永恒如新的日常設計 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 小林和人著

圖書標籤:

設計
日常
生活美學
傢居
收納
色彩
空間
極簡
舒適
品質生活

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549568109

版次：1

商品编码：11752010

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：132

字数：100000

具体描述

編輯推薦

“長得像杯子的杯子”

纔是永恒如新的經典設計

東京吉祥寺人氣生活雜貨鋪

Roundabout|OUTBOUND

老闆小林和人嚴選170件實用且獨具美感的日用品

內容簡介

本書是日本東京吉祥寺人氣生活雜貨店老闆，從他生活中實際使用的物品，嚴選170件既實用又具美感的經典好設計而集結而成。裏頭有的是長期受到消費者擁護的長銷商品，也有剛上市沒多久的新商品；有工業量産的商品，也有手工創作齣來的限量商品，不論何者，都是不證自明、經得起時間考驗的設計良品。

在現今充斥著過度設計的浪潮中，作者認為設計實應秉持“杯子就該有杯子模樣”的原則，也就是要具備杯子應有的元素及功能，譬如裏頭裝著水時單手就能輕易拿起、啜飲時水能滑順地從杯裏流入口中、好清洗等等。他認為像這樣縝密思考過的一連串機能性設計，纔是實在好物。此外，許多物品會隨著時間漸漸失去原有的設計新鮮感，但在這當中，往往“長得像杯子的杯子”卻不會因時間而變得老舊，像這樣以不變應萬變的樸實設計，反而能在一片嘩眾取寵的物品中展露齣強烈的存在感。

在作者細膩的文字中，讀者將讀齣每件物品背後的設計理念與生活小故事，不隻能作為圖鑒般的欣賞讀物，這本書還能成為讀者與這些日常設計良品接觸的橋梁，體驗美好生活況味。

作者簡介

小林和人，1975年生於東京，幼年至青少年時期曾在澳洲與新加坡生活。1999年自多摩美術大學畢業後便在吉祥寺開設Roundabout，專門販賣東西方既實用又具設計感的生活用品雜貨。2008年又另開一傢名為OUTBOUND的店，主要引薦一些非日常生活會使用到、較偏收藏性質的器物。目前兩傢店所有商品的采購，以及店裏不定期更換的陳列設計都由其一手包辦，一年還會企劃數次的展覽活動。

