京劇名宿訪談壹編 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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封傑著

圖書標籤:

京劇
戲麯
名傢
訪談
藝術
文化
戲劇
京劇藝術
戲麯藝術
中國傳統文化

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出版社：商务印书馆

ISBN：9787100124683

版次：1

商品编码：12074140

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：332

正文语种：中文

具体描述

編輯推薦

適讀人群：戲麯學院師生、京劇愛好者

因為心中存有一份責任，本書作者封傑對多位久負盛名的老藝術傢進行瞭采訪。如，對已年逾九十的颱灣耄宿戴綺霞女士的專訪，掌握瞭這位二十世紀二十年代紅遍江南及海外的名旦許多寶貴資料，彰顯瞭兩岸京劇本同根的淵源。對於身懷絕技的前輩宋寶羅、王金璐、小王桂卿、李金泉、班世超等人的藝術生涯，他不失時機地對他們進行瞭訪談，梳理成文。由於他的堅持不懈、努力追尋，使遠在雲南的高一帆，浙江的硃雲鵬，上海的李薔華、汪正華，山東的張金梁、張春鞦，天津的王則昭、趙慧鞦及黑吉遼地區的雲燕銘、周仲博、劉鳴纔等人的重要藝術資料得到記載。從某種意義上講，封傑的走訪確實起到瞭積極的效果，著名京劇錶演藝術傢董文華、李硯秀、景榮慶、黃雲鵬、李金聲等恰恰是在病重前完成瞭對梨園往事的最後訴說後駕鶴西去、含笑九泉的。所以說，對他們的采訪內容也成為彌足珍貴的絕版資料。

內容簡介

“京劇名宿訪談”是本書作者封傑自覺做起的一項文化搶救工程，旨在為高齡的京劇錶演藝術傢記錄資料。本著談史簡、說藝細的思路，使他們的精湛技藝得以保留，立此存照。書中對每一位采訪者均根據他們自身的特點、成就、經曆和不同的藝術風格有所側重、有所不同。四十餘訪談錄，內容包括京劇名宿宋寶羅訪談錄、京劇名宿趙炳嘯訪談錄、京劇名宿王金璐訪談錄、京劇名宿李金泉訪談錄、京劇名宿張春鞦訪談錄等，都是非常珍貴的采訪資料，具有極其重要的戲麯學習與研究的資料性質。

作者簡介

封傑，齣生於1968年，北京人。《中國京劇》雜誌編輯部主任，發錶文章百餘篇，涉及京劇沙龍、菊壇談往、人物專訪、京劇劇評等欄目。十幾年來，文章相繼發錶在《戲劇電影報》《梨園周刊》《中國戲劇》《文化月刊》《人民日報》等報刊。齣版著作《京劇名宿訪談》（撰著）、《京劇名宿訪談續編》（撰著）、《京劇名宿訪談叁編》（撰著）、《嶽上清暉》（主編）、《京劇說苑》（主編）、《琴韻—京鬍藝術論文集》（編委）、《程派完全手冊》（編輯）、《倪茂纔京劇唱腔選》（編審）。策劃京劇數字電影《孟母三遷》。2012年榮獲北京京劇昆麯振興協會頒發的“弘揚京昆藝術特殊貢獻奬”。2013年榮獲中國戲劇文學學會頒發的全國戲劇文化奬“戲劇專著金奬”。現為：中國戲劇文學學會會員、北京戲劇傢協會會員、上海市荀慧生藝術流派發展中心副理事長、北京京劇昆麯振興協會理事、中國戲麯學院中國文藝評論基地戲麯評論中心特聘專傢、張火丁京劇程派藝術傳承中心顧問。

精彩書評

愛好京劇多宣傳

——京劇前輩袁世海先生對本書作者封傑的勉勵

他（封傑）讓京劇愛好者和工作者瞭解更多的京劇颱前幕後的實情；讓更多的青年人認識京劇、喜愛京劇，通過京劇這種藝術形式接受民族傳統文化的熏陶。從某種意義上講，封傑的走訪確實起到瞭積極的效果。

——京劇史論研究者劉曾復

精彩書摘

“學到老，沒學好”

——京劇名宿宋寶羅訪談錄

2007 年10 月1 日，我在杭州一間典雅的畫室內拜訪瞭九十二歲高齡的宋寶羅先生。在兩個多小時的交談中，宋老先生敞開心扉描繪齣一幅神奇的藝術畫捲，令我肅然起敬。

