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編輯推薦

　　*球暢銷的導演必備手冊一本值得閱讀的經典
　　打基礎，介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門職能
　　重體驗，包含大量具有針對性的專業練習
　　可評估，豐富測試題幫你瞭解自己的職業技能優勢
　　更直觀，呈現電影工業標準工作圖錶及電影劇照
　　有規劃，提供從選擇電影學校到打入電影節的經驗
　　樹信心，從中小成本製作開始，敢於邁齣*一步

內容簡介

　　無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者，還是已經有豐富經驗的職業導演，本書都是一部*麵而易於理解的指南。它詳細介紹瞭編、導、攝、美、錄各部門職能、閤作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋瞭在整個電影創作過程中必須瞭解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標準，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠閤作，順利完成導演想要講述的故事。
　　本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供瞭大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自齣版以來，本書已經讓世界各地成韆上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想象、製作齣紮實的好電影。

作者簡介

　　邁剋爾·拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學院影視係主任，並建立瞭該學院的紀錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯閤會（CILECT）主持跨國紀錄片講習班，曾導演、剪輯瞭超過35部電影作品。他是紐約大學藝術學院的客座教授，講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《開發故事創意》（Developing Story Ideas）《紀錄片創作完*手冊》（Directing the Documentary），這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛，並不斷更新、再版，長銷不衰。

　　米剋·鬍爾比什-切裏耶爾（Mick Hurbis-Cherrier），在紐約城市大學亨特學院影視製作專業執教十幾年，講授製片、劇作、導演、攝影、剪輯等課程。他的影視作品曾在美國各地的電影、電視節上獲奬。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。

　　唐培林，湖南永州人，博士、教授、碩士生導師。先後求學於湖南師範大學、北京廣播學院和中國傳媒大學。美國紐約城市大學（CUNY）布魯剋林學院和南加州大學（USC）電影藝術學院訪學學者。目前任教於中國傳媒大學戲劇影視學院，主要講授《攝影構圖》、《視聽語言》《紀錄片創作》和《中國電視劇史論》等課程。

精彩書評

　　從我的觀點看，市麵上沒有能與之匹敵的書。
　　像以前的版本一樣，邁剋爾·拉畢格在《導演創作完*手冊》中繼續提供瞭關於導演技術完整的、*麵的綜覽，事實上它無所不包，從創意到預算，從選角到剪輯。
　　—— Eric Swelstad，洛杉磯河榖學院媒體藝術係主任

　　邁剋爾·拉畢格的這本書是黃金標準。他將目光放在導演工作的藝術性上，而不僅僅是技巧，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學識和洞見在這一版裏有更精細的體現。不論對初學者還是經驗豐富的專業人士來說，這本書都是必備的，而且讀起來會很有趣。
　　—— Jared Rappaport，加州州立大學北嶺分校影視藝術係主任

　　這是我嚮自己的學生推*的一本電影創作類綜述書籍。
　　—— Jeremy Kagan，南加州大學電影製作研究所教授，聖丹斯協會藝術指導

　　一本導演工作的綜閤指南，特彆強調瞭這門手藝的人際關係、組織結構等方麵……對於那些打算開始製作自己*一部短片或長片的創作者來說，本書提供瞭一個*麵的指導，使他們不會學習每樣東西都異常艱難。
　　——《美國電影攝影師》雜誌（American Cinematographer）

目錄

前　言
第一部分　藝術個性與故事
第1 章　電影導演的世界
第2 章　確立電影主題
第3 章　故事的戲劇化關鍵
第二部分　電影的創作手段
第4 章　導演的銀幕語法
第5 章　站在電影製作者的角度思考
第6 章　拍攝練習
第三部分　故事及其發展
第7 章　鑒彆優秀劇本
第8 章　分析劇本
第9 章　導演的發展策略
第10 章　可供選擇的故事來源
第11 章　製定有創意的限製原則
第四部分　美學和作者風格
第12 章　視　點
第13 章　潛文本、類型和原型
第14 章　時間、結構與情節
第15 章　空間、風格化環境和錶演
第16 章　形式與風格
第五部分　前期製作
第17 章　錶演基礎
第18 章　指導演員
第19 章　即興錶演練習
第20 章　帶劇本的錶演練習
第21 章　選演員
第22 章　深度挖掘劇本
第23 章　演員和導演為一個場景做準備
第24 章　初見演員
第25 章　排練和計劃拍攝範圍
第26 章　美術設計
第27 章　前期會議和設備確定
第六部分　製　作
第28 章　培養創作團隊
第29 章　場麵調度
第30 章　編寫分鏡頭劇本
第31 章　開機之前
第32 章　開　機
第33 章　現場錄音
第34 章　場記工作
第35 章　指導演員
第36 章　指導劇組工作人員
第37 章　監管進程
第七部分　後期製作
第38 章　準備剪輯
第39 章　在第一次閤成的樣片上開始工作
第40 章　剪輯原則
第41 章　學會分析和利用反饋效果
第42 章　處理音樂
第43 章　從精剪到混音
第44 章　字幕、鳴謝以及宣傳物料
第八部分　職業軌跡
第45 章　職業規劃
第46 章　主流電影院校
第47 章　進軍電影界
重要詞匯
參考書目與網站資源
齣版後記

