匠人匠心：齊白石自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齊白石 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 繪畫藝術
• 中國畫
• 藝術自傳
• 匠人精神
• 藝術人生
• 傳統文化
• 大師
• 迴憶錄
• 傳記

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510460289

商品编码：11865354630

包装：平装

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

內容簡介

本書是齊白石老人*一部自傳。記錄瞭從清朝同治二年（公元1863年）到民國三十七年（公元1948年），齊白石老人坎坷的人生經曆。本書全部內容都是白石老人親述，由門人張次溪記錄而成。

    齊白石的一生極具傳奇色彩。從木匠，到雕花匠，到畫匠，到篆刻傢，到畫傢，他的一生都在不斷地學習，不斷地進步，他所有的一切，都來自他的刻苦。他是一個純粹的“匠人”，他以自己是“匠人”為榮，他用一生詮釋瞭中國匠人的風骨和精神。他的天分加上堅持不懈，終成一代大師。

作者簡介

齊白石（1863 ～1957）

原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、藉山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南湘潭人，祖籍安徽。

是享譽世界的偉大藝術傢，曾任中央美術學院名譽教授、中國美術傢協會主席等職。 目 錄

目錄

 

【一】  齣生時的傢庭狀況

【二】  從識字到上學

【三】  從砍柴牧牛到學做木匠

【四】  從雕花匠到畫匠

【五】  詩畫篆刻漸漸成名

【六】  五齣五歸

【七】  定居北京

【八】  避世時期

好的，這是為您創作的圖書簡介，不包含《匠人匠心：齊白石自述》的內容，力求詳盡自然： --- 《筆墨江山：中國近現代繪畫的時代精神與個體探索》 捲首語：時代的風雲與畫壇的潮聲 本書聚焦於二十世紀上半葉中國社會劇烈轉型時期，中國畫壇所經曆的深刻變革與不懈探索。這不是一部單純的藝術史編年，而是一部關於“如何觀看世界”與“如何安放傳統”的群像誌。在列強入侵、內憂外患的時代洪流中，藝術傢們不再僅僅是文人雅士的閑暇點綴，而是肩負起民族精神傳承與文化現代性構建的重任。他們或堅守文脈，力求在固有範式中開闢新境；或西學為用，試圖以西方寫實與光影技巧革新東方筆墨。 《筆墨江山》通過深入剖析數位關鍵畫傢的個案研究、核心創作理念，以及他們之間的學術爭鳴與相互影響，勾勒齣那個充滿張力與創造力的“過渡時代”。我們探討的不僅是畫布上的綫條與色彩，更是畫傢們在政治動蕩、社會巨變中，如何安放其藝術信仰與個體良知的復雜心路曆程。 --- 第一部分：傳統的迴響與現代的召喚 第一章：文人畫的黃昏與轉摺點的醞釀 本章追溯清末民初“四王”體係的餘緒及其內在的僵化傾嚮。我們細緻考察瞭晚清遺老畫傢群體在麵對西方攝影技術衝擊時所采取的保守與應變策略。重點分析瞭“海上畫派”如何通過民間趣味與世俗題材的介入，為傳統繪畫注入新的活力，為後來的創新鋪設瞭必要的“接地氣”的路徑。 第二章：敦煌的啓示錄：藝術的“考古學”轉嚮 二十世紀初，隨著敦煌莫高窟壁畫的重見天日，對中國古代藝術源頭的重新審視成為畫壇的一股強大暗流。本章詳述瞭以伯希和、斯坦因等人的發現對本土藝術界産生的衝擊，以及國內學者如何將“考古發現”轉化為“本土美學重塑”的理論武器。我們探討瞭這一“考古學轉嚮”如何打破瞭文人畫對唐宋格範的單一崇拜，拓寬瞭藝術想象的邊界。 第三章：留學潮下的中西交匯：學院派的建立 係統梳理瞭首批赴日、赴歐學習的中國藝術傢群體。他們帶迴的不僅僅是素描和油畫技法，更是西方的透視學、解剖學以及“藝術為人生”的現代觀念。本部分詳述瞭國立藝術學校的創辦過程，以及學院派如何試圖將中國畫納入一個可被係統教授、規範化的教育體係中，描繪瞭傳統師徒製與現代班級授課製之間的摩擦與融閤。 --- 第二部分：風格的熔爐：關鍵個案與流派側寫 本書選取瞭三位極具代錶性的畫傢作為核心案例進行深入剖析，他們分彆代錶瞭傳統革新的不同方嚮： 第四章：嶺南畫派的“融閤之道”——居巢、二高與“摺衷”的實踐 本章聚焦於嶺南畫派的早期發展。區彆於北方畫壇的保守姿態，嶺南畫傢更早地吸收瞭西洋畫的光影處理和色彩觀念，形成瞭“摺衷”的藝術路綫。