編輯推薦

　　二戰是20世紀曆史的轉摺點，對於藝術的發展也同樣如此。本書*麵而詳盡地介紹瞭西方藝術在二戰後的發展情況，從中可以窺見到藝術在世界曆史中的斷裂與革新。傑剋遜·波洛剋、安迪·沃霍爾、伊夫·剋萊因、菲利普·約翰遜等藝術大傢都被收在作者的討論範圍內，使得本書成為一本*景式地反映當代藝術跨界性質的指南。本書更配有30餘副插圖，可令讀者直觀地體驗當代藝術的萬韆姿態。

內容簡介

　　相較於1945年前的經典現代藝術，西方當代藝術在後現代思潮下呈斷裂式的推進與革新之勢，以更激進的形式、更前衛的理論探討藝術與現實、藝術與感知、藝術與身體等話題。當代藝術瓦解瞭繪畫、雕塑、攝影的傳統分類，打破瞭高雅藝術與低俗藝術之間的界綫；藉助新的形式、材料或媒介拓展“藝術”概念，采用新技術手段擴大造型藝術的邊界，並重新考察與塑造觀者（藝術接受者）的角色，以此不斷迴應一再齣現的藝術終結論。

　　與本書上捲的寫法不同，下捲謀篇布局的特色在於，以實驗型藝術傢個人所提供的創作個案為中心來展現當代藝術。

　　本捲*一部分，即繪畫—雕塑—實物—裝置，由烏爾裏希·萊瑟爾所寫；第二部分，即建築，由諾伯特·沃爾夫所撰，建築部分占本捲篇幅的四分之一。

　　叢書簡介：

　　“未來藝術”意味著藝術的未來性，也是嚮可能性開放的實存行動。作為實存行動的“未來藝術”應該是高度個性的，是對*球民主體係造成的人類普遍同質化和平庸化趨勢的反撥，所以它是帶著普遍觀念鐐銬的自由舞蹈。本叢書力圖體現二戰後日益介入社會生活，以此來迴應“藝術終結論”的“未來藝術”。

作者簡介

　　作者簡介：

　　烏爾裏希·萊瑟爾（Ulrich Reier），1961年生於慕尼黑，自1994年起成為自由作傢，同時擔任文字和圖畫編輯。已發錶有大量文章、展評和藝術評論，並參與撰寫瞭多部展品目錄冊和辭典，研究重點是巴洛剋、洛可可和古典現代主義藝術。

　　諾伯特·沃爾夫（Norbert Wolf），1949年生於德國雷根斯堡，1992年獲慕尼黑大學教授資格，此後曾在德國多地擔任客座教授，並從事專業類書籍和文章的撰寫。已發錶有大量文章，內容涉及中世紀宗教藝術、泥金插圖手抄本、委拉斯開支、皮拉內西、浪漫派繪畫、歐洲風景畫、19世紀藝術和藝術理論等。

　　譯者簡介：

　　楊勁，女，柏林洪堡大學博士，上海外國語大學德語係副教授，校二級科研學術骨乾，上海翻譯傢協會會員，2012年“浦江人纔”計劃入選者。已齣版專著兩部，發錶論文20餘篇。