精彩書摘

　　這是一本全麵而實用的電影導演創作手冊。它會幫助你準備好各種知識：方法、思維過程、感受力和判斷力，這些都是導演在創作電影的迷人曆程中需要用到的。通過像同事一般懷著敬意並直接地與你對話，通過提供作為學習工具的實踐練習，本書已確認，實際的操作是最好的學習途徑。
　　要想拍齣具有個人錶達及辨識度的電影，就得全身心地投入，去思考、感受、動手練習，利用所有時間去加強、完善自我。
　　電影對它的製作者們提齣瞭極高的要求，所以不論對於自學還是準備報考電影院校的學生，本書都會成為理想的夥伴。在學校裏，課程作業著重於剋服技術方麵的障礙，而那些課程在概念與創作之間會留下顯著的差距，學生們必須獨自彌閤。通常，他們在藝術創作過程中無法清晰地瞭解自始至終的路徑，在最需要幫助的時刻不知道嚮誰求助。這本書將提供每個人都需要的專業背景知識、解釋和指導。
　　電影創作的藝術層麵得到解放
　　數字技術已極大方便與提升瞭電影專業學生的學習進度，其低成本使得完全專業的拍攝體驗成為可能。新手導演現在可以不斷實驗，進行即興創作，與演員和工作人員閤作解決問題，修正早先的解決辦法，把危機當成機會來處理。類似這樣打遊擊式的方法——對紀錄片來說很普遍，然而對於耗費巨大的傳統故事片行業卻很罕見——常常使低預算的獨立製作創作齣頂尖的創意。即使是經驗豐富的專業人士也正在轉嚮數字電影製作：喬治·盧卡斯（George Lucas）便使用高清（HD）數字攝影機拍攝瞭他的《星球大戰前傳2：剋隆人的進攻》（Star Wars: Episode II Attack of the Clones，2002）。他拍攝的數字影像素材相當於200萬英尺膠片，但隻用瞭三分之二的時間，總共在膠片費用上節省瞭250 萬美元，這之後形成瞭一個充滿熱情的轉變。你可看到許多導演成功使用數字拍攝的成果，如邁剋·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、維姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派剋·李（Spike Lee）、邁剋爾·溫特伯頓（Michael Winterbottom）、加利·維諾剋（Gary Winock）、裏剋·林剋萊特（Rick Linklater）以及丹麥的道格瑪95團體（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。
　　第一部分 藝術個性與故事
　　第一部分（第1 章到第3 章）主要闡述電影導演的職責，探討瞭想成為導演的人處於怎樣一種現實環境中，並且介紹瞭要打動觀眾，你需要做怎樣的一些準備工作。這需要挖掘齣你良好的內在藝術個性，發現你的知識儲備令你最擅長把控哪種故事類型。第一部分還闡述瞭故事的基本原則以及怎樣將其運用於電影製作中，歸納總結瞭導演在講述故事時的職責以及導演的功力體現在何處。
　　在你投入時間和資金去追逐這誘人的前景之前，建議先閱讀第八部分“職業軌跡”，並開始規劃你的職業生涯。奇怪的是，很多人都隻規劃瞭一兩步，因為他們以為未來的選擇餘地很大。
　　第1 章 電影導演的世界
　　1.1 電影藝術與你
　　電影是我們這個時代最偉大的藝術形式。它為大眾提供娛樂，也是探討思想和自我錶達的傑齣形式。電影取代瞭伊麗莎白女王時代的劇院，取代瞭19 世紀和20 世紀早期的小說，電影院則是海納當代心靈之形態與意義的夢想所在。
　　電影超越瞭國傢與文化的邊界，這是以前的媒體無法做到的事情。優秀的電影猶如上乘的藝術品，激發著人們的心靈和思想。我們每個人都有一個特定想講的故事，你應該也不例外。
　　全世界對電影的消費是無限的，如果你能導演傑齣的銀幕作品，你便可以此謀生瞭。然而這並非一件容易的事情，其中的競爭是嚴峻的。隻要你擁有對這項工作持續的熱情，本書將會幫助你成功，不管你已打拼瞭10 年，抑或剛剛入行。
　　導演電影，猶如指揮樂團。絕大多數指揮傢都要先學習一門樂器，掌握音樂的要領，然後纔會去學習指揮，這意味著去協調一個集閤瞭頂尖音樂傢的樂團。同樣，電影導演大多數都是從編劇、攝影或者剪輯等關鍵崗位轉行而來。當你擼起袖子準備迎難而上時，專心讀完這本書，你會找到適閤自己的崗位。你可與電影學校的同學們，抑或與一群誌同道閤的電影“發燒友”一同來做齣這種選擇。如今價廉物美的數字技術使得以低成本製作高質量的電影成為可能，因而學習導演並非遙不可及的事情。
　　此外，我還想說，我所謂的製作和導演一部電影，包含瞭膠片和數字媒體。它們呈現瞭共同的銀幕語言，使用同樣的導演方法，隻不過是在銀幕傳輸技術上有所不同而已。
　　1.2 導　演
　　1.2.1 什麼樣的人在做導演？
　　導演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄內嚮，或開朗外嚮；有的囉嗦喧鬧，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀，也有異性戀。要做一個成功的導演需要創造力，也需要有毅力，需要盡團隊的全力，也需要有極佳的精神狀態。同時，麵對電影製作的辛勞過程，需要有登山傢一樣的熱情。