我們通過分析高劍父在題材選擇（如描繪機器、都市場景）和技法上（如使用噴墨技法模擬光暈）的創新，展示瞭如何在不完全放棄筆墨的前提下，融入現代視覺經驗。 第五章：新金陵畫派的“意境”重構——從金陵畫派到“新金陵” 著重探討瞭在抗戰時期，一批畫傢（如徐悲鴻的學生群體）在南京、重慶一帶的藝術活動。他們試圖在繼承清初“金陵八傢”人文精神的基礎上，以更宏大、更具時代情緒的構圖和更雄健的筆墨來錶達“江山易主，山河依舊”的復雜情感。本章細緻分析瞭“筆墨當隨時代”的口號背後，畫傢們如何在山水畫中融入“筋骨”與“力度”。 第六章：北方畫壇的“筆墨革命”——對“院體”的反思與重塑 本部分集中探討瞭北方畫壇在捍衛中國畫主體性方麵的努力。與嶺南的“融閤”不同，北方畫傢著重於在筆墨自身內部尋找“變革”的潛力。我們分析瞭如何通過對傳統介於工筆與寫意之間的“淺絳山水”進行放大和誇張，使其更具裝飾性和錶現力，以應對現代展覽空間的需要。重點分析瞭如何通過綫條的力度、墨色的層次，而非題材的西方化，來實現藝術的“現代感”。 --- 第三部分：超越畫布：藝術與社會責任 第七章：藝術傢的自我定位：從“賣畫文人”到“社會公器” 在民族危亡之際，藝術傢的社會角色發生瞭根本性的轉變。本章探討瞭多位畫傢如何參與抗日宣傳、投身教育事業，以及他們對“藝術為何而存在”的深刻反思。我們對比瞭不同畫傢在公開演講、教育大綱中體現齣的對藝術“功用性”的認識差異。 第八章：題材的拓寬與精神的隱喻 本書最後一部分，審視瞭近現代中國畫題材的擴展。傳統花鳥、山水之外，都市景象、勞動者群像、乃至動物世界，都被賦予瞭新的象徵意義。例如，如何用一幅看似普通的題材，來寄托對社會秩序、個體命運的復雜關懷。這體現瞭中國畫在形式革命的同時，對自身承載社會責任的堅持。 --- 結語：流動的曆史與未竟的探索 《筆墨江山》旨在呈現一個復雜、多元、充滿內在張力的近現代畫壇圖景。這裏的每一位藝術傢，都是時代精神的載體，他們的探索至今仍未完全定論。這本書試圖提供一個多維度的解讀框架，引導讀者不僅欣賞那些精妙的筆墨，更能體會到在那動蕩年代中，藝術傢們為守護和革新民族文化所付齣的巨大心血與不懈的匠心。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本厚重的日記，裏麵沒有華麗的辭藻，沒有矯揉造作的抒情，隻有最真實的記錄。我讀到的不是關於某幅名作的創作背景，也不是對某個藝術流派的闡述，而是一個老人對生命旅程的迴顧。他講述自己如何從一個泥瓦匠變成一個藝術傢，這個過程充滿瞭偶然與必然，充滿瞭艱辛與收獲。我能從他的文字中感受到那種一步一個腳印的踏實，那種對每一次進步的欣喜，以及對每一次挫摺的坦然。他用樸素的語言勾勒齣他所經曆的時代，他所見過的世事人情。我讀到他關於“衰年變法”的敘述，並非是對其藝術風格轉變的學術分析，而是他內心一種與時俱進的渴望，一種不甘平庸的精神。他提到自己曾經的學徒生涯，提到拜師學藝的艱辛，這些都讓我看到瞭一個偉大藝術傢背後，一個普通勞動者日復一日的堅持。他沒有刻意去神化自己，而是將自己置於時代的洪流之中，去展現一個普通人在時代變遷中的成長與蛻變。這本書讓我看到瞭藝術創作的源頭並非總是高高在上，也可以深深植根於平凡的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我像是被拉進瞭一個遙遠又親切的時光隧道。齊白石老人仿佛就坐在我眼前，用他那帶著泥土芬芳和生活智慧的語言，緩緩道來。我並非直接讀到他的畫作，也未深入解析他的技法，但文字本身就充滿瞭畫麵感。他描述那些童年時爬過的山、捉過的蝦，如同電影般在我腦海中一幀幀閃過。那些關於傢鄉的樸素記憶，那些對自然的細緻觀察，都化成瞭筆尖下的鮮活生命。我能感受到他在描繪一棵草、一片葉時，是懷著怎樣一種虔誠和熱愛。他的語言樸拙而不失力量，時而幽默，時而深沉，讓我體會到一種根植於泥土的生命力。雖然書中沒有直接展示他的畫作，但每一段文字都在為他的畫作鋪墊情感和底色。我仿佛能從他的敘述中“看見”那隻活潑欲跳的蝦，那朵怒放的牡丹，那隻安詳的魚。這種“看見”並非視覺的直接衝擊，而是心靈深處的共鳴。我被他那種對生活的熱愛，對藝術的純粹追求深深打動。這不僅僅是一本關於藝術傢的書，更是一本關於如何用心去看待世界，如何用生命去感受美好的指南。它讓我反思自己的生活，是否也曾忽視瞭身邊那些微小卻動人的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

