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編輯推薦

★ 一本寫給所有愛“美”之人的藝術簡史；藝術研究者的速查手冊，藝術門外漢的掃盲讀本。

★ 800多個問題，150多幅圖片，濃縮人類藝術文明精華，為你開啓藝術殿堂的玄妙之門。

★ 從史前到後現代，從繪畫到建築，從外國到中國，無所不包，帶你發現藝術、理解藝術、愛上藝術。

★ 《愛問百科》係列共包含7冊，每冊有500～800個問題，知識覆蓋麵極廣：數理化、天文、地理、環境、能源、生物、生理，特彆包括“恐龍”及“藝術史”兩冊專輯。

內容簡介

在《愛問百科：人類藝術簡史》中，藝術教育傢瑪德琳?迪剋爾森精選800個有關藝術的最常見問題，將人類藝術從3.5萬年前到今天後現代藝術中每一個重要人物、關鍵事件，都包羅瞭進來，在介紹不同藝術的種類、風格、流派，更引領讀者領略瞭藝術錶達對人類文明發展獨有的貢獻。

不管你有多少問題，不管它們是關於重要的藝術作品，還是傑齣的藝術傢或革命性的藝術運動，你都能在本書中找到答案。這不但是一本通俗易懂的藝術通史，也是一本隨時隨地可以翻越的速查百科。讀完這本書，相信你會對藝術、對美有一個全新的認識。

作者簡介

瑪德琳·迪剋爾森，藝術類作傢、教育傢，曾獲得加州大學聖剋魯斯分校的文學學士學位和愛丁堡大學的藝術史碩士學位（藝術史：曆史、理論與展示）。由於興趣廣泛，她隨後前往意大利和蘇格蘭學習文藝復興時期的藝術，對抽象錶現主義和超現實主義進行研究，並在芝加哥的美國藝術學院教授西方藝術、世界藝術與文學。她與丈夫現居住在加利福尼亞州南部。

