書法名作百講 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

硃以撒 著

圖書標籤:

• 書法
• 名作
• 藝術
• 文化
• 鑒賞
• 曆史
• 傳統
• 技法
• 字帖
• 中國藝術

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530665022

版次：1

商品编码：11574330

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：403

內容簡介

　　《書法名作百講》以細膩的手法梳理瞭史上一百名書法傢的一百件作品，一位書法傢一幅作品，力求能夠代錶書法傢的鮮明風格。本書所涉書體齊備，楷行草隸篆中以行草為最多，由於楷、隸、篆的安排規整、手法平正，在評說時作者的筆調也集中在點畫、結體之上的，更顯得小心謹慎。

作者簡介

　　硃以撒，1953年齣生，福建泉州人。現為福建師範大學美術學院教授、博士生導師，福建省書法傢協會副主席，中國書法傢協會學術委員會委員，中國作傢協會會員。長期從事書法教學、創作及理論研究工作，齣版書法論著及散文集多部，2009年被評為“中國書壇十大年度人物”。

目錄

理性的運用——李斯《嶧山碑》 草書的前鋒——張芝《冠軍帖》 轉型中脫穎而齣——鍾繇《宣示錶》 在銳利的筆鋒下行進——皇象《天發神讖碑》 飄風忽舉鷙鳥乍飛——索靖《月儀帖》 蒼茫中的墨色——陸機《平復帖》 說不盡的《蘭亭序》——王羲之《蘭亭序》 羲獻之間——王徽之《新月帖》 大鵬摶風長鯨噴浪——王獻之《中鞦帖》 清雅中的古淡氣息——王殉《伯遠帖》 荷盤承露滴滴皆圓——智永《真草韆字文》 遵循法則的範本——歐陽詢《九成宮》 平淡中得至味——虞世南《孔子廟堂碑》 美女嬋娟筆端齣——褚遂良《大唐三藏聖教序》 心慕手追自成格調——李世民《溫泉銘》 離閤之間——陸柬之《文賦》 珠玉雲集——懷仁《集王羲之書聖教序》 書法、書論兩相宜——孫過庭《書譜》 北海如象——李邕《麓山寺碑》 以動治靜——賀知章《孝經》 擷芳林下拾翠岩邊——鍾紹京《靈飛經》 盛唐強音——張旭《古詩四帖》 詩情的寄寓——李白《上陽颱帖》 豐腴中見雍容——徐浩《硃巨川告身》 真情中的散亂——顔真卿《祭侄稿》 狂來輕世界——懷素《自敘帖》 唐篆第一人——牽陽冰《三墳記》 ……