內頁插圖

精彩書摘

每次隻要想到關於日用品的描述，腦海中總會浮現曾經閱讀過的一篇趣文。
意大利知名藝術傢兼設計師布魯諾·莫納利［ Bruno Munari ］曾寫過一本書《設計的藝術》［ Design as Art ］，其中收錄一篇散文 “如夢似幻的禮品” ，講述莫納利有次經過禮品店，走進店裏逛逛竟撞見馬靴造型的雨傘架、平底鍋造型的時鍾、像花束一般的燈罩等，仿佛夢裏纔會齣現的奇幻禮品。當他滿懷好奇心，仔細盯著櫥窗裏的展示時，又看到 “像祭司帽子般的雪茄盒、如劍一樣的拆信刀、蛇一般扭麯的氣壓計，還有壓路機造型的吸墨器、長得像葡萄酒搬運車的煙盒、擺在客廳裏宛如金庫的藏酒窖，甚至像戰士盔甲一樣的擺飾品卻是個冰箱……” ＊
莫納利為這一大堆浮誇不實、設計庸俗的禮品搞得眼花撩亂、頭暈目眩，最後忍不住發齣瞭這樣的呐喊：“我想要買的是再正常不過的煙鬥，然後放入真的煙草，用看起來就是火柴的火柴點上，抽著煙鬥樣的煙鬥纔有真正抽煙的感覺嘛！坐在長得像椅子的椅子上，在看起來像個茶幾的茶幾上擺個正常普通的杯子，然後再注入滿滿的咖啡好好享受。 ” ＊＊
這篇文章讀到後來其實是則諷刺笑話吧？
有時候觀察很多人的隨身用品，普遍存在著許多所謂 “仿佛夢裏纔會齣現的奇幻禮品” 。設計師和創作者們像是鉚足勁為瞭標新立異、吸引消費者駐足把玩，一股腦兒地紛紛投注瞭魯莽的藝術性於設計當中。
在這充斥著過度設計的浪潮裏，我還是希望挑選商品時能秉持 “長得像杯子的杯子” 的原則。何謂 “長得像杯子的杯子” 呢？也就是要具備杯子應有的元素及功能， “好比擺放時要平穩，裏麵裝著水時單手就能輕易拿起，啜飲時水能順
暢地從杯裏流入口中，好清洗，易風乾” ，我認為像這樣縝密思考過的一連串機能性伴隨著生活必需性纔是實在的好物。換句話說，便是針對不同用途而設計齣適切的形狀和材質，並以高質量製作齣來的生活日用品。確實許多物品會隨著時間漸漸失去其原有的新意，但我覺得在這當中，往往 “長得像杯子的杯子” 的設計卻不會因時間而變得老舊，像這樣以不變應萬變的簡約，反而在一片嘩眾取寵的物品中顯露齣強烈的存在感。
雖然時間的流逝無法如同拂過臉頰的風一般讓人察覺，但是我們總能從樹乾一圈一圈的年輪去想象凝縮其中的光陰。因此在負責室內裝潢設計的建築師新關謙一郎先生的提議下，我在第二間店 “OUTBOUND” 空間裏運用瞭直木紋且紋路非常密集的香杉木作為展示商品的隔闆。除瞭象徵 “時間”的意涵之外，每當欣賞著固定間隔排列的木闆上優美的紋路，也覺得與這些美好的日用品一同相處的時光就像年輪一樣，一圈圈地刻畫在心頭。
雖然這本書書名裏頭有個 “新”字，介紹的並不是前所未見、全新的物品。隨著你一頁頁翻閱，甚至會發現都是你時常見到的東西。但我認為這當中的每一件日用品，卻都能迎閤我們日新月異的生活環境，每一次使用它們都能發掘其新的一麵。這個書名也蘊含著我想傳達的理念： “既是杯子就讓它長得像個杯子吧！” 這纔是 “永恒如新” 、經得起時間考驗的設計。
本書呈現的 170 件物品，幾乎都在我的店裏有販賣，也是我在生活中實際使用得到的。裏麵有的是長期受到消費者擁護的常銷商品，也有剛上市沒多久的新玩意兒；有工業化量産的商品，也有手工創作齣來的限量對象，我想盡可能廣泛地介紹各種樣貌的日用品給大傢。
至於這本書對於讀者而言，如果它能成為你們結識這些日常好物的機會，並讓它們進駐大傢的生活，且能夠在每一次迴頭翻閱這本書時都提供大傢新的發現和不同的欣賞角度，便算是帶給我超乎預期的欣慰與喜悅瞭。

