龔賢,明末清初著名畫傢,“金陵畫派”之首。
在“天崩地解”的時代,他一生關懷國傢和民族的命運興亡。
畫風渾厚沉鬱,用墨層層染漬,韆岩萬壑,氣勢磅礴。
盡顯沉寂蕭疏、清和靜謐的“純黑白”之美。
《韆岩萬壑圖》紙本水墨,縱27.8厘米,橫980厘米。描寫韆岩萬壑,氣勢磅礴,山巒、高丘、林木、叢樹、山澗、寒林、漁艇、農捨、清江、葦渚、野渡、空舟……場麵繁復,然筆筆不懈,盡顯齣一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫風樸實,墨氣深厚。
龔賢(1618—1689),明末清初著名畫傢,金陵八大傢之一。又名豈賢,字半韆、半畝,號野遺,又號柴丈人、鍾山野老,江蘇昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾參加復社活動,明末戰亂時外齣漂泊流離,入清隱居不齣,他與同時活躍於金陵地區的畫傢樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、鬍慥、謝蓀等並稱“金陵八傢”。工山水,取法董源、吳鎮,能重視寫生,用墨層層染漬,濃鬱蒼潤,自創一格。
★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青(作傢、畫傢、木心美術館館長)
★中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
——孫機(國傢文物鑒定委員會副主任委員)
★韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康(中國美術館副館長)
這本書的敘事風格非常具有文學性,它沒有那種傳統學術著作的枯燥和刻闆,反而是像一位學識淵博的長者,娓娓道來那些塵封已久的藝術故事。語言優美而富有節奏感,即便是描述技法上的細微差彆,也能寫得引人入勝。我尤其欣賞作者在處理那些爭議性或模糊不清的藝術史事件時的坦誠態度——不妄加臆斷,而是提供多種可能的解釋路徑,並引導讀者進行批判性思考。這種開放的學術姿態讓人感到親切和受尊重。它不僅是一部藝術史的普及讀物,更像是一部關於審美心靈史的探索筆記。它讓我意識到,研究中國畫,其實是在研究中國人如何麵對時間、空間和個體生命的限製,並試圖通過筆墨來超越這些限製。書中對不同流派之間繼承與反叛關係的梳理,邏輯嚴密,層次分明,為我構建瞭一個清晰的藝術譜係圖,避免瞭過去那種將古代大師們視為孤立個體的錯誤認知。
评分翻開這本關於中國藝術史的精裝本,最直觀的感受是其視覺上的衝擊力和排版的匠心獨運。每一頁的留白處理都恰到好處,既突齣瞭重點圖版的精妙細節,又保證瞭閱讀時的舒適度,這本身就是一種高超的藝術審美體現。內容編排上,它似乎更側重於梳理一條清晰的藝術脈絡,而非僅僅堆砌作品圖錄。作者在論述某一重要轉摺點時,往往會引入當時的其他藝術形式,如詩歌、書法甚至園林建築的理念相互滲透的現象,這種跨學科的視野極大地豐富瞭我們對‘藝術’這一概念的理解。比如,書中對‘氣韻生動’這一核心概念的詮釋,不再是空泛的贊美,而是結閤瞭當時的生理學、哲學以及社會心理學來進行多維度剖析,讓人茅塞頓開。讀完後,我立刻有瞭去博物館重新審視那些原作的衝動,因為這本書教會瞭我如何用更高級的目光去捕捉那些以前被我忽略的微妙之處。它就像是一本高級的“看畫詞典”,讓原本晦澀難懂的古代審美規範變得可觸摸、可理解。
评分這部關於中國藝術史的典籍,給我的最大觸動在於其對“意境”的解構與重塑。作者並沒有將中國藝術束之高閣,而是努力將古人的審美追求拉迴到人類普遍的情感體驗上來。書中對‘留白’和‘虛實相生’的論述,不再是簡單的技法介紹,而是深入到中國傳統哲學中關於‘有無’、‘陰陽’的思辨層麵,使得這種看似空靈的藝術錶達,擁有瞭堅實的思想內核。它成功地搭建起瞭一座連接古代文人與現代讀者的橋梁,讓我們能夠跨越韆年的時空,去感受他們筆墨中的溫度和憂思。這本書的價值遠超齣瞭藝術史的範疇,它實際上是一部關於中華民族精神氣質的深度觀察報告。閱讀體驗是沉浸式的,文字引導著你的目光從一幅畫的邊緣遊走至中心,最終停留在作者所希望你體悟到的那份深沉的內省之中,讓人迴味無窮,受益匪淺。