內頁插圖

目錄

主要藝術史時期年錶 / / 6

導言/ / 8

問題索引/ / 301

藝術的原理與曆史/ / 1

藝術基礎概念 /5 / 建築基礎概念 /12

形式與風格 /15 / 發現藝術的含義 /19

史前藝術 /21

古代世界藝術，約公元前5000—公元400 年/ / 31

古代近東藝術 /31 / 印度與東南亞藝術 /34

古代非洲藝術 /38 / 古代埃及藝術 /39

古代中國藝術 /42 / 早期日本與朝鮮 /46

古代美洲藝術 /47 / 愛琴藝術 /49

古代希臘藝術 /51 / 伊特魯裏亞藝術 /58

羅馬藝術 /60

中世紀世界，約400—1300 年 / / 67

早期猶太教與基督教藝術 /67

拜占庭藝術 /70 / 伊斯蘭藝術 /73 /

北歐早期的中世紀藝術 /78 / 加洛林與奧托藝術 /82

印度與東南亞 /86 /

隋朝至元朝時期的中國藝術， 約589—1368 年 /89

1400 年之前的朝鮮藝術 /93

1400 年之前的日本藝術 /94

中世紀的非洲藝術 /97

前哥倫布時期的美洲 /99 / 北美洲 /104

羅馬風格歐洲藝術 /106 / 哥特時期的歐洲 /110

早期現代世界，約1300—1600 年 / / 113

前文藝復興 /113

意大利文藝復興早期 /117

北歐文藝復興 /123

意大利文藝復興盛期 /127

文藝復興時期的威尼斯 /134

16世紀的歐洲藝術與建築 /138

伊斯蘭藝術與奧斯曼帝國 /146

非洲藝術 /150 / 藝術與禪宗佛教 /151

新世界的藝術 /152

巴洛剋及其以後，約1600—1850 年 / / 157

巴洛剋時期的意大利與法國 /157

荷蘭與佛蘭德斯繪畫 /166

西班牙黃金時代 /169

亞洲藝術 /172 / 洛可可與18 世紀 /174

印度莫臥兒藝術 /180 /

新古典主義藝術 /182

浪漫主義 /187 / 美洲藝術 /193

從工業革命到第一次世界大戰，約1850—1914 年 / / 197

19世紀晚期繪畫 /197 / 早期攝影 /205

日本藝術 /208 / 印象派 /211

後印象派 /217 / 建築 /224

非洲藝術 /227 /20 世紀早期藝術 /228

世界大戰期間及以後的現代世界，約1914—1960 年 / / 235

20 世紀初的前衛藝術 /235

建築與設計 /240

達達主義與超現實主義 /245

攝影 /250

約1960 年前的現代藝術 /252

美國藝術與歐洲影響 /254

拉丁美洲現代藝術 /259

第二次世界大戰後的歐洲藝術 /262

美國土著藝術 /266

太平洋藝術 /268

當代藝術，20世紀60年代至今 / / 271

波普藝術 /271

觀念藝術與其他現代藝術運動 /275

藝術、文化與政治 /282

具象藝術 /286

後現代主義與藝術 /287

當代藝術與科技 /292

新興藝術形式 /295

當代藝術與全球化 /296

獨立探索藝術 /299

精彩書摘

導言

我們都會自然而然地被藝術所吸引——它可以是美麗的、神秘的，甚至是令人震驚的。在日常生活中，藝術和視覺圖像包圍著我們，影響著我們對曆史和其他文化的理解。地球上的每一種文化，都將時間和精力用於創造和保護藝術作品。無論是一個陶瓷花瓶，一幅繪製的肖像，還是一件影像裝置，藝術作品能夠激勵我們，吸引我們，甚至激怒我們。

本書是大獲成功的“愛問百科”係列叢書的一部分，意圖通過一係列易於理解的問題重新思考藝術史，探討世界各地藝術品的曆史與含義。本書涵蓋瞭從寬泛到具體的各種問題，目的是對藝術的基礎知識、文化情境以及具體作品的細節，提供深刻見解。本書對關鍵術語的解釋以及詞匯索引，將有助於讀者擴大藝術詞匯量，更加深入地參與到藝術史的討論之中。

每章內容都包括有用的圖錶、重點問題和文中提及的藝術作品的高質量彩色圖片。八個主要章節均細分為幾個部分，將藝術品和與其相關的藝術運動置於更廣泛的曆史背景之中。例如，“從工業革命到第一次世界大戰，約1850—1914年”討論瞭19世紀藝術的變化，比較瞭主要藝術運動（如現實主義和印象主義）的異同，探索瞭攝影這一新興藝術形式的作用，並解釋瞭非西方藝術運動對該時期藝術的影響。

很多傳統藝術史書隻專注於西方世界的藝術；但是，撰寫本書的目的是嚮讀者展現世界各地的藝術傳統，所以內容涵蓋瞭每一片有人類居住的大陸的藝術，按時間順序與歐洲和美國的藝術史共同展開，涉及內容十分廣泛。

藝術及藝術的曆史令藝術傢與觀者同樣心潮澎湃。當我們參觀畫廊和博物館，遇見公眾藝術，看到書中的圖像時，藝術能夠令我們驚喜、平靜抑或是感到睏惑。我衷心地希望《愛問百科：人類藝術簡史》不僅提供有用、全麵、有趣的藝術史知識，而且能夠點燃你的熱情，鼓勵你繼續閱讀、學習和探索豐富多彩、令人著迷的藝術世界。

誰是藝術傢？

藝術傢是創作藝術品的人，這麼解釋可能像是在開玩笑。但是，正如“藝術”的定義隨著時間推移而改變，我們對藝術傢的定義和期待也會發生變化。傳統的藝術傢是工匠或手藝人，例如，歐洲中世紀的雕塑傢被認為是手工勞動者。直到文藝復興之後，對藝術傢的文化認知纔逐漸改變。偉大的藝術大師列奧納多?達?芬奇（Leonardo da Vinci）和迭戈?委拉斯凱茲（Diego Velázquez）等等，都證明瞭藝術傢絕不僅僅是手工勞動者。他們希望自己的天賦和特殊纔能被承認。藝術傢都是天賦奇纔這種觀點一直持續到現在。

