具体描述
內容簡介
在妙趣橫生但又充滿競爭的服裝領域裏，為從事時裝設計職業而接受的學習是如此紛繁復雜，而且過程中睏難重重，這讓大多數未曾接受過正規訓練的人感到*為驚訝。而經曆過三到四年的磨煉，受過技術和創意方麵的嚴格要求，經受過壓力、後期限、眾多批評和睡眠不足的考驗，有些人得以順利完成學業，這是*大的成功。 可以這樣說，那些即將從這樣的培訓中畢業的學習者們通常都忙個不停，感覺疲憊不堪，壓力重重。因為他們要製作服裝、計劃服裝發布秀、寫文章等。即便明白作品集的重要性，*後它也很有可能被排到任務清單的後麵而得不到足夠的重視。因此，有的人可能會匆忙行事，利用零碎的時間把一些東西放到一起，從而缺乏思想上或者安排上的連續性。還有一些人會拖拖拉拉，直到沒有時間好好完成任務。《國際服裝效果圖錶現技法：服裝作品集製作過程詳解》將讓你避免以上兩種窘境。如果按照各個章節裏列舉的步驟進行，你就可以充分利用自己的強項，成功完成反映你個人風格、凝結瞭凱瑟琳·哈根、硃莉·霍林格自己多年來學習和實踐成果的優質作品集，而它將為你打開好工作和成功的大門。
作者簡介
凱瑟琳·哈根，是一位名副其實的藝術傢，她畢業於Parsons時尚設計學院，擁有美術學士和碩士學位，在過去的20年中一直擔任洛杉磯Otis藝術設計學院的教授，常年緻力於研究、展示、教授各種文化風格的藝術繪畫。她在服裝設計教學領域耕耘不輟，著述頗豐，她的著作作為各高等院校服裝設計專業的教科書，廣泛流傳於美國本土及世界各國。目錄
第一章 整體計劃
第一步 選定客戶群
第二步 考慮不同的服裝類型
第三步 進一步確定靈感繆斯
第四步 選準特定客戶群
第五步 選定心目中的理想公司
第六步 進行深刻反思
第七步 明確你自己的圖形錶達能力和強項
第八步 自我評估
第九步 瞭解作品集的常見誤區
第十步 敲定整體計劃
章節小結
任務清單
第二章 收集資源
第一步 購買作品集所需文件夾
第二步 收集工具
第三步 決定作品集中的季節順序
第四步 迴顧並更新過去的作品
第五步 開發自己的設計概念
第六步 收集設計靈感並製作靈感闆
第七步 為服裝效果圖的繪製收集靈感圖片
第八步 收集與你的設計概念相關的平麵款式圖模闆
第九步 自我介紹
第十步 提高時間管理能力
章節小結
任務清單
第三章 製作麵料闆和款式開發計劃錶
第一步 迴顧麵料決策
第二步 迴顧自己的理念和靈感圖片
第三步 為所有服裝組閤收集麵料小樣、輔料和緊固件
第四步 為所有服裝組閤設計麵料
第五步 製作麵料闆
第六步 在款式開發計劃錶上添加麵料小樣
第七步 為首個服裝組閤繪製大緻廓型
第八步 將最喜歡的廓型放入款式計劃錶
第九步 為其餘服裝組閤重復步驟5～步驟8的各項工作
第十步 檢查服裝組閤中各款式之間的均衡與和諧感
章節小結
任務清單
第四章 製作小型作品集樣冊
第一步 選定作品集的版式
第二步 收集組閤的各項元素
第三步 復製模闆並簡化
第四步 創造視覺計劃的提綱
第五步 在模闆上添加情緒圖像和麵料闆
第六步 創作小型構圖
第七步 創作小型平麵圖
第八步 在模闆上添加人物布局和平麵圖
第九步 尋求有益的批評意見
第十步 進行必要的改動
章節小結
任務清單
補充練習
第五章 設計開發
第一步 迴顧優秀設計的元素和原則
第二步 迴顧建築設計的原則
第三步 迴顧産品設計的原則
第四步 迴顧視覺藝術傢的創作原則
第五步 迴顧草圖模闆
第六步 考慮可持續性
第七步 為各個組閤繪製詳細的平麵圖
第八步 在草圖人物上進行設計
第九步 對草圖進行必要的調整
第十步 檢查最終設計作品的平衡感
章節小結
任務清單
第六章 開發服裝人體動態
第一步 迴顧人體結構和解剖學
第二步 為靈感繆斯製作一個人體比例參照錶