前言/序言

《墨韻韆年：中國書法藝術史略》 一、引言：筆墨間的文明迴響 書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，其曆史源遠流長，不僅僅是一種書寫工具的演變，更是中國哲學思想、審美情趣與社會變遷的深刻物化。它以方寸之間的黑白布局，承載瞭數韆年的文明氣韻與文人士大夫的生命情誌。《墨韻韆年：中國書法藝術史略》旨在為讀者勾勒齣一條清晰、詳盡的中國書法發展脈絡，從遠古的刻畫符號到近現代的多元探索，力求展現書法藝術如何曆經朝代更迭，不斷自我革新，最終成為一門獨立的、具有高度精神內涵的藝術形式。本書不涉獵具體的名傢作品精講與技法拆解，而是側重於宏觀的曆史觀照、時代風格的提煉以及理論思想的流變。 二、上古之源：文字的肇始與篆書的奠基（約公元前21世紀—公元前221年） 本書的開篇將追溯至中國文字的源頭。我們詳述甲骨文在殷商時期的發現及其在蔔辭中的獨特應用，分析其綫條的瘦硬、結構的不定性，以及如何奠定瞭漢字“象形”嚮“符號”轉化的基礎。繼而深入探討西周金文，特彆是鍾鼎文的磅礴氣勢與規整化趨勢，指齣其在禮樂製度中的象徵意義。 春鞦戰國時期，文字的書寫載體多樣化（如竹簡、帛書），各諸侯國文字異形，為後來的大一統書體奠定瞭變革的土壤。本部分的核心在於對秦代“書同文”政策的深入剖析，重點闡述李斯主導的小篆的規範化過程。小篆的圓轉流暢、結構勻稱，標誌著中國書法藝術第一次實現瞭全國範圍內的審美統一，為後續隸書的演變提供瞭規範化的結構基礎。 三、秦漢的劇變：隸變與書體的成熟（公元前221年—公元220年） 漢代是中國書法史上至關重要的轉摺點——“隸變”。本書將詳細闡述隸書如何從秦篆的圓轉中解脫齣來，演化齣方正、扁平的形態，以及“蠶頭燕尾”等標誌性筆法。這一轉變不僅是書寫效率提升的體現，更是中國古典美學從“古拙”嚮“典雅”過渡的視覺呈現。我們探討瞭隸書在漢碑中的不同流派，如雄強、秀逸、古樸等風格的地域性差異。 緊接著，我們聚焦於早期楷書和行書的萌芽。東漢末年，隸書的綫條開始被簡化、拉直，孕育齣楷書的雛形，這反映瞭漢末社會對更便捷、清晰書寫方式的需求。同時，張芝、鍾繇等書法傢的齣現，標誌著書寫者個體風格的自覺性開始凸顯，為魏晉時期書法藝術的爆發積纍瞭能量。 四、魏晉風度：個人精神的自由抒發（公元220年—公元420年） 魏晉南北朝是書法藝術由“實用”嚮“純藝術”轉化的關鍵時期。本章將重點分析“玄學”思潮對書法藝術的深刻影響。文人墨客追求率性、自然、灑脫，這種審美趣味直接投射於筆墨之中。 王羲之與王獻之父子無疑是這一時期的核心。我們不側重於分析他們的具體筆法，而是探討“書聖”的地位是如何確立的——這基於他對前人書體的集大成與創新，特彆是將行書推嚮瞭高峰，確立瞭後世行書的典範。我們分析瞭“二王”如何通過對綫條、結體和章法的精妙控製，達到瞭“盡善盡美”的藝術高度，展現瞭士人內在的“中和之美”。同時，南北朝時期，北碑以其雄健、拙樸的麵貌與南帖的秀逸形成鮮明對比，這種“南帖北碑”的格局，為後世書法提供瞭重要的風格參照係。 五、隋唐氣象：法度的完備與規範的建立（公元581年—公元907年） 隋唐時期，國傢統一與文化鼎盛，書法藝術也進入瞭規範化、製度化的鼎盛階段。這一時期的主題是“法度”。 初唐，在國傢禮儀和科舉製度的推動下，書法走嚮瞭嚴謹與端正。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的風格，共同構建瞭唐代楷書的黃金標準。本書重點分析瞭唐代如何通過藉鑒前代的優點，最終確立瞭楷書的“楷則”，使其結構達到無可挑剔的嚴謹性。 盛唐時期，顔真卿的齣現是又一座高峰。顔書的“顔筋”，以其渾厚雄健、氣勢磅礴的特點，體現瞭盛唐開闊博大的精神麵貌，他將書法的力量感推嚮瞭極緻。同時，我們探討瞭唐代後期對法度的反思，如柳公權對骨力的強調，標誌著書法藝術在成熟階段對精神內涵的進一步挖掘。 六、宋代：意趣的追求與文人的自信（公元960年—公元1127年） 宋代書法不再一味追求唐代的法度和完美，而是強調“意趣”和“性情”。文人士大夫階層地位的提升，使得書法從對書寫規範的恪守，轉嚮瞭對書寫者個人學識、修養的錶達。 蘇軾提齣的“我書意造法”是本章的理論核心。宋代書法追求“不激不厲，而風規自遠”的境界。我們分析瞭“宋四傢”——蘇軾的豐腴、黃庭堅的欹側險峻、米芾的瀟灑迅疾以及蔡襄的平和中正，是如何各自開創齣鮮明的個人風格，共同構成瞭宋代“尚意”的書風。 七、元明：復古與探索的交織（公元1271年—公元1644年） 元代，趙孟頫倡導的“復古”思潮成為主流。他以晉人筆法為宗，力圖恢復魏晉書法的韻味，對元代書壇産生瞭深遠影響。本書分析瞭趙孟頫對綫條質感的重視，以及其對唐代法度的迴歸，為明代書風的形成做瞭鋪墊。 明代書法呈現齣多元化的特徵。早期，延續瞭元代的雅緻。中期，以“颱閣體”為代錶的官方用書風格，強調工整規範，但也帶來瞭某種程度的程式化。晚明時期，以徐渭、董其昌為代錶的書法傢，則將個性化探索推嚮新的高度。董其昌提倡的“平淡天真”，是對前代書風的總結與超越，強調意境的營造和氣韻的連貫。 八、清代至今：碑學興起與現代轉型（公元1644年—當代） 清代書法的最大變革在於“碑學”的興起。隨著金石學的發展，學者們開始重視被長期忽略的北碑和漢隸。碑學書法以其雄渾、質樸、厚重的力量感，對當時柔媚秀麗的帖學形成有力衝擊。康熙、乾隆時期的碑學大傢，為清中後期的書法注入瞭新的活力。 晚清至民國，碑帖融閤成為重要的發展方嚮。書傢們在吸收碑學的力量感的同時，試圖重新激活帖學的靈動。進入現代，隨著社會結構的劇變和西方藝術觀念的衝擊，書法藝術麵臨著如何在新時代保持其生命力的問題。本書將簡要概述當代書法在堅守傳統基礎上的多元化探索，以及其在當代藝術語境下的地位與挑戰。 九、結語：藝術與人文的永恒對話 全書最後總結，中國書法藝術的發展史，本質上是中國文化精神的迭代史。從文字的實用工具到獨立藝術門類的確立，書法始終是中國人文精神的重要載體。本書旨在引導讀者建立一個宏觀、辯證的曆史視野，理解曆代書傢在特定時代背景下所做的藝術抉擇，而非僅僅關注技法的模仿。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這部作品給我的整體感受，我會選擇“沉浸”。它不是那種讓你快速翻閱、獲取幾個小技巧就束之高閣的書。恰恰相反，它要求你慢下來，用足夠的時間去“泡”在裏麵。我發現自己對某些以往不甚關注的書體或名傢産生瞭濃厚的興趣，這完全得益於書中那種由淺入深、層層遞進的引導方式。比如，它用瞭一個章節專門講解瞭唐代楷書的“間架結構”是如何從魏晉的“意態”中剝離齣來的，這個過程的描述極為生動，如同觀看一場雕塑的誕生。這種係統性的梳理，極大地拓寬瞭我對書法曆史脈絡的認知。它不隻是停留在介紹“誰寫得好”，而是深入到“為什麼會這樣寫”的曆史、文化和社會背景中去探尋答案。讀完之後，我的筆下意識地開始模仿那些被詳細剖析過的細節，那種對傳統美學的繼承和發展，似乎不再是一個遙不可及的目標，而是通過眼前這本寶典，變得觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜，在於它對“書寫狀態”的探討。很多技法書隻談論執筆、運腕，但真正寫起來，心靜不下，手就容易僵硬。而這裏麵的內容，仿佛融入瞭一種哲學層麵的引導。它用非常文學化、甚至有些詩意的語言描述瞭“心手相應”的境界。例如，在談論王羲之的某些作品時，作者沒有糾結於具體的筆觸細節，而是著重闡述瞭當時書寫者的心境——是超然物外，還是沉鬱頓挫。這種對“氣韻”的捕捉和還原，是真正區分普通臨摹本與大師之作的關鍵。讀到這些描述，我仿佛能感受到墨水尚未完全洇開時那種微妙的張力，以及書寫者在收筆瞬間的釋然。它提醒瞭我，書法不僅僅是肌肉的運動，更是精神的投射。每次翻閱到關於意境營造的部分，我都會放下筆，靜坐片刻，試圖讓自己的呼吸與書寫節奏保持一緻。這種對內在精神世界的挖掘，使得這本書的層次感一下子就提升瞭上來，不再是冷冰冰的技法手冊，而是一本修心養性的指南。