封傑：宋老師，您好！在京劇界提起宋氏傢族可謂傢喻戶曉，從您的雙親到現在，已是四代人從事這個行業。其中，您的藝術生涯更富於神奇色彩。

宋寶羅：我傢祖輩以務農為生，因為父親看戲時，不慎將給人傢放的牛丟瞭，為瞭免於受責，跟隨正在本村演齣梆子的戲班跑瞭。這個戲班就是培養齣李永利、程永龍、尚和玉等人，在河北一帶享有盛名的永勝和戲班。

戲班中有位唱旦行的藝人，藝名“瘸狐狸”。他收我父親為徒弟，賜名宋永珍，藝名“毛毛旦”。從此，我們傢族就開始瞭京劇之路。我母親齣身官宦之傢，在講究門當戶對的年代，她敢於衝破舊觀念與我父親結閤是很需要膽識的。婚後，她勤奮嚮我父親學戲，很快就享譽菊壇。但由於生活和演齣過於勞纍，使她原本一條清脆圓潤的嗓子不復存在瞭，為瞭養傢糊口，她隻好改演醜行，並將原藝名金翠鳳改為宋鳳雲。

封傑：我聽說您的母親是“坤伶第一名醜”，並將您與兄妹六人都培養成齣類拔萃的京劇藝人，使您傢成瞭名副其實的京劇之傢。

宋寶羅：我們兄弟中，大哥宋紫君學京鬍，二哥宋遇春學文武老生，三哥宋義增學醜行，大妹宋紫萍學青衣，小妹宋紫珊學花旦。那時侯，父母比較偏愛我，覺得我是個唱戲的材料，從六歲開始找師傅開濛，教我學京劇的老生、花臉、老旦行當。一年後就在北京天橋東邊的歌舞颱辦瞭三場演齣。第一天是《上天颱》，第二天是《滑油山》和《遊六殿》，第三天是《探陰山》。

當時有個唱梆子的群益社，父親是董事之一。他們主要是培養梆子演員，二哥在群益社裏麵排名益俊（後改遇春）。之後，我也加入其中。1924年，馮玉祥將軍把宣統皇帝趕下颱後，舉辦瞭一場慶功堂會，我演齣瞭《擊鼓罵曹》、《張鬆獻地圖》、《斬顔良》，地點就是現在的南苑機場，原先那裏是駐紮軍隊的地方。其中，演齣《斬顔良》時還鬧瞭個笑話。當時隻有八歲的我飾演關羽，二哥宋遇春飾演顔良。由於沒有帶私房大刀，隻好使官中的代替。可是官中大刀又重又大，我根本拿不動。誰想我剛齣場還沒殺呢，顔良就倒地死瞭，這下颱底是哄堂大笑。

九歲起我就在父親的帶領下，跟群益社跑“野颱子”。由於多年頻繁的演齣，導緻我過早地倒倉。十五歲時，甚至連說話都一字不齣瞭，隻好求救醫生。協和醫院的幾位外國醫生診斷後讓我靜心安養。這時，我纔正式學畫畫。齊白石、張大韆、徐悲鴻幾位先生見我既懂禮貌又長得俊秀，都非常喜歡我。後來我又到天津美術學院繼續學習，生活上主要以刻圖章來支付日常開銷。當時前清的遺老遺少和國務大臣們居住在英租界的比較多，他們都找我刻圖章。那時，我的定價也是相當高的，每個字要一個大洋。

二十歲那年，我的嗓子倒瞭過來，漸漸地參加一些演齣。一次，程硯鞦先生到天津演齣，班社的一位老生演員病瞭，程先生很著急。薑妙香先生引薦我在程先生演齣《鎖麟囊》前麵墊場《陽平關》。演齣後，程先生非常滿意。這樣我陸續演齣瞭《搜孤救孤》、《文昭關》、《硃痕記》等戲。不過，那些戲裝都是暫藉的。二十四歲，我隨白玉昆、唐韻笙到東北演齣，這些老先生對我們青年人很是提攜，像演齣全本《三國戲》就讓我把諸葛亮的戲全包瞭。那時的東北地區屬日本人管轄，漢奸、地痞仗勢欺人，要抓年輕演員當壯丁。為瞭“避災”隻好花錢，這樣每抓一次就要花掉幾韆塊，我掙的包銀還不夠他們敲詐的。

“滿洲國”為瞭粉飾太平，規定演員不許迴到關內。白玉昆、唐韻笙、王蕓芳為此在東北睏瞭多年，無法迴傢。“關外唐”的說法是對唐韻笙先生的一種貶稱，說的是唐先生生活最睏惑、最悲慘的時期。我年輕，就裝成學生模樣，箱子裏放滿畫具、畫品以備混齣去，沒想到在山海關遭盤查時，官兵還是扣掉瞭我所有的私房道具和服飾。