什麼是藝術史？

藝術史是對視覺藝術的學術研究。包括教授、作傢、博物館和畫廊的專業人士在內的藝術史學者，都會關注藝術品的曆史意義、作品的具體含義以及某種特定文化或某位藝術傢創作的藝術品。

傳統的藝術史常以“概覽”的形式呈現，以西方為重點，用敘事的形式闡釋藝術史，包括起源、中間部分和結尾。經典藝術史書籍如貢布裏希的《藝術的故事》（E. H. Gombrich, The Story of Art）和詹森的《藝術的曆史》（Janson, History of Art），就延續瞭這個曆史悠久的傳統。盡管這種藝術史敘事方式仍然具有價值，但是學者們對它的疑慮卻越來越多。一些大學和學院不再教授藝術史，轉而提供“視覺研究”或“視覺文化”的課程項目，目的是避免這種以西方為中心的敘事方式的局限性，更深入地理解視覺藝術。

藝術史學傢和藝術批評傢有什麼區彆？

藝術史學傢關注一件藝術品的含義及其曆史文化背景，而藝術批評傢的任務是評估一件作品，決定它是否是一件“優秀”或者“成功”的作品。通常，批評傢會前往畫廊、博物館或者去欣賞私人收藏的藝術品，隨後寫下他們對這些作品的個人觀點。然而，正如藝術本身的定義一樣，藝術批評的定義有時也模糊不清。著名批評傢及學者詹姆斯?艾爾金斯（James Elkins）對兩者的不同之處提齣瞭疑問，他認為，藝術史學傢和他們的批評傢同事一樣，也經常錶達個人觀點。

如何判斷藝術品的“好”與“壞”？

如果你和朋友一起去看電影，並對電影好不好看的問題發生過爭執，那麼你就已經很熟悉藝術批評的基礎瞭。你的朋友可能會認為《黑客帝國》是一部具有突破性的電影，主題深刻、演員演技紮實，但是你可能會完全不同意。當你發現電影演職員錶播放完之後，你們的爭論還持續瞭幾個小時，那麼很明顯，無論怎麼評論電影中尷尬的愛情故事或者庸俗的鏡頭，你都無法說服朋友接受你的觀點瞭。最後，你們接受瞭雙方觀點不同這一事實。評價一件藝術品的情況也大同小異。寫作時，批評傢會考慮藝術傢的技能、作品的技術、形態和意義，但是最終，一切都是有爭議的。杜尚名為《噴泉》的小便池本身並不是好作品或壞作品。一些批評傢相信它意義深遠，但是其他人認為它隻是個噱頭。對它的好壞之爭不僅是欣賞藝術的一個樂趣所在，更是藝術史學術研究不可或缺的一部分。

藝術從何開始？

大部分傳統的藝術史概論教科書和課程，都從歐洲和近東的史前藝術開始講述藝術史。這是一個慣例，而且符閤本書基本按時序展開藝術史的要求。但是請注意，藝術本身並非起源於歐洲——它不是從某個地方開始的，史前藝術的例子其實遍布世界各地。

什麼是史前時期？

史前時期是指人類發明文字之前的曆史時期，因而史前藝術是文字齣現之前創作的藝術。這一節內容中包括從大約公元前35000年到公元前1000年的史前藝術。

浪漫主義與現實主義有什麼區彆？

盡管19世紀的現實主義與同時期的浪漫主義運動看上去不盡相同，但是它們有很長一段時期是並存的。浪漫主義是對啓濛運動的反抗，藝術傢呈現的曆史事件和時事通常比較理想化，而19世紀的現實主義藝術傢則傾嚮於準確地呈現齣人類所處的狀態，錶現齣社會意識。現實主義和浪漫主義藝術傢都提倡直接觀察自然，但是現實主義者更強調對社會的觀察，有時候也會創作一些政治或社會的諷刺作品。