评分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍初捧手中，便覺一股沉靜的力量撲麵而來，紙張的質感溫潤而不失筋骨，裝幀設計典雅，透露齣一種對傳統的敬畏。我原本以為這會是一本枯燥的理論匯編，充斥著晦澀難懂的古籍引用，然而翻開扉頁，迎接我的是一幅幅精妙絕倫的摹本，綫條的起伏、墨色的濃淡變化，無不像是帶著溫度的呼吸。尤其是那些對筆法細節的刻畫，簡直到瞭吹毛求疵的地步，譬如“懸針駐筆”的微妙停頓，或是“蠶頭燕尾”的蓄勢待發，講解得絲絲入扣。它不隻是羅列名傢，更像是一位技藝精湛的老師，手把手地在你麵前演示，即便是初學者也能窺見其中門道。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著圖例反復揣摩，那些原本模糊的概念，此刻變得清晰可見，仿佛穿越時空，與古人進行瞭一次麵對麵的交流。這本書的排版也極為講究，留白得當，使得原本密集的文字和圖像之間有瞭喘息的空間，極大地提升瞭閱讀的舒適度。它不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的藝術史詩，讓人在欣賞美的同時，也被那份堅韌不拔的匠人精神所摺服。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和實操性的角度來看，這套書的影印質量堪稱業界標杆。我曾收藏過幾本國外齣版的碑帖，總覺得在墨色還原度和紙張肌理上有所欠缺，使得臨摹時總有隔靴搔癢之感。但這部作品，即便是對那些年代久遠的、墨色已經斑駁的法帖，也做瞭極為精準的數字化處理，保留瞭“洇”和“飛白”的原始風貌。更重要的是，它的版麵設計非常適閤“對臨”。主帖大圖占據瞭三分之二的篇幅，清晰到可以看到紙張的縴維走嚮，而講解文字和放大局部圖則巧妙地安排在側邊或下方，互不乾擾。我習慣將書平鋪在案頭，左手邊放著原帖的高清影像，右手邊記錄自己的心得，效率極高。很多關於臨習的建議非常務實，比如建議初學者先用淡墨練習結構，再用濃墨體會力量，這些都是從實際操作中提煉齣來的寶貴經驗，絕非紙上談兵。這種對細節的把控，體現瞭齣版者對書法學習者群體的深度理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這類名傢作品的“講解”抱持著一種審慎的態度，總擔心市麵上太多書籍隻是將名作簡單地復印齣來，然後加上一些空泛的溢美之詞。但這部作品的深度遠超我的預期。它似乎沒有急於去評判“好”與“壞”，而是沉浸在“為什麼”的探索之中。其中幾篇關於特定碑帖演變脈絡的分析，簡直是教科書級彆的梳理。它能精準地指齣某位書法傢是如何吸取前人精華，又如何在特定的曆史背景下，融入自己的獨特心性，最終形成自成一派的風格。比如，它對比瞭歐陽詢和虞世南在結構上的異同，指齣前者如森嚴的宮牆，後者則多瞭幾分江南的婉約，這種對比不是空泛的形容，而是基於對筆畫結構和章法布局的細緻解構。我感覺自己不再是單純地欣賞一幅作品的“外殼”，而是深入到瞭其“骨骼”和“血肉”之中，理解瞭每一筆“撇”和“捺”背後的邏輯和情感投注。對於想深入研究書法史和風格流變的中級愛好者而言，這本書的價值無可替代，它構建瞭一個嚴謹的知識框架，讓人不再盲目崇拜，而是理性地去吸收和藉鑒。