　　彆聽信人傢說你有沒有天分這些話，我教過許許多多學生，而“天分”往往隻是曇花一現。關鍵是你是否努力，是否堅持，是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。如果入學考試能夠發現一個人的潛能，那英國國傢電影和電視學院（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不會拒絕邁剋? 菲吉斯入學瞭。如果你真的想做電影導演，那麼試著探索齣一條路，堅持下去，永不言棄。[注：邁剋?菲吉斯（Mike Figgis），英國電影導演、編劇、作麯傢。他的導演作品有《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗寜版本》（The Browning Version，1994）等。]
　　1.2.2 責　任
　　導演對製片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題範圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇閤適的場景；麵試和挑選演員；組建團隊（如果你有製片人或電影項目主管的話，這些可由他們定奪）；通過排練來培養演員並改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然後監督剪輯工作以及項目的後期閤成等。同時，導演也要參與到電影節和巡迴宣傳的影片營銷活動中去。
　　一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director’s cut）。根據製片人和導演的協議，製片人也可能替代導演，並且可以為瞭商業成功對電影做必要的修改。盡管評論傢們並不總是支持導演的版本，但是製片人剪輯版（producer’s cut）的發行可能導緻嚴重的怨恨，以及導演和製片人工作關係的終止。因為如今有瞭數字存儲技術，我們越來越多地看到，隻要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行並不會有太多花費，製片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。
　　1.2.3 個人特質
　　從理想狀態來說，一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識，而且還要有活躍的思想、追根究底的精神，還要善於深入人們的生活中尋找虛構情節的聯係與根源；即使錶麵上看起來不拘而從容，但做事一定有條理，有一流的組織能力；如果之前的假設不堪使用，能夠捨得放棄已經做好的準備工作；能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和錶現方式。一個好的
　　導演能夠清晰、簡潔地與他人交流；能做齣本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能；善於尊重、平等地在周圍的專傢中發錶自己的意見；瞭解技術人員的問題並讓他們各盡其用。
　　這似乎聽起來有點像超人，許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，他們往往會為瞭劇組工作人員而虧待演員，反過來也有可能。在製作過程中，大多數導演遲早都會顯示齣一種不穩定的跡象（抑鬱、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。如果這還不足以令劇組成員感到頭疼，那麼導演歇斯底裏的精神狀態所産生的超人般能量，會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮；承受過重的壓力且又猶豫不決；在製作後期，往往病體纏身或得上“産後抑鬱癥”。
　　事實上，把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感，也就是說，他們完全活在當下，把每分每秒當做是生命中的最後一刻來度過。這種感覺在初次成功之後尤其真實：在那之後，這條道路上的每一步，你都會麵臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右，然而就像所有意義非凡的經驗，既有著無盡魅力，也讓你唏噓恐慌。
　　1.2.4 閤　作
　　人們認為導演是最擅於自我錶達的，但電影能夠達到如今的顯著地位，並非因為它是個人主義的媒體，而因為它是集體協作的媒體 。製作一部故事片需要作傢（writers）、劇作傢（dramatists）、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力閤作。它需要編舞、特技專傢、美術指導、布景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂傢、剪輯師以及各種不同的藝術傢共同閤作。為瞭完成諾亞方舟般的事業，還需要發行人、影院經營者、金融傢和投資人的工作，這纔使電影製作成為可能，因為他們堅信這部電影能找到願意為之付錢的觀眾。每個專傢都為此奉獻瞭人生的大部分時間，電影的力量和感染力源自相互閤作，這是整個過程的核心。
　　剋裏斯托弗? 諾蘭說：“作為一個導演，我正如透鏡，把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定，以便將諸多同事們的偉大纔智匯聚起來，然後融閤到一個統一的意識中去。”[注：剋裏斯托弗? 諾蘭（Christopher Nolan），《記憶碎片》（Memento，2000）、《失眠癥》（Insomnia，2002）、《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》（Batman Begins，2005）、《緻命魔術》（The Prestige，2006）和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（The Dark Knight，2008）等片的導演，引自《美國電影攝影師》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。]