目錄

前　言　1

第一部分　繪畫—雕塑—實物—裝置

導　論　3

現代和後現代的定位　5

後現代的“怎麼都行”　8

意識到藝術的一個終結　9

杜尚效應　11

作為藝術指稱模式的身體　13

媒介時代的藝術　15

抽象主義成為國際風格　17

攻擊性和內在性　20

傑剋遜·波洛剋　21

沃爾斯　23

雕塑中的邊界行走者　26

阿爾貝托·賈科梅蒂　26

亨利·摩爾　28

亞曆山大·考爾德　29

紐約畫派的純粹主義者　31

伴以身體動作的抽象錶現主義　35

威廉·德·庫寜　35

羅伯特·馬瑟韋爾　36

弗蘭茨·剋蘭　38

色域繪畫　38

剋萊福特·斯蒂爾　39

伯奈特·紐曼　40

馬剋·羅斯科　42

約瑟夫·阿爾貝斯　43

海倫·弗蘭肯塞勒和紐約畫派的末代　44

肯尼斯·諾蘭　45

莫裏斯·路易斯　45

弗蘭剋·斯特拉　45

阿德·萊因哈特　46

歐洲的不定形藝術　49

原生藝術、斑點派、另類藝術　51

讓·杜布菲　53

讓·福特裏埃　55

藝術團體“眼鏡蛇”　55

材料試驗　56

安東尼·塔皮埃斯　57

阿爾貝托·布裏　58

抽象與身體動作　58

艾米裏歐·維多瓦　60

安東尼奧·紹拉　60

暗碼與符號　61

亨利·米肖　62

漢斯·哈通　62

現實與對藝術的感知　65

越界———走嚮實物　67

羅伯特·勞申伯格　68

賈思培·瓊斯　69

新的視覺現實：自然、光綫、運動、非物質化　71

盧齊歐·封塔納　71

藝術團體“零社”及動態擴張　73

伊夫·剋萊因　76

皮耶羅·曼佐尼　79

新寫實主義與現成品原則　80

阿爾芒　81

讓·丁格利　82

妮基·德·桑法勒　83

丹尼爾·斯波利　84

波普藝術———平凡之物的啓示　85

波普的搖籃———英國的“獨立小組”　87

英美的波普藝術　88

理查德·漢密爾頓　91

艾倫·瓊斯　92

湯姆·韋瑟爾曼　92

安迪·沃霍爾　93

羅伊·利希滕斯坦　96

剋萊斯·奧登伯格　99

極簡藝術———關於中立的幻象　101

唐納德·賈德　102

卡爾·安德烈　104

丹·弗雷文　104

索爾·列·韋特　105

觀念藝術　106

從“藝術與語言”到珍妮·霍爾策　108

約瑟夫·科蘇斯　112

馬塞爾·布達埃爾　114

藝術與生活———關於行動主義（第二輪）現代藝術　119

偶發藝術、事件藝術、行為藝術　121

“具體”美術協會　123

激流藝術　124

約瑟夫·博伊斯　126

行為藝術、身體藝術及其藉助媒介的排演　132

瓦莉·艾斯波爾　133

維也納行動派　134

維托·阿肯锡　135

剋裏斯·伯登　137

吉娜·佩恩　138

於爾根·剋勞剋　139

作為行為藝術者的觀者———閉路裝置　141

布魯斯·瑙曼　141

丹·格拉漢姆　145

後現代的新自由：“當姿態成為形式”　149

地景藝術　152

羅伯特·史密森　154

瓦爾特·德·瑪利亞　156

邁剋爾·海澤　157

剋裏斯托和珍妮剋勞德　158

貧窮藝術　161

羅伯特·莫裏斯　163

雅尼斯·庫奈裏斯　164

米開朗琪羅·畢斯托雷托　166

馬裏奧·梅茨　167

痕跡保留———後現代的模擬與媒介批評　169

安妮和佩特裏剋·普瓦裏埃　170

尼剋勞斯·朗　170

約亨·格爾茨　171

剋裏斯蒂安·波爾坦斯基　174

媒介取嚮與對現代主義的修正　177

介於現代與後現代之間的繪畫　183

格爾哈特·裏希特　183

西格瑪爾·波爾剋　186

格奧爾格·巴塞利茲　188

安塞姆·基弗　192

攝影而非繪畫　195

貝恩特和希拉·貝歇爾　197

貝歇爾學派　198

傑夫·沃爾　200

現實與虛擬性———顯示器圖像與影像投影　202

白南準　205

比爾·維奧拉　208

第二部分　建築

1945年至今的城市規劃　213

各種範式　219

永遠年輕的父親形象：菲利普·約翰遜　221

玻璃住宅　222

美國電訊公司總部大樓　224

“白色派”與“灰色派”　225

“白色派”　225

理查德·邁耶與新和諧市展示及旅遊資料館　226

“灰色派”　228

斷裂與延續　231

國際化風格與有機建築　234

瓦爾特·格羅皮烏斯、路德維希·密斯·凡德羅、勒·柯布西耶、弗蘭剋·

勞埃德·萊特　234

阿爾瓦·阿爾托、鬍戈·哈林　236

在功能性典雅與居住集裝箱之間：五六十年代　237

“住宅案例研究計劃”：查爾斯·伊姆斯和理查德·紐特拉　237

工業思維方式的機遇與睏境　238

粗野主義：從勒·柯布西耶到路易斯·I．康　241

混凝土的錶現性　243

埃羅·沙裏寜、皮埃爾·路易吉·納爾維、漢斯·夏隆、約恩·伍重　243

理性建築　247

後現代……尚無終結　255

無所顧忌的徵引和摩爾的意大利廣場　259

羅伯特·文丘裏：凡娜·文丘裏住宅　260

林林總總的可能性　262

博物館———對體驗型文化的導演效果　265

漢斯·霍萊因：位於門興格拉德巴赫的修士山博物館　266

詹姆斯·斯特林：位於斯圖加特的州立新美術館　268

持續的陪伴者： 高技派建築　271

開放結構與帳篷屋頂　273

弗雷·奧托、丹下健三、君特·貝尼施　274

建築物機器和成形為建築的科幻　275

理查德·羅傑斯和倫佐·皮亞諾：巴黎蓬皮杜國傢藝術文化中心　275

諾曼·福斯特：香港匯豐銀行總部　278

技術癖的詼諧　280

古斯塔夫·佩茨爾、尼古拉斯·格裏姆肖、聖地亞哥·卡拉特拉瓦　280