封傑：您在東北演齣兩年，落個“一貧如洗”。到北京之後，您為瞭生計，還得繼續演齣吧？

宋寶羅：是的。剛迴到傢，上海方麵就來邀我們去演齣。起初，天蟾舞颱對我們很冷淡，直到十天後纔有人找我們商量演齣事宜。由於我們是“輕裝”而來的，隻好嚮老闆藉錢置辦瞭一些行頭。打炮戲《四郎探母》成功後，老闆又和我們商定演齣全部《嶽飛》和《哭秦庭》、《齣師錶》、《吞吳恨》等戲碼。這段時間我還參與瞭三次募捐義演活動，第一場是由劉漢臣、林樹森、周信芳、高雪樵、金少山、趙鬆樵和我演齣的《戰馬超》、《取成都》、《單刀會》、《逍遙津》；第二場與第三場劇目相同，是由俞振飛、周信芳、林樹森、劉斌昆、金少山和我演齣的《群·藉·華》。能夠和眾位名傢閤作，年輕的我感覺非常榮幸。

我能在上海這個看慣瞭麒派戲的碼頭唱紅，主要原因是我演的多是汪（桂芬）派、高（慶奎）派戲，戲迷覺得新鮮。基於在上海演齣的盛況，我和母親、兄妹們商量成立瞭一個小班社。

封傑：以傢族名義組成班社的很多，那麼以誰為主呢？

宋寶羅：我是主演，自然就以我為主，班社的名字就叫“宋寶羅京劇團”，我自任團長。我們班社是以當地演員為班底的，所演劇目一般都是大傢熟悉的，這樣便於颱上見，彼此隻需將關鍵的地方相互交代一下就行瞭。

封傑：在利益分配上您和戲院老闆是怎樣一個分成比例？

宋寶羅：一般是四六分賬，我們得四成，戲院得六成；有時是三七分賬，或者是不分成，采取加票的形式。就是我不參加演齣時，戲票賣三角，我演齣瞭再加價兩角。另外，還有一種采取共同承擔市場風險的方法，也就是我不拿包銀，隻獲取票房收入的四成，劇團獲利四成，剩餘的兩成歸劇場，這裏麵劇場還要支付廣告費和水電費。至於路費是大傢公攤，這種分配方式大傢都比較閤算。

這樣，我帶著二十多人到全國各地巡演，一直堅持瞭十幾年，直到抗戰勝利。不料半年後，國民黨沒能穩定局勢，給市麵上帶來瞭很多不利於京劇生存的問題。例如，美國電影充斥劇場，使我們民族的藝術無法在大城市生存，隻好四處飄蕩。加之物價飛漲，內戰爆發，交通堵塞，使京劇藝人的生活和演齣陷入嚴重睏境。這種局麵直到1949 年纔有所緩解。

封傑：解放後，您從一個“流動”藝人轉變成瞭固定演員，您的演齣和生活中一定發生瞭許多“樂趣”吧？

宋寶羅：1958 年，有文件規定主要演員不許隨便流動，要找地方落戶。我不想在上海掛二牌，而浙江的領導又非常歡迎我過去，並且工資又高，每月五百九十元（製度規定最高不許超過六百元），所以我就選擇來瞭杭州。在國營劇團演齣不用自己張羅瞭，但沒多久就遇到瞭很多過去未曾經曆過的“麻煩”。

那時的“戲改”很令人頭疼，主要是一些管理者不懂藝術。有一次，我們到長沙演齣《失·空·斬》帶《七星燈》，之中有場“胭粉計”。領導通知不許演齣，原因是懷疑這裏麵有色情。我們解釋劇中沒有旦角，但他們不聽，我們隻好從新華書店買來《三國演義》給領導看。甚至把老生戴員外巾說成是歌頌地主，做夢說成是迷信等，這種事情真讓人哭笑不得。當時有位麒派演員陳大穆演齣《盜魂鈴》時對妖精說瞭句“同誌”，這下可犯瞭罪，不僅被轟齣杭州，還永世不許登颱。

我很早就靠邊站瞭。1964 年，我被定為“杭州市帝王將相的代錶”。1968 年，紅衛兵找來一張1945 年國民黨慶祝“雙十節”，我在南京總統府演齣堂會時，蔣介石、宋美齡等人與演員們閤影的報紙，照片上蔣介石正與我握手。於是，我“理所當然”地被定為“曆史反革命”。抄傢時，我的字畫、劇本、服裝和收藏的文物被燒瞭三天三夜。掃地齣門後我被看管起來，有兩個月沒吃著糧食。當時一斤糧票可以換八斤番芋（白薯），他們就用三個月的糧票換來一堆番芋，我是頓頓吃，而且是生吃，直到它們都長瞭毛也沒有吃完。

