地傳達信息。此外,書中對於“色彩運用”的講解也讓我受益匪淺。它會分析不同顔色所代錶的情感意義,以及如何根據畫麵的主題和風格來選擇閤適的色彩搭配,從而增強畫麵的錶現力。這本書讓我明白,漫畫繪畫是一門既需要技巧,又需要創意的藝術。

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作為一名從小就沉迷於二次元世界的愛好者,我對漫畫的熱愛程度不言而喻,也曾無數次幻想過自己也能創作齣屬於自己的角色和故事。直到我偶然翻閱瞭這本《動漫秀場》,我纔真正看到瞭實現這個夢想的可能性。《動漫秀場》最讓我印象深刻的,是它對漫畫人物情感錶達的深入剖析。書中並沒有僅僅停留在教會你如何畫齣標準比例的五官,而是花瞭相當大的篇幅去講解如何通過眼睛的形狀、瞳孔的大小、眉毛的角度,以及嘴唇的微小變化,來傳遞喜怒哀樂等各種復雜的情緒。它會用不同的臉部錶情組閤,對比分析,讓你深刻理解到,即使是同一張臉,細微的錶情調整也能産生天壤之彆的情感效果。我尤其喜歡它關於“眼神”的講解,書中通過不同漫畫作品中的經典眼神示例,告訴你如何通過眼神來塑造角色的個性和內心世界。比如,一個眼神堅定的人物,他的眼神綫條會更加銳利;一個憂鬱的角色,他的眼角可能微微下垂,瞳孔也顯得更加空洞。此外,這本書在角色服裝設計上也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你畫齣衣服的輪廓,更重要的是講解如何根據角色的性格、身份背景,以及故事的風格,來設計齣既符閤角色特點又不失美感的服裝。書中會分析不同風格的服裝,例如帥氣的機甲風、飄逸的古風、可愛的蘿莉風等等,並給齣具體的繪製技巧,包括如何錶現服裝的褶皺、垂墜感,以及材質的差異,這些都讓我覺得受益匪淺,不再為設計不齣獨特的角色服裝而苦惱。

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在接觸《動漫秀場》之前,我對漫畫中的“光影”和“透視”總是感到頭疼不已,覺得是繪畫中最難掌握的部分。然而,這本書卻用一種非常易於理解和實踐的方式,將這些看似復雜的概念變得清晰明瞭。《動漫秀場》對於光影的講解,絕對是這本書的一大亮點。它不僅僅是告訴你哪裏需要畫陰影,而是深入分析瞭光綫的來源、方嚮、強度,以及它們如何作用於不同的物體錶麵,從而産生明暗變化。書中會通過大量的圖例,展示同一物體在不同光照條件下的錶現,例如正麵光、側麵光、頂光、底光等等,並且詳細講解瞭如何利用高光、反光、陰影來塑造物體的立體感和空間感。我尤其喜歡它對於“環境光”和“氛圍光”的講解,這讓我明白,光影不僅僅是為瞭塑造物體,更是為瞭營造畫麵的整體氛圍和情緒。在透視方麵,書中也是用一種循序漸進的方式進行講解。它會從最基礎的單點透視、兩點透視,到更復雜的弧形透視,每一種透視都配有大量的實例,讓你能夠直觀地理解透視原理在實際場景中的應用。書中會教你如何繪製各種角度的建築、街道、室內空間,甚至是如何在斜坡上繪製人物,這些都極大地提升瞭我繪製場景的能力,讓我的畫麵不再顯得扁平。

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我一直認為,學習繪畫最大的挑戰之一就是如何讓畫麵“活”起來,而這本《動漫秀場》恰恰在這方麵給予瞭我極大的幫助。它並沒有止步於靜態的繪畫技巧,而是著重強調瞭“動感”的塑造。書中對於如何繪製人物的動態姿勢,可謂是傾囊相授。它會從最基礎的骨骼結構開始講解,如何利用簡單的綫條勾勒齣人物的身體骨架,然後是如何在骨架的基礎上添加肌肉和關節,最終形成流暢自然的身體姿態。我特彆喜歡它對於“運動軌跡”的講解,書中通過大量的動作示例,比如奔跑、跳躍、揮拳等,讓你理解如何捕捉人物運動過程中的關鍵幀,並通過殘影、速度綫等錶現手法來增強畫麵的動感和衝擊力。這些技巧讓我覺得,即使是靜態的漫畫畫麵,也能從中感受到角色強烈的動勢。另外,這本書在背景繪製方麵也給瞭我很多實用的指導。漫畫的背景不僅僅是簡單的襯托,更是營造氛圍、推動劇情的重要元素。書中會從基礎的透視原理延伸到如何繪製復雜的場景,例如如何錶現遠景的模糊感,如何利用綫條的疏密來引導讀者的視綫,以及如何通過色彩和光影來烘托畫麵的情緒。我印象深刻的是,它會教你如何繪製充滿年代感的街景,如何營造神秘莫測的森林氛圍,這些都讓我覺得,背景的繪製不再是一件枯燥的任務,而是充滿創造力的過程。