解構主義　283

介於波普與建築之間：塞特小組　285

領軍人物及其典型建築　286

君特·貝尼施、雷姆·庫爾哈斯、伯納德·屈米、紮哈·M．哈迪德、

藍天組　287

弗蘭剋·O．蓋瑞：位於畢爾巴鄂的古根海姆博物館　289

丹尼爾·裏伯斯金：柏林猶太博物館　292

一種展望　295

參考資料　297

附　錄　309

參考文獻　311

人名索引　317

作者簡介　337

譯後記　339

阿爾多·羅西與柏林科赫街的集閤式住宅　250

其他理性主義建築師和提契諾學派　252

精彩書摘

　　我們處於“後曆史”（Posthistoire；阿爾諾德·蓋倫，Arnold Gehlen）的叢林中，或言之，無論藝術傢還是觀眾都在按20世紀上半葉留下的規矩采取摺中主義做法。各種風格走馬燈似地不斷變換，這以前衛方式在二戰前的繪畫這一媒介中錶現得尤為突齣，從野獸派到立體主義和未來主義，從錶現主義到抽象主義，從達達主義到超現實主義、至上主義和構成主義，繼而重新迴到寫實主義和抽象主義，形式上的解決方式越來越極端化，這錶達齣烏托邦式理想主義的藝術主張和充滿精神內涵的世界構想。不過，它的繁榮隻能持續到架上繪畫（Tafelbild）這一媒介仍完好無損之時，而且，按照美學觀點和理論構想所進行的形式上的激進化趨勢尚且是一條可行（或多或少有效）和不步人後塵的道路。可是，在形式範式多樣化的魔力籠罩之下，另一種意識形態在５０年代中期漸漸深入人心，它試圖擺脫形式跨欄跳的角逐，導緻現代主義美學喪失根基。一些影響深遠的導火索行動來自紐約、巴黎和杜塞爾多夫，創作者是傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）、羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）、賈思培·瓊斯（Jasper Johns）、伊夫·剋萊因（Yves Klein）和約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），如今他們都成瞭神話，可與20世紀最受推崇的兩位藝術巨星相比，即天纔藝術傢帕布羅·畢加索（Pablo Picasso）和在藝術的思想世界裏始終存在的馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。

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事物發展到一定階段必定會有質的改變，野獸派的産生是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，錶現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著後印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更為強烈的藝術錶現。第一次世界大戰的爆發後，社會動蕩不安，一群受著康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿於社會現狀，要求改革，要求“革命”的藝術傢形成瞭錶現主義，他們在藝術中強調錶現主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特彆流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代錶現尤為突齣和強烈。

啓濛讀物

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摘：然而究竟藝術傢們如何看待或實踐這個議題，恐怕隻能從相關藝術史書籍閱讀中窺見一二。二十世紀是離我們最近的世紀，但詳細梳理其時藝術觀念轉嚮、流派建立和發展史的書籍竟然很少。大概是因為二十世紀藝術史所依附的背景（革命、大戰）如此復雜，科技發展如此迅速（嚮太空發起探索，機械復製時代來臨），人類精神世界所遇震撼如此之大（上帝已死、戰爭帶來對心靈的重新考量），思想層齣，流派短暫而繁多，令著書睏難重重。描寫同時期的藝術史，市麵常見的是英美藝術史傢的作品。然而二十世紀上半葉的歐洲，尤其是德法，由於兩次大戰的影響，經曆過戰爭激蕩、在廢墟之上的藝術傢們迸發齣的藝術靈感和實踐能量令人驚嘆，對當時歐洲藝術的記錄和錶達是很有價值且非常必要的。由德國作者重點寫歐洲藝術史，再由德語直接翻譯成中文的同類書籍少之又少。

商務齣版的好書！非常喜歡！

事物發展到一定階段必定會有質的改變，野獸派的産生是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，錶現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著後印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更為強烈的藝術錶現。第一次世界大戰的爆發後，社會動蕩不安，一群受著康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿於社會現狀，要求改革，要求“革命”的藝術傢形成瞭錶現主義，他們在藝術中強調錶現主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特彆流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代錶現尤為突齣和強烈。