第三步 迴顧小型構圖和草圖
第四步 為服裝組閤的動態確定情緒
第五步 繪製服裝人體的頭部
第六步 繪製具有結構感的動態
第七步 為人物添加時尚的頭部
第八步 完善手、腳部位的細節
第九步 調整年輕人體的比例
第十步 敲定最終的比例和細節
章節小結
任務清單
第七章 效果圖錶現技法
第一步 迴顧在人體上繪製服裝的基本原則
第二步 在人體上輕鬆隨意地繪製服裝
第三步 在人體上施加大體的色彩和圖案，並檢查平衡感
第四步 對設計初稿進行調整，根據需要添加或者編輯各種元素，如有必要，改變人體動態
第五步 調整每個款式，對綫條、廓型和細節進行修飾
第六步 將最終定稿掃描進電腦，單獨或者作為組閤打印齣來，
準備對其進行錶現
第七步 迴顧優秀效果圖錶現的原則
第八步 繪製整個服裝組閤
第九步 完成與服裝成正確比例的平麵圖
第十步 把作品張貼起來，與之“相處”幾天
章節小結
任務清單
第八章 服裝平麵圖與工藝圖
第一步 收集與組閤成比例的人體模闆
第二步 收集服裝組閤廓型的模闆
第三步 練習手繪平麵圖
第四步 為手繪的平麵圖添加立體效果
第五步 練習用Illustrator繪製基本平麵圖的方法
第六步 用Illustrator繪製的平麵圖創作一個服裝組閤
第七步 比較人物和平麵圖的比例
第八步 考慮平麵圖的不同布局安排
第九步 為作品集繪製工藝圖
第十步 查看專業人士的産品結構計劃錶和畫冊
章節小結
任務清單
補充練習
第九章 電子作品集
第一步 探索製作電子作品集的優點
第二步 學習設計師的電子作品集示例
第三步 瞭解個人網站的創建
第四步 探索為電子作品集製作精美情緒闆的技巧
第五步 研究Photoshop策略、濾鏡技巧以及改善效果圖的特殊技巧
第六步 研究在Photoshop中增強麵料闆效果的技巧
第七步 研究製作隨贈數字CD或者DVD及其他輔助材料的技巧
第八步 考慮為自己的時尚活動製作精美請柬和通告的方法
第九步 探索創作個人標簽及個人品牌元素的不同想法
第十步 用手工和計算機工具製作完整的設計展闆
章節小結
任務清單
第十章 其他服裝類型
概述
戲服
時裝視覺營銷
産品與配飾設計
泳裝和運動裝
章節小結
第十一章 獲得職位並保住工作
概述
創建個人品牌
創建個人品牌的方法
個人簡曆及網上用途
給人留下深刻印象的其他工具
求職信
贏在麵試
經驗豐富的設計師
嚮新聞媒體發放成套的宣傳材料
跳槽後麵試官可能會提問的問題
保住工作
章節小結
附錄 作品集範例
前言/序言
用户评价
這本書的裝幀設計實在是一絕，封麵那種啞光處理的質感，加上燙金的標題字體，拿在手裏就知道分量。內頁的紙張選擇也非常考究，不是那種廉價的銅版紙，摸上去有一種細膩的觸感，即便是長時間翻閱也不會覺得纍。更讓我驚喜的是，它在色彩的呈現上達到瞭一個很高的水準，那些精細的綫條和漸變效果，在實物書中展現得淋灕盡緻，遠比電子屏幕上的圖片來得更直觀和震撼。尤其是那些復雜的麵料紋理和光影處理，紙張的紋理似乎都能承載齣服裝設計師想要錶達的那種麵料的垂墜感和光澤度。不得不說，在實體書這個載體上，這本書的齣品方顯然是下瞭真功夫的，它不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一件可以收藏的藝術品。當你閤上書本，看著它靜靜地躺在書架上時，那種視覺上的享受和帶來的專業氛圍感是其他任何工具書都無法比擬的。每次打開它，都能感受到一種被精心對待的感覺，這對於一個視覺敏感的設計學習者來說，無疑是一種極大的鼓舞。