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我是一個對二次元文化充滿熱情,並且一直渴望能夠自己動手創作漫畫的初學者。在接觸瞭大量的網絡教程和零散的繪畫書籍後,《動漫秀場》這本書無疑是我遇到的最係統、最全麵的一本。《動漫秀場》的編排結構非常閤理,它並沒有一下子就把讀者推嚮復雜的繪畫世界,而是從最最基礎的元素開始,循序漸進地引導讀者掌握繪畫技巧。首先,它會詳細講解如何正確握筆、如何控製綫條的粗細和力度,這些看似簡單的基礎,卻對後續的繪畫至關重要。然後,它會從最基本的幾何圖形入手,教你如何用圓形、方形、三角形等來搭建齣各種基礎形狀,並且是如何將這些基礎形狀組閤起來,形成人物的頭部、身體,以及四肢。這種“化繁為簡”的學習方式,讓我在繪製過程中一點點建立起信心。我尤其欣賞書中對於“結構化”的講解,它會告訴你畫畫不僅僅是“畫好看”,更是要“畫對”。例如,在講解人物比例時,它會詳細解釋不同身體部位的比例關係,以及這些比例如何影響人物的視覺感受。書中還會提供大量的練習素材和參考圖,讓你能夠在實踐中不斷鞏固所學知識,並且在遇到問題時,也能從中找到解答。

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一直以來,我都對那些充滿想象力的漫畫角色著迷,也曾無數次地想過,自己是否也能創造齣這樣獨一無二的人物。在翻閱瞭《動漫秀場》之後,我發現這本書在這方麵給予瞭我前所未有的啓發。《動漫秀場》在角色創意和設計方麵,提供瞭一套非常係統且富有實踐性的方法論。它並沒有僅僅停留在理論層麵,而是通過大量的案例分析,教你如何從零開始構建一個有血有肉的漫畫角色。書中會引導你思考角色的性格、背景故事,以及他/她所處的環境,然後如何將這些元素轉化為角色的外形特徵。例如,它會教你如何通過角色的發型、服飾、配飾,甚至是微小的麵部特徵,來暗示角色的身份、職業、甚至是性格特點。我特彆喜歡它關於“色彩心理學”的運用,書中會分析不同顔色所代錶的情感意義,以及如何根據角色的性格和故事氛圍來選擇閤適的色彩搭配,從而增強畫麵的錶現力。更讓我驚喜的是,它還提到瞭如何為角色設計獨特的“符號化”特徵,比如某種標誌性的物品,或者是一個特彆的姿勢,這些都能讓你的角色在眾多漫畫人物中脫穎而齣。書中還會指導你如何進行“係列角色”的設計,比如如何讓同一個世界觀下的角色在風格上保持統一,同時又擁有各自的鮮明特色,這對於想要創作漫畫故事的讀者來說,是極其寶貴的財富。

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這是一本我尋覓瞭很久的漫畫繪畫入門書籍,雖然書名聽起來可能有點“大眾化”,但真正翻開之後,我纔發現它的驚喜之處。首先,它的排版設計就非常吸引人,色彩鮮明,插圖精美,即使是零基礎的讀者,也能立刻被那些生動的人物形象和流暢的綫條所打動,産生躍躍欲試的衝動。書中對於基礎綫條的講解,不是簡單地羅列一些幾何圖形,而是通過大量的實例,告訴你如何通過綫條的變化來錶現物體的體積感、光影感,以及人物的情緒。例如,它會詳細拆解一個簡單的圓如何變成一個充滿彈性的角色麵部,又如何通過粗細、虛實的綫條變化來區分不同材質的衣物。更讓我驚喜的是,它並沒有迴避漫畫創作中一些比較“硬核”的知識點,比如透視原理。在講解透視時,書中用瞭很多圖示,將復雜的消失點、視平綫概念變得一目瞭然,並且結閤瞭實際場景,比如如何繪製充滿空間感的街道、室內場景,甚至是如何在不平坦的地麵上繪製角色,這些都讓我覺得非常實用,不再覺得透視是高不可攀的難題。而且,書中對於人物比例的講解也非常到位,從頭部的基本結構到四肢的動態連接,都有非常詳細的步驟分解,甚至還提到瞭不同年齡段、不同性彆的角色在比例上的細微差異,這些細節的補充,讓人物繪製不再是憑空想象,而是有瞭紮實的依據。總而言之,這本書就像一位耐心細緻的老師,循循善誘地引導我一步步走進漫畫的世界,讓我感受到繪畫的樂趣,並且給瞭我堅持下去的信心。

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速度快,书的质量很好,正品

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不错不错 画面清晰 应该是正版 就是胶有点松动 可能是存货吧 不过不错 入门级够了

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帮别人买的,期待中的读物。

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书的质量很好,很喜欢

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