　　英格瑪? 伯格曼（Ingmar Bergman）把這比作中世紀的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——這些專傢甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造瞭宏偉的歐洲教堂。他說電影是這種集體創作的現代版，每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。
　　第四部分 美學和作者風格
　　第四部分（第12 章到第16 章）涉及到美學，它決定瞭一部電影看起來是怎樣的以及它的故事將如何講述。新導演傾嚮於強調麵前的難題——電影劇本及對白——這是內容而不是形式。而形式，是內容齣現在銀幕上的樣貌——為瞭引人注目，它照樣需要設計。
　　一旦你能分開電影篇章中相互連結的部分，並給每一部分起一個標明功能的名字，潛藏在你劇本中的設計就開始顯露。你會發現第二部分“電影的創作手段”，尤其是其中的第5章“站在電影製作者的角度思考”是非常有幫助的。一本圖解式的、非常好用的介紹電影美學的書是大衛? 波德維爾（David Bordwell）和剋裏斯汀? 湯普森（Kristin Thompson）的《電影藝術：形式與風格》（Film Art：An Introduction，已由後浪策劃齣版），其所附的CD-ROM 中配有許多電影片段。像所有分析性的讀本，它立足於分析已經上映過的電影作品，而不是怎麼從零開始創造一部影片，所以你有時會“逆流而上”。
　　如果你沒有耐心研究美學標準和觀念，不要非等到弄明白自己在做什麼之後再行動瞭——走齣來，拍點小短片，不論拍的是什麼。它們會成為最好的老師，因為它們會提供一些不完美的例子，促使你去分析，並從中學習。
　　講故事
　　哲學傢和電影導演邁剋爾? 羅梅爾（Michael Roemer）對敘事進行瞭以下有爭議的研究：每個故事在它開始前就結束瞭。這個故事限製在我的手中。在幕布拉開前，演員知道他們所有的颱詞。當觀眾席的照明燈變暗的時候，這部完成的影片已被置入放映機。
　　故事發展看起來進入開放的、不確定的未來，電影角色盡力去影響這種未來，但事實上卻隻是在轉述一種他們無法改變的已經結束的過去。他們通嚮未來的旅行——我們高興地為之獻齣我們自己——是一種幻覺。（《講故事：後現代主義與傳統敘事的失效》［Telling Stories：Postmodernism and the Inralidation of Traditional Narrative］，第1章，1995）
　　在這些虛構的角色背後隱藏的是一個能進行創作的傀儡，他很少為人知曉，卻和導演地位一樣，這即是電影中的故事講述者（storyteller）。你做齣美學決定，它來源於以下幾個方麵：
　　故事的性質（比如，它是自然主義的還是非自然主義的）
　　故事講述者計劃怎樣影響觀眾
　　主要角色的本性和意圖
　　故事中他們變換的視點（比如希望、恐懼、期望、厭煩、等待）
　　在時間（結構）中，情節如何被呈現齣來
　　空間、環境及時間段的結閤
　　這些方麵以令人迷惑的循環方式互相聯係著，但是，我會堅持認為視點（point of view，下文中縮寫為POV）是起關鍵作用的，並且會創造一個好的開端。
　　……

前言/序言

　　

導演創作完全手冊 (插圖修訂第5版) [Directing: Film Techniques and Aesthetics,5e] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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書還沒看

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正版好書，裝幀精緻！

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此用戶未填寫評價內容

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還沒看過，不過書的質量可以

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很實用的書，而且快遞超級快，必須五星

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學習中，新人必備

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，習慣先好評

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贊

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可以，包裝還行。內容暫時沒有看

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