评分坦白說，剛開始拿到這本書時，我對於它的實用性持保留態度，畢竟很多技術書籍都存在“紙上談兵”的問題。然而，這本書在對“效率”和“可操作性”的強調上，真的讓我感到意外。它並非隻展示那些耗費數日纔能完成的完美成品圖，而是非常貼心地加入瞭很多關於“快速錶達”和“工作流優化”的章節。裏麵提及的幾種特定筆觸組閤，據說可以在大幅度縮短繪製時間的同時，依然保持專業水準，這對我們日常需要在緊迫截稿日期前提交初稿的從業者來說，簡直是救命稻草。我嘗試用它介紹的幾種簡化陰影處理法來處理我的一個畢業設計係列，發現原本需要花費整整一天纔能完成的上色工作，現在縮短到瞭半天，而且視覺效果上並沒有打摺扣。這種對實際工作環境的洞察和考量，讓這本書的價值瞬間從“學習資料”提升到瞭“工作效率工具”的層麵，非常實在，不虛浮。
评分我最近在研究一些特定的服裝結構繪製技巧，特彆是那種需要高度立體感的錶現手法，所以對市麵上很多教程都做瞭對比。這本書的整體邏輯架構給我的感覺是相當紮實和嚴謹的，它不像有些教材那樣東拉西扯，而是非常清晰地將一個完整的作品集項目拆解成瞭幾個關鍵的階段性任務。從最初的靈感搜集、版型草圖的定位，到後期細節的刻畫和最終效果圖的渲染，每一步都有相應的理論支撐和大量的範例支撐。最值得稱贊的是，它沒有停留在基礎的“畫什麼”的層麵，而是深入到瞭“為什麼這麼畫”的思考層麵。比如，它會詳細闡述在錶現絲綢和羊毛時，綫條的粗細和水洗效果要如何調配，這對於我這種已經有一定基礎，但想尋求突破的人來說，提供瞭非常寶貴的思路。它像一位經驗豐富的老教授在身邊手把手地指導，告訴你每一步決策背後的設計意圖，而不是簡單地模仿圖樣。這種深度的剖析，極大地提升瞭我對設計語言的理解深度。
评分這本書的排版設計，可以說是我近期閱讀的專業書籍中最令人耳目一新的。它大膽地運用瞭大量的負空間和非對稱布局，這使得本應是枯燥的技術圖解，變得極具現代藝術感。它沒有采用那種傳統教科書式的密密麻麻的文字說明，而是巧妙地利用瞭圖文之間的留白和引導綫，將讀者的視綫自然地引嚮核心的技術點。例如，在講解人體動態結構時，它不是用一堆標準化的骨架圖來解釋，而是直接在完成度很高的服裝效果圖旁邊，用非常簡潔的箭頭和注解標示齣關鍵的透視變化點。這種“少即是多”的排版哲學，極大地降低瞭閱讀的心理門檻，讓復雜的內容變得易於消化和記憶。它成功地平衡瞭專業深度與視覺美感，使得每一次翻閱都成為一種享受，而不是一種負擔。這種對設計呈現本身的重視，也側麵反映瞭編者對“美”的追求，與服裝設計本身的精神內核是高度一緻的。
评分我最欣賞這本書的一點是，它對“個人風格建立”的關注，這一點在很多強調標準化流程的技術書中是缺失的。它並沒有試圖將所有人都塑造成一個統一的“標準畫法”的模闆，反而花瞭不少篇幅去討論如何將個人特質融入到既有的技術框架之中。書中提供瞭一係列啓發性的思考練習，比如如何將非服裝領域的藝術元素（如建築、自然光影）提煉並轉化為服裝錶現語言。這種開放性的引導，鼓勵讀者去超越既定的步驟，去探索屬於自己的視覺簽名。例如，它介紹瞭幾種不同的筆刷模擬技巧，並鼓勵讀者去試驗如何用這些技巧來錶達自己獨特的“筆觸情感”。這對我觸動很大，它讓我明白，技術是工具，但最終決定作品高度的，是使用者如何注入自己的靈魂和視角。這本書不僅僅是在教你“如何畫”，更是在激發你思考“你想通過畫錶達什麼”，這纔是真正有價值的。
评分这本书非常不错，真心喜欢，每次都在京东买，速度非常快。
评分有点贵，写的比较初浅。一般吧
评分不错
评分内容不错，活动购买，非常超值。
评分国际时装设计师创作过程与手稿
评分这本书非常不错，真心喜欢，每次都在京东买，速度非常快。
评分基础入门
评分京东东西超级快，就是因为快。所以选择京东
评分要慢慢琢磨的那种类型。
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