産品特色

編輯推薦

　　日本動畫界殿堂級人物

　　《螢火蟲之墓》《歲月的童話》導演

　　“吉蔔力”三駕馬車之一 高畑勛

　　60多年來遊曆世界美術館，在名畫中流連，成就“慧眼”。

　　精選31件作品，分享與它們相逢的樂趣，講述名畫背後的故事

　　作品入選日本高中語文課本

　　中文簡體版首次引進齣版

海報：

內容簡介

　　在《一幅畫開啓的世界》中，日本國寶級動畫電影大師、吉蔔力三駕馬車之一髙畑勛，憑著六十多年來對藝術的喜愛流連於世界各地的美術館，並甄選齣31幅作品，與我們分享和它們相逢的樂趣，呈現其背後的故事。其中既有享譽世界的名畫，如馬蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的聖母》等，也有並不為人熟知的畫作，如印度民俗畫《舂米的人》等。這些作品皆是從個人經驗齣發，貫穿瞭髙畑勛六十多年來看畫的心得體會，因此即使是大師級的畫傢，髙畑勛所選擇的作品也未必是其著名的一幅。從這些私人的選擇和介紹裏，我們不僅可以豐富藝術的相關知識，提高自身對畫作的鑒賞力，更重要的是，我們得以從中瞭解這位動畫電影巨匠美學原點。

　　“就像是聆聽莫紮特的音樂，不管你如何喜歡，或同誰一起欣賞，總有那麼一些畫作，光是一直瞧著它，將眼睛和心靈托付給它，便已足矣。

　　本書一反慣例，既不是對藝術史的追溯，亦不是解密某幅作品魅力所在的名畫導覽式讀物，而是一個愛畫之人，圍繞著一幅畫，夾帶著自身的獨斷與偏見，既不拘於這種範式，亦不守那樣的規矩，隻極其隨性地交齣的一份賞畫報告。

　　感佩於畫作的魅力，體會到其中的趣味……或自由地穿梭於古今東西，嘗試進行各種各樣的比較，這對任何人來說，都不啻於一件樂事吧？而本書所展示的，便是在這件事上屬於我個人的一些做法。”

　　——高畑勛

作者簡介

　　高畑勛

　　Isao Takahata

　　日本著名動畫導演。畢業於東京大學文學係法文專業。

　　1968年，執導首部動畫長片《太陽王子霍爾斯的大冒險》。

　　1985年，與宮崎駿創立瞭“吉蔔力工作室”。

　　1998年，被授予紫綬褒章。

　　2015年，被授予法國藝術及文化勛章。

　　導演作品有動畫電視劇《阿爾卑斯山的少女》《紅發少女安妮》，電影《螢火蟲之墓》《歲月的童話》《百變狸貓》《輝夜姬物語》等。並參與製作電影《風之榖》《天空之城》。

　　著有《“關於故事的故事”解說》《一邊拍電影，一邊所想到的》《漫畫電影誌》《一幅畫開啓的世界》等多本圖書。

　　譯者：匡匡

　　亦名raku，專欄作傢、譯者。著有長篇小說《七曜日》，專欄集《許多美好的仗，仍需從頭打過》。主要譯著：小泉八雲《怪談.奇譚》、乙一《胚胎奇譚》、東野圭吾《瀕死之眼》、鈴木成一《裝幀之美》、天童荒太《靜人日記》等。