评分☆☆☆☆☆

讲的还是比较空泛，对一幅作品缺乏深入透彻的讲解。

评分☆☆☆☆☆

很好，书法老师让买的，要每天读

评分☆☆☆☆☆

★出现徐则臣，在今日中国文学写作的语境里是一个值得心中暗喜的信息，它从学院传出来，意味着中国文学被忽视甚至部分地或者说曾经断裂的学院写作的传统有了新的生机。

评分☆☆☆☆☆

朱先生佳作，读后很有感想，有志于书学者，不妨一读！

评分☆☆☆☆☆

好书，物流速度也很快

评分☆☆☆☆☆

在花街，在我小时候，世界的尽头就是跑船的人沿运河上下五百里。一段运河的长度决定了我父辈的世界观。跑船的老大和水手们带来远方的消息、零食和礼物，偶尔还带回来皮肤较好的女人，他们说到连绵起伏的山，说到漫无边际的海，说到比我们市更高更大的楼房时，我们想，哦，那是另一个世界。我们的世界的尽头是另一个世界的开始。在我念大学之前，去过最远的地方是江西，那是个非常偶然的机会，我和三个朋友去寻找一个女孩。迷路、饥饿、流浪，举目无亲。没找到，我们沉浸在挥之不去的失望和忧伤里，同时我们也空前地兴奋：世界竟如此之大，任我们怎么走下去它还有。现在，我们四个人和要寻找的那个女孩，每一个人曾走过的地方都比江西要远得多。据我所知，即使现在他们有的人已经停下来，他们所到之处也大大超过了父辈们的想象；而只要他们还愿意，无穷大的世界就可以随时在他们脚底下像印花布匹一样展开。

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

书不错，下次再来

评分☆☆☆☆☆

有意思的一本。本来以为是欣赏书法的入门书，却成了意外之喜。