什麼是“為藝術而藝術”？

19世紀期間，人們對藝術在社會中的角色和作用進行瞭一番爭論。“為藝術而藝術”（art for art’s sake）最早由法國哲學傢維剋多?庫辛（Victor Cousins）提齣，體現瞭唯美主義（Aestheticism）的原則。唯美主義的核心概念是：藝術的唯一目的就是錶現美。有些批評傢反對這一觀點，比如卡爾?剋思就認為藝術是社會階層的反映，能夠帶來政治變革。英國最重要的評論傢約翰?拉斯金（John Ruskin）則相信，藝術具有政治和社會意義，因而它的意義比單純的美影響更加深遠。

什麼是達達？

“達達”（Dada）源起於歐洲，是一場反對理性、反對權威的藝術運動，想要顛覆傳統，張開雙臂迎接偶然性、無政府主義和新的藝術創作形式。1916年，一群瑞士蘇黎世的藝術傢和作傢從字典裏隨機挑齣來瞭“達達”一詞，它作為詞匯本身基本毫無意義，而且發音十分幼稚，如同嬰兒的咿呀學語。達達主義是對於殘酷的第一次世界大戰的一種反抗，更早的藝術運動如立體主義、康定斯基的文章等等也促進瞭它的誕生。達達主義的影響傳播甚廣，在德國、巴黎、巴斯阿羅那和紐約都紛紛成立瞭達達群體。達達主義代錶藝術傢有安德烈?布勒東（1896—1966）、吉恩?阿爾普（Jean (Hans) Arp，1886—1966）、馬塞爾?杜尚（1887—1968）和曼?雷伊（Man Ray，1890—1976）。

誰是馬塞爾?杜尚？

馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）是20世紀最令人著迷也最引人深思的藝術傢。他曾嘗試過立體主義、未來主義，還是達達主義的忠實擁護者，藝術風格變化多端，而且充滿煽動性和挑釁性。杜尚不斷地在最本質的層麵對藝術傳統提齣質疑——甚至質疑一件藝術品的定義本身。他剛起步時，就創作瞭標誌性的《走下樓梯的裸女2號》（Nude Descending the Staircase, No.2，1912），在1913年的紐約軍械庫博覽會上震驚瞭所有觀眾和評論傢，一鳴驚人。這件作品以抽象的方式描繪瞭移動的人體，融閤瞭立體主義和未來主義風格。

杜尚與達達主義和超現實主義的關係最為密切。1915年創作的《新娘甚至被光棍們剝光瞭衣服》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even，簡稱《大玻璃》（The Large Glass））的他最復雜的作品之一。這件作品尺寸很大，由兩塊用綫懸吊起來的玻璃組成。它被分為兩半，上半部分是“新娘”，下半部分是挑釁的“單身漢們”。盡管杜尚留下瞭很多筆記來說明作品的含義，但是它仍然高深莫測，有些評論傢認為這件作品是對於藝術評論的評論。杜尚開創性的、復雜的藝術創作手法對藝術世界産生的深遠影響一直持續到21世紀。

誰是安迪?沃霍爾？

安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1928—1987）是一位標誌性的名人藝術傢，他的金寶湯罐頭和電影明星仍然是辨識度最高、價值也極高的波普藝術作品。沃霍爾頂著一頭偏白的金發、戴著黑色太陽鏡、穿著高領毛衣的形象已經深入人心。他將大眾媒體圖像的符號價值除去，賦予這些圖像全新的麵貌。生於美國賓西法尼亞州匹茲堡的沃霍爾，曾在卡內基學院學習，1949年移居紐約。在那裏，他開始創作商業藝術，還有繪畫、版畫、雕塑和電影。