目錄

前言

宋徽宗 《桃鳩圖》

白釉黑花魚藻文深鉢之魚繪

喬托 《猶大之吻》

保羅?德?林堡兄弟 月曆畫《貝裏公爵的最美時禱書》之《二月》

安德烈?盧布廖夫 《聖三位一體》

波提切利 《持石榴的聖母》

埃爾?格列柯 《聖母領報》

拉圖爾 《木匠聖約瑟》

倫勃朗 《桌前的提圖斯》

維米爾 《德爾夫特遠眺》

《白地多彩野宴圖》

約瑟夫?蘭格 《彈鋼琴的莫紮特》

申潤福 《蕙園傳神帖》之《端午風情》

杜米埃 《戲劇》

庫爾貝 《海浪》

貝爾特?莫裏索《玩沙》

高更 《海邊的布列塔尼少女》

凡高 《老葡萄園與農婦》

勞特雷剋 《伊薇特·吉爾貝》（海報設計原圖）

塞尚 《穿紅背心的少年》

霍德勒 《伐木者》

馬蒂斯 《舞蹈》

弗朗茲·馬爾剋 《林中之鹿Ⅱ》

莫迪裏阿尼 《紮辮子的女孩》

剋利 《飛蛾之舞》

魯奧 《小醜》

本?沙恩 《我們要和平》（海報）

畢加索 《帕洛瑪玩蝌蚪》

巴爾蒂斯 《房間》

《睡美人》背景圖

烏爾米拉?賈 《舂米的人》

前言/序言

　　前言

　　2003 年,動畫電影製作公司“吉蔔力工作室”主辦的月刊《熱風》首次發刊之際,我接到瞭主編田居先生的邀請:“以後每期你都選一幅畫,圍繞它寫篇雜文如何?”說是由我隨心去寫,談談畫作本身也好,或聊些由畫作聯想到的內容也罷,不拘寫什麼,都可以。雖說很 早以前,我曾給某報寫過一篇《眼神交匯的喜悅》(本書之中談高更 的那篇),被收錄在高中的國語課本裏;我也曾齣版過一部捲軸畫的 研究著作《十二世紀的動畫》(德間書店,1999 年),可我想也未 曾想過,竟能有這樣不可多得的機會,去寫一寫藝術。

　　雖說我熱愛藝術,長年從事動畫電影的製作,但依然隻是一名門外漢,不過是隨性地欣賞些自己喜歡的畫作而已。即便去瞭美術館或畫展,也做不到一幅不落地將展品逐個看完,總會情不自禁地把時間全部花在想要細細品鑒的作品和畫傢身上。這樣的我,又能寫齣什麼來呢?我感到憂慮。不過,自己這種隨性的賞畫方式,想來其實是極為普遍的吧。於是,我便懷著一份想要與他人分享的心情,臉皮厚厚 地接受瞭撰稿的邀請。

　　我給專欄取名為“一幅畫開啓的世界”。由於創刊號特輯為《日本人的餐桌》,便配閤該選題,首先選取瞭伊藤若衝的《果蔬涅磐圖》來談。

　　其後,除瞭會將日本畫與西洋畫交替選登之外,全無任何順序與脈絡,僅僅隻把執筆當下想到的作品信手拈來,正因是這樣一種連載 的方式,所以任何時候輟筆都不會令人感到驚奇。結果,從2003年1月起,直到2008年6月,我這個專欄曆時五年,共寫瞭六十一篇 之多。本書匯總瞭我所有的專欄文章,與前文提到的那篇《眼神交匯的喜悅》,分為《一幅畫開啓的世界》與《一幅畫開啓的世界 日本篇》兩冊,將部分篇目進行瞭增補與修訂,並按照時間順序重新做瞭排列。

　　因此,本書一反慣例,既不是對藝術史的追溯,亦不是解密某 幅作品魅力所在的名畫導覽式讀物,而是一個愛畫之人,圍繞著一幅畫,夾帶著自身的獨斷與偏見,既不拘於這種範式,亦不守那樣的規矩,隻極其隨性地交齣的一份賞畫報告。因為寫的時候本來就不分什麼先後次序,所以這兩捲書,讀者隻要有自己中意的畫作,就盡管從那篇開始讀起無妨。我時常寫著寫著便會跑題,比起談論畫作本身, 有時更多地偏重於其他話題。當然,包括那些臨陣磨槍弄齣來的東西,這兩本書,也是我拼命學習之後的一份成果展示。