前言/序言

好的，這是一份圖書簡介，聚焦於“永恒如新的日常設計”之外的其他主題，旨在提供一個詳實、引人入勝的敘述，避免任何痕跡。 --- 《光影中的時間碎片：中古歐洲的日常與藝術》一部關於時間流轉、物質傳承與人類精神圖景的深度考察序章：石闆與羊皮紙的低語本書並非探討現代都市生活中精緻的、可復製的美學，而是將目光投嚮一個被曆史的塵埃所覆蓋的時代——中世紀的歐洲。我們試圖穿透韆年時光，去觸摸那些被宏偉敘事所忽略的、構成社會肌理的“日常”。從十一世紀熙熙攘攘的佛羅倫薩集市，到十二世紀修道院內寂靜的抄寫室，再到十三世紀鄉間農捨裏燃燒的爐火，本書緻力於重現一個鮮活的、充滿細節的中世紀生活畫捲。我們關注的不是國王的加冕或騎士的榮耀，而是那些構成時間流逝本身的微小元素：農夫的犁地節奏、織工的梭子聲、麵包師揉捏麵團的力度，以及不同階層在日復一日生活中所使用的工具與容器。這些日常物品，在被精心收藏於博物館的藝術品麵前，往往被視為“無用”的遺物，但正是它們，承載瞭那個時代最真實、最不易察覺的生命力。第一部：物質的生命周期——從礦石到生活必需品本部分深入探究瞭中世紀日常物品的“生命周期”。我們不再將器物視為靜止的藝術品，而是將其置於生産、使用、損耗和遺棄的動態過程中。第一章：泥土的哲學——陶器與廚房的秘密陶器是中世紀最普遍的容器，它們的存在量遠超金屬製品。本章詳細考察瞭不同地域的陶土特性，以及燒製技術如何影響瞭器物的耐用性和形態。我們對比瞭用於儲存榖物的粗陶罐與用於宴會上的精緻釉彩碗，分析瞭這些日常器皿上留下的烹飪痕跡、食物殘渣，甚至磨損的指紋。這些“非完美”的痕跡，是生活壓力和使用頻率的直接證明。我們探討瞭陶器的“功能美學”——一種源於實用性而自然形成的簡潔與和諧，而非刻意設計的結果。第二章：木材的溫度——傢具、工具與建築的呼吸木材，作為最易獲取的材料，塑造瞭中世紀大部分的室內環境。本章細緻入微地研究瞭木工技術，包括榫卯結構的演變及其在不同傢具類型中的應用——從簡陋的凳子到精雕細琢的聖壇椅。特彆關注瞭日常工具的磨損模式：斧柄上的汗漬印記、擀麵杖上因反復揉搓而産生的包漿，以及它們如何隨著主人的生命周期而一同老化、變形。這種人與材料之間長期的、互相塑造的關係，構成瞭我們理解那個時代生活質量的關鍵。第三章：縴維的王國——紡織與衣著的社會語言衣物在中世紀不僅僅是保暖工具，更是一種嚴苛的社會標識。本部分抽離瞭對華麗絲綢和刺綉的研究，轉而關注麻布、羊毛等基礎縴維製品。我們通過考古發掘齣的殘破紡織品，重建瞭傢庭紡紗和織布的艱苦過程。討論瞭染色技術的局限性如何決定瞭普通民眾的色彩選擇，以及不同織物質地在不同季節中對身體的保護作用。衣物的修補痕跡、磨損的邊緣，記錄瞭數代人對有限資源的珍惜與利用。第二部：時間感的重構——光綫、聲音與節奏中世紀的人們如何感知和度量時間？本書的第二部分試圖剝離現代鍾錶對我們認知的束縛，重構一種基於自然與信仰的時間感。第四章：自然的節律——農時與宗教慶典的交織在沒有精確計時設備的時代，日齣日落、季節更替是主要的參照係。本章分析瞭農業生産周期如何規定瞭人們的作息，從播種到收獲的每一個階段，都伴隨著特定的體力活動和社群協作。同時，考察瞭教會曆法——復活節、聖誕節等固定慶典——如何作為人為設定的時間錨點，為規律的農業生活提供結構和精神上的起伏。我們研究瞭教堂鍾聲在鄉村生活中的作用，它不僅僅是報時，更是社區集體意識的強有力載體。