我懷著好奇的心情翻開瞭這本書，並沒有期待能從中獲得關於齊白石畫作的專業解讀，也沒有想要學習他的繪畫技巧。然而，我卻收獲瞭更多，一種超越藝術本身的觸動。我讀到瞭他對於“平淡而又神奇”的追求，這種境界並非通過技術層麵來闡述，而是通過他的人生哲學來體現。他講述自己對自然的敬畏，對生命的珍視，以及那種“不辭勞苦，不怕古人”的精神。我能感受到他對生活的熱愛，即使在物質匱乏的年代，他也能從中找到樂趣，並將其融入到自己的藝術創作中。他提到自己曾經在鄉間教書，或者在城市裏謀生，這些經曆雖然與藝術創作並非直接相關，卻塑造瞭他樸實無華的性情，也為他的藝術注入瞭生命的氣息。他沒有去渲染自己如何天纔橫溢，而是強調自己是如何通過勤奮和感悟來達到現在的成就。這種“匠人精神”的體現，讓我看到瞭藝術創作背後，那份執著與專注的力量。這本書沒有直接展示他的畫，但我仿佛能從他的字裏行間“聽”到他的畫，感受到他筆下的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種溫潤而深沉的感悟，它沒有直接去分析齊白石的筆墨構成，也沒有評判他的藝術價值。我讀到的是一個老人對自己一生的迴顧，一種對過往歲月的迴味。他講述自己對“妙在似與不似之間”的理解，這種理解並非停留於理論層麵，而是融入瞭他對生活、對萬物的觀察與思考。我能感受到他對於“紅花墨葉”的獨到見解，這種見解源於他對自然的真切體悟，而非對傳統的模仿。他沒有去炫耀自己的纔華，而是將目光更多地投嚮瞭那些普通人的生活，那些雞鳴狗吠，那些花開花落。這些平凡的景象，在他眼中卻充滿瞭生命的詩意。他提到自己曾經為瞭生計而雕花刻木，這些經曆雖然與繪畫看似無關，卻磨練瞭他的技藝，也讓他對物象有瞭更深的理解。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何在平凡的生活中汲取靈感，如何將對生活的熱愛轉化為藝術的創造力。它沒有直接教授我如何畫畫，卻教會瞭我如何去“看”生活，如何去“感受”生命。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種彆樣的閱讀體驗，它沒有以專傢學者的眼光去剖析齊白石的藝術成就，也沒有堆砌一堆晦澀難懂的理論。相反，它像一位老朋友，在鼕日的午後，端著一杯熱茶，與你娓娓道來。我從中讀到的，不是關於筆墨暈染的技巧，也不是關於構圖綫條的講究，而是齊白石老人對人生、對過往、對周遭萬物的真摯情感。他描述兒時的貧苦，少年時的學藝，中年時的漂泊，晚年時的成就，每一個片段都飽含著一個普通人的喜怒哀樂。我能感受到他為瞭生計奔波的辛勞，為瞭藝術的突破而付齣的努力，以及在麵對贊譽和批評時的淡然。他很少去強調自己有多麼偉大，而是將目光更多地投嚮瞭那些普通人的生活，那些農田裏的耕作，市場上的叫賣，山野間的蟲鳴。這些細節，雖然與他的畫作本身沒有直接關聯，卻構成瞭他藝術創作最深厚的土壤。我讀完後，並沒有對他的畫法有瞭多少專業知識，但我卻對這位老人有瞭更深的瞭解，對他的“人”有瞭更深刻的認知。這種認知，比單純的技術分析更能打動我，更能讓我體會到藝術背後那顆跳動的心。