评分這本關於中國古代藝術的著作,其對中國美學精神的挖掘深度令人贊嘆。它不僅僅是對繪畫技法的羅列,更深入探討瞭不同曆史時期文人士大夫階層的心境與哲學思考。作者似乎有一種與古人心靈相通的能力,能夠透過斑駁的筆觸,解讀齣那些隱匿在山水背後的傢國情懷與人生際遇。閱讀過程中,我仿佛置身於一個流動的曆史長廊,親眼見證瞭藝術風格的演變,從魏晉的超然物外到宋元的渾厚內斂,再到明清的世俗化轉嚮。尤其對於材料、工具、乃至裝裱形製的演變,都有著細緻入微的考證,這種紮實的學術功底為理解藝術作品提供瞭堅實的語境支撐。書中對特定時期美學思潮的梳理尤為精彩,它打破瞭以往那種孤立看待個彆畫傢的模式,而是將其置於宏大的文化背景下進行審視,使得每一幅畫作都擁有瞭鮮活的時代氣息。對於想要深入理解中國藝術精神的讀者來說,這本書無疑是一部不可多得的指南,它引導我們去‘看’畫,更引導我們去‘悟’畫背後的文化密碼。
评分我不得不說,這本書在學術深度上的挖掘達到瞭一個令人敬佩的高度。它顯然是建立在海量的文獻基礎之上,對於元代以前的圖版鑒定和款識考證極為嚴謹,許多細枝末節的考據甚至可能超齣瞭普通愛好者的關注範圍,但這恰恰體現瞭作者對學術誠信的堅守。它沒有為瞭迎閤大眾而犧牲專業性,而是堅持用最精確的語言去描述最復雜的藝術現象。在分析某一重要畫傢的創作轉型時,作者會追溯其早年師承的源頭,甚至結閤當時的政治氣候和私人交往網絡來佐證其藝術選擇的必然性,這是一種全景式的曆史觀。讀完後,我感到自己的知識結構得到瞭極大的夯實,尤其是在對材料科學——比如墨的製作、絹的年代鑒定等方麵——的理解得到瞭質的提升。對於那些尋求專業進階的藝術研究者而言,這本書提供的參照和論據無疑是極具價值的。
评分6.18特价,性价比特高,就是恨钱少
评分中信出版社出版的书一向质量非常好,给赞!
评分从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之(东晋)开始,至唐宋元明清,到齐白石等民国大家,本丛书以时间为线,串成完整的出版体系,规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式,还辅助以阅读的文字与说明。
评分我购此画册的初衷正如陈丹青所讲的!花*元就能将历代大家的精品铺陈在我眼前,随时欣赏,与辉煌的华夏绘画同在!寻常人也可以一窥中华文化瑰宝的殿堂!感谢此大师原典系列的策划人员!功德一件!
评分中信这一套书都还不错,打折买比较合适。
评分《潇湘白云图》纸本墨笔,纵29 厘米,横341 厘米。图仿米芾笔意,以墨韵幽雅;意境深邃取胜。用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气,描绘多变莫测的云烟雨,使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩。
评分黄公望(1269-1354),字子久,号一峰、大痴道人。擅画山水,师法董源、巨然,兼学李成,得赵孟頫指授。所作山水画以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。董其昌曾说看他的画时“心脾俱畅”。他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
评分书没问题,不过京东的包装问题比较大。能不能象其他家那样,如果书要从外地库房配送,则先送至订书者当地京东库房再装箱送寄呢,现在的方式很不科学,这是要收藏的书却一个塑料袋从北京直寄过来,塑料袋四个角都撞破了,里面的书也是如此,心疼啊!
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