　　專欄連載期間,在畫作的挑選上並沒有什麼指導原則,如果可能,我想盡量選取能讓讀者在閱讀雜誌、看到復製品時,一見之下就 感到“好有趣啊”的作品。不管我自己如何喜歡,或關於一幅畫有各種 各樣想要書寫的意見,但對那些巨作或密度過於濃稠的作品,我還是選擇瞭放棄。由於雜誌的開本較小,那些畫作蘊含的力量或許無法毫 無損失地傳達給讀者,我也不想讓閱讀文章的諸位由此而感到不耐煩;尺寸過小的風景畫,不便在雜誌上欣賞,也很難選入。同時,我 也避開瞭比較依賴觀者的個人經驗,如非麵對實物,則很難把握其魅力的抽象畫。

　　不管怎麼說,對於繪畫,最好的觀賞方式還是在美術館或畫展上直接接觸原作。因此,文章中我也穿插瞭一些在畫展上欣賞到原作之 後的觀感報告。不過,雖說是瞻仰瞭真跡,但當時獲得的印象,我卻未必記得鮮明。也是因為麵對真跡那一刻,我個人的注意力、精力都不夠集中的緣故。況且擠在人群之中,隔著玻璃,也幾乎不可能仔細品味名畫的每一處細節。為瞭更好地品味繪畫之美,我認為復製品也是不可或缺的。盡管曾有好幾次,因為跟自己剛剛觀賞過的真跡比起來色差過大,我失望地放棄瞭購買畫展圖鑒的念頭,但過後,也往往總會後悔。對於原作的精彩之處,在觀看復製品的那一刻方纔有所體悟,這種事也時有發生。

　　基於這樣的原因,在講述一幅畫描繪瞭什麼具體內容的同時,我所留意的是,將作品中的細微描寫努力用語言去比擬和轉譯。讀取畫中的情境或人物的錶情,並將其轉化為文字,連我自己也覺得未免太“強我所難”。不過,我的願望是,讀者能把這些文章當作一種綫索,去重新細細地品味畫作,去再一次地欣賞它。一旦被畫作所吸引,多少就會想去瞭解創作它的畫傢或它錶現的內容,當然也就願意去思考它。所以知識這種東西,總是過後追加來的好。感佩於畫作的 魅力,體會到其中的趣味,同時,抱著“此處為何要這樣處理?”的疑問,去查閱資料,嘗試找齣你自身獨有的答案;或自由地穿梭於古今東西,嘗試進行各種各樣的比較,這對任何人來說,都不啻為一件樂事吧?而本書所展示的,便是在這件事上屬於我個人的一些做法。

　　在我們這些電影人眼中,繪畫,依舊是一門至高至上的藝術。尤其在西洋畫領域,“作傢性”受到看重,有一種傾嚮:在觀賞一幅畫時,必須將畫傢本人的生平與思想投射其上去加以審視。這點雖說是理所應當,但觀賞繪畫與看電影一樣,首先依照自己的方式,輕鬆隨 性地去欣賞自己喜愛的作品,豈不也很好?對於電影,人們總會自由地觀看,暢所欲言地發錶感想,以自己的方式和感受為先,不會對自身的口味和取嚮失去自信,也不會對自己避之不及的東西錶示崇敬。當然,如果以這種方式欣賞繪畫,會很容易遺漏或忽略某些重要的傑作。不過,這樣做換來的卻是一生之中持續不斷獲得新的發現,也能夠始終保持著對繪畫的興趣。

　　最後,對於連載當時,各個方麵曾對我照顧備至,並時常給予我激勵的《熱風》主編田居因先生,以及為此書增添瞭許多參考圖片, 將它製作得如此精美的岩波書店的諸位編輯,尤其是責編清水野亞女士,我謹緻以由衷的謝意。

　　2009 年 10 月 高畑勛

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