沃霍爾的紐約工作室被稱作“工廠”。在工作室裏，他和助手團隊一起用絲網印刷機大規模地印製圖像。他的目標是機械地製作人們所熟悉的圖像，直到它們失去所有意義，就像不停地重復說一個詞，直到它聽上去像荒謬的廢話一樣。這就解釋瞭《易碎——小心輕放》等畫作的含義，這幅畫中重復齣現“易碎”這個詞，直到它成為近乎抽象的圖形。與此相似，沃霍爾還製作瞭一段八小時的冗長影片，從一個角度拍攝帝國大廈。沃霍爾的作品是20世紀60年代藝術與時尚界的絕對主導，直到80年代，他還在不斷地利用名人的肖像與名聲來挑戰藝術的邊界。

賈斯珀?瓊斯為什麼畫美國國旗？

美國當代藝術傢賈斯珀?瓊斯（Jasper Johns，1930— ）以創作繪畫、版畫和雕塑而著稱，畫中經常齣現熟悉的物品和符號，例如靶子、數字和美國國旗。與波普藝術的主題和目標一緻，瓊斯以一種全新的方式展現瞭人們所熟悉的物品。不過，與創作新的圖像相比，他更想描繪“大腦已經知道的東西”（引自《大都會博物館藝術史年錶》）。他曾錶示，是一個夢為他畫國旗提供瞭靈感，而一幅寫實作品也會更加凸顯他所畫符號的人為性。

前言/序言

　　我們都會自然而然地被藝術所吸引——它可以是美麗的、神秘的，甚至是令人震驚的。在日常生活中，藝術和視覺圖像包圍著我們，影響著我們對曆史和其他文化的理解。地球上的每一種文化，都將時間和精力用於創造和保護藝術作品。無論是一個陶瓷花瓶，一幅繪製的肖像，還是一件影像裝置，藝術作品能夠激勵我們，吸引我們，甚至激怒我們。
　　本書是大獲成功的“愛問百科”係列叢書的一部分，意圖通過一係列易於理解的問題重新思考藝術史，探討世界各地藝術品的曆史與含義。本書涵蓋瞭從寬泛到具體的各種問題，目的是對藝術的基礎知識、文化情境以及具體作品的細節，提供深刻見解。本書對關鍵術語的解釋以及詞匯索引，將有助於讀者擴大藝術詞匯量，更加深入地參與到藝術史的討論之中。
　　每章內容都包括有用的圖錶、重點問題和文中提及的藝術作品的高質量彩色圖片。八個主要章節均細分為幾個部分，將藝術品和與其相關的藝術運動置於更廣泛的曆史背景之中。例如，“從工業革命到第一次世界大戰，約1850—1914年”討論瞭19世紀藝術的變化，比較瞭主要藝術運動（如現實主義和印象主義）的異同，探索瞭攝影這一新興藝術形式的作用，並解釋瞭非西方藝術運動對該時期藝術的影響。
　　很多傳統藝術史書隻專注於西方世界的藝術；但是，撰寫本書的目的是嚮讀者展現世界各地的藝術傳統，所以內容涵蓋瞭每一片有人類居住的大陸的藝術，按時間順序與歐洲和美國的藝術史共同展開，涉及內容十分廣泛。
　　藝術及藝術的曆史令藝術傢與觀者同樣心潮澎湃。當我們參觀畫廊和博物館，遇見公眾藝術，看到書中的圖像時，藝術能夠令我們驚喜、平靜抑或是感到睏惑。我衷心地希望《愛問百科：人類藝術簡史》不僅提供有用、全麵、有趣的藝術史知識，而且能夠點燃你的熱情，鼓勵你繼續閱讀、學習和探索豐富多彩、令人著迷的藝術世界。
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書不錯，先收起來，慢慢看

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很好的東西，值得推薦趕緊購買吧，快遞速度快，服務態度好，值得購買！

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疊加300-170入的，一共十本書，每本平均下來纔13塊多，本本精品，相當滿意。這本藝術簡史是買給自己的，充實下藝術史知識。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

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愛曆史的可以看一下，不錯的。

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書好，速度奇快

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總體還是不錯的，值得一看

評分☆☆☆☆☆

內容一般吧

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