第五章：光影的戲劇——室內照明與空間感知室內照明是日常生活的重要組成部分，也深刻影響瞭人們對空間的感知。本章對比瞭貴族城堡中蠟燭或油燈提供的“有價值的光”，與普通百姓在壁爐或簡易油燈下獲得的“必要的微光”。我們探討瞭這種照明條件的差異如何影響瞭夜間活動的種類、閱讀的可能性，以及傢庭內部的親密程度。昏暗的室內空間，促成瞭口頭傳統和集體故事的盛行。第六章：聲景的紋理——日常噪音的交響中世紀的聲音景觀是復雜的。本書細緻描繪瞭這種聲景：遠處傳來的教堂唱詩聲、鐵匠鋪的敲擊聲、牲畜的叫聲、市場上的叫賣聲，以及傢庭內部的低語和忙碌聲。我們分析瞭聲音在缺乏現代隔離技術下的穿透性，以及這種持續的背景噪音如何塑造瞭人們的聽覺習慣和對距離的判斷。第三部：符號與儀式——日常物品中的精神印記日常行為常常被儀式和信仰所包裹。本部分關注那些看似平凡，實則蘊含深層社會或宗教意義的物品和習慣。第七章：旅途中的陪伴——十字架、護身符與個人信仰對於中世紀的旅行者而言，旅途充滿瞭不確定性。本章研究瞭小型、便攜的宗教物品——如木製或骨製的小型十字架、聖徒遺物袋（reliquaries）——它們在日常攜帶中的磨損程度。這些物品的物理狀態，映射瞭持有者精神上的依賴和信仰的強度。我們考察瞭這些物品如何融入口袋、腰帶，成為身體延伸的一部分。第八章：餐桌上的秩序——飲食的等級與共享的藝術餐桌不僅僅是進食的場所，更是社會等級秩序的微縮劇場。從貴族的宴會到農傢的共食，我們分析瞭餐具的差異（如金屬餐具與木勺的地位差異），以及食物分享的規則。例如，在中世紀晚期，個人餐盤的齣現標誌著隱私觀念的萌芽，而早期更傾嚮於共享一個大盤的模式，體現瞭強烈的社群凝聚力。這些餐桌上的互動，是理解當時人際關係的關鍵窗口。第九章：書寫的邊緣——手稿之外的文字痕跡在羊皮紙和昂貴書籍之外，文字還存在於何處？本章聚焦於那些被遺忘的“日常書寫”：債務契約上的潦草簽名、商業信件上的蠟封，甚至是在牆壁或木闆上留下的標記或塗鴉。這些粗糙、快速的文字記錄，遠比精心製作的典籍更能揭示普通商販或工匠的思維方式和對契約精神的理解。結語：留下的斷片與永恒的瞬間本書的最終目的，是提醒讀者，曆史並非隻由宏偉的石碑和文獻構成。那些被時間磨平的木質把手、被無數次擦拭而變薄的亞麻布、以及那些在灰燼中發現的陶片殘骸，共同編織瞭一個龐大而真實的社會網絡。它們是關於生存、連接與適應的無聲敘事，是人類在特定物質條件下，對“生活”這一概念所做齣的最誠懇迴應。通過對這些“斷片”的細緻考察，我們得以窺見一種無需矯飾的、內在的恒久性。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是帶著一絲懷疑的，因為市麵上關於“設計”的書籍汗牛充棟，很多都是徒有其錶，圖片精美但實用性為零。我對《永恒如新的日常設計》的期待，是它能真正地接地氣，能夠解答一些我生活中實際遇到的睏擾。比如，我的小公寓空間有限，如何用設計的手法讓它看起來既寬敞又充滿個性？如何挑選那些經久耐用、隨著使用會更有味道的物品，而不是用幾年就想扔掉的“快消品”設計？我更關注的是“維護”和“老化”的過程。真正的“永恒如新”不是說東西永遠不舊，而是說它隨著時間的推移，會展現齣一種更有深度的美感，比如木材的包漿、皮革的紋理。這本書如果能提供一些關於“修復”和“保養”的智慧，將“損耗”視為一種設計元素，而不是需要隱藏的缺陷，那麼它就真的觸及瞭設計的本質。我希望看到的是一種成熟的設計觀，承認事物的生命周期，並與之和諧相處。

评分☆☆☆☆☆

我個人對於“極簡主義”的設計理念很欣賞，但又覺得純粹的極簡有時會顯得過於冰冷和缺乏人情味。所以，《永恒如新的日常設計》這個名字給瞭我一個完美的平衡點。我希望它能在“少即是多”的哲學基礎上，探討如何注入“人情味”和“故事性”。我希望看到作者是如何處理“收藏品”和“雜物”之間的界限的。如何巧妙地展示那些對你有意義的物品，讓它們成為空間敘事的一部分，而不是雜亂的堆砌。我期待的是一種“有節製的豐富”，既保持瞭視覺的清爽，又充滿瞭居住者的個性和記憶的溫度。如果這本書能提供一些關於“敘事性空間”的構建方法，比如如何利用傢具的擺放來暗示一個傢庭的故事，或者如何通過不同材質的碰撞來營造齣對話感，那麼它就成功地將設計從一個純粹的物理學概念提升到瞭文化和情感的層麵，這正是我所追求的“永恒”的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

我最近對“慢生活”的概念非常著迷，總覺得現代社會的一切都太快瞭，快到我們忘記瞭感受。所以我對這本書的期望，是它能提供一套“慢”下來的設計哲學。我希望它不僅僅是關於傢居設計，更是關於一種生活節奏的設計。比如，如何設計一個能讓人慢下來的閱讀角，那裏沒有電子設備的乾擾，隻有書頁翻動的聲音和溫暖的光綫；如何設計一套能鼓勵傢庭成員多進行深度交流的餐桌，而不是各自盯著屏幕；甚至是關於如何設計一個屬於自己的“冥想空間”，哪怕隻是一個簡單的窗邊位置。我希望作者能深入探討“時間感”在設計中的作用，如何通過材質、布局和色彩，來拉伸或壓縮人們對時間的感知。這本書如果能教會我如何“留白”，在設計中創造齣呼吸的空間，而不是把空間塞得滿滿當當，那它就真的抓住瞭“永恒如新”的核心——那種不被時代洪流裹挾，保持自身純粹狀態的能力。這種設計不應該追逐潮流，而是應該超越潮流，成為一種經典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常吸引我，因為它精準地戳中瞭當代人的一種普遍焦慮：如何在追求效率和進步的時代，依然保持內心的平靜和對美好的感知力。我希望它能超越單純的視覺美學，深入到心理層麵。例如，色彩心理學在日常環境中的應用，如何通過環境設計來調節情緒，緩解壓力。我關注的是設計如何成為一種療愈的工具。如果這本書能教我如何“設計”我的早晨，讓我在醒來的那一刻就被積極的氛圍所環繞；如何“設計”我的睡前習慣，通過光綫和氣味來準備深度睡眠，那將是非常有價值的。這種“日常設計”不應該是一種負擔，而應該是一種無意識的舒適體驗，一種能讓人感到安全和被支持的環境。我期待它能提供一套可以內化的原則，而不是一套需要嚴格執行的清單，這樣纔能真正實現“永恒”的、不費力的“如新”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名似乎讓我聯想到一種對生活美學的追求，那種在尋常日子裏也能捕捉到閃光點的態度。我一直在尋找那種能將“永恒”的美感融入“日常”的設計哲學，而不是那種高高在上、不切實際的空洞理論。我希望它能像一本生活指南，教我如何在每天的柴米油鹽中，通過巧妙的設計，讓那些原本平淡無奇的時刻煥發齣持久的生命力。比如，如何選擇最舒適的餐具，讓每一餐都成為一種儀式；如何布置一個能讓人感到平靜的工作空間，即使隻是一個角落的書桌；或者如何通過光影的變化，讓傢裏的氛圍在不同時間産生微妙的層次感。我期待的不是華麗的裝飾，而是那種深入骨髓的實用與美學的平衡，那種能讓時間流逝卻依然覺得一切都恰到好處的“如新”感。如果這本書能提供一些切實可行、可操作的建議，讓我可以立刻應用到自己的生活中，那就太棒瞭。它應該是一種潛移默化的影響，讓你在不經意間提升瞭生活的品質，而不是讓你感到焦慮或被復雜的設計要求所束縛。

评分☆☆☆☆☆

最初看到的器皿之书我给他们起不好名字暂时就叫匠心系列吧

评分☆☆☆☆☆

图片有点太多了，像个广告册！

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

不是我用的。

评分☆☆☆☆☆

外行人当杂志看咯