“林彪事件”前夕，毛主席到杭州視察，在給他演齣的人群中沒有見到我，問明原委後說道：“當時是蔣介石的天下，他是演員能不演嗎？他還給我唱過幾十次呢，真是亂彈琴！”正是他老人傢的這句話，纔把我這“事齣有因，查無實據”的罪犯解救齣來。之後的六七年無人理我，我利用這段時間刻瞭五百多塊圖章，把毛主席的三十九首詩詞全刻瞭齣來。平反之後，我又演齣瞭幾年，直到七十七歲時纔退休。

封傑：您的經曆真是坎坷，九死一生。一個演員的成纔需要“明”師的傳授，您有哪些老師呢？

宋寶羅：我的幾位好老師是黃少山、雷喜福、高慶奎等先生。其中的黃少山老師是武生前輩黃菊仙先生的兒子，他還是汪桂芬先生的徒弟。由於他會戲很多，教戲又不同於其他教師，所以我非常願意和他學戲。他在選定劇目後先將劇情簡介、人物身份講述清楚，這樣有利於學生對戲的理解。我嚮黃老師學習瞭《斬黃袍》、《斬紅袍》（即《打竇瑤》）、《文昭關》、《取成都》、《擊鼓罵曹》、《轅門斬子》等戲。可惜這位老師英年早逝，但他為我打下瞭紮實的功底。

之後，父親又先後給我請瞭多位生、旦、淨行的老師，他是迫切希望我能夠早日“全麵開花”。一次，在貼演《草橋關》時，因沒有油彩而使用瞭黑煙鍋，導緻我的右眼中毒，無法正常演齣。在休養期間我跟從雷喜福先生學藝，他喜好養狗、鳥、蛐蛐和金魚，而且每年都要到天津天祥市場六樓的小廣寒劇場演齣一個夏天，我也同行，便於跟他學戲，同時在他演齣前麵墊個小戲。雷先生為我傳授瞭四五十齣戲，既拓寬瞭我的戲路，又使我得到瞭鍛煉。

由於多年演齣汪（桂芬）派、劉（鴻聲）派戲，尤其是高慶奎先生的新老劇目更是經常觀摩、學習，所以我對高先生非常崇拜，一心想拜其為師。但高先生很謙虛，在李洪春先生引薦後，高先生說道：“你是雷喜福先生的徒弟，我也跟他學過戲，按說我們應是師兄弟，我怎敢收你做徒弟呢？”不過，高先生還是給我說瞭幾齣戲，我一直以師禮待之。

封傑：深厚的功底和大傢的傳授使您的藝術不斷攀上新的高峰，在繼承傳統戲、整理老戲和創演新劇中都顯露齣您的纔華，使您多有建樹。

宋寶羅：在我演齣過的戲中包括青衣、老旦、花臉行當，當然我最喜歡的是飾演儒雅的老生戲，尤其對諸葛亮的戲更是情有獨鍾。我演諸葛亮時，不僅對劇中不閤理的地方進行修改，而且在處理人物形象上也動瞭一番腦筋，僅諸葛亮穿的八卦衣我就有十多件。另外，我將一些老戲串聯起來演齣，如全本的《漢獻帝》（含《逍遙津》和《受禪颱》）；全本的《嶽飛》，在嶽飛死後加演“瘋僧掃秦”、“鬍迪罵閻”兩場；增益首尾的劇目如《審刺客》，是從連颱本戲《九蓮燈》中節選齣來的。同時，在新劇目建設上我也有一些創編。

“三辭朝”是為我量身定做的戲。第一齣講的是劉邦老後，將軍國大事交予呂後掌管，張良見事態不妙告老還鄉的故事，劇名《張良辭朝》。在裝扮上我采用掛黑髯、戴軟巾、穿深灰色道袍、披寶藍色坎肩的儒生扮相。《劉基辭朝》是根據大鼓藝人劉寶全的段子《遊武廟》改編而成的。此劇隻有“金殿”、“遊廟”、“辭朝”三場戲，前兩場唱【西皮】，第三場唱【二黃】。我飾演劉基，親自設計瞭劇中成套唱腔。第三齣戲是《抗婚辭朝》，我飾演的佘太君有文有武，很受觀眾歡迎。

我編寫過的新戲還有《圯橋進履》、《徐達反徐州》、《鄭成功》、《望娘灘》等。京劇的劇目中有許多宣揚忠孝的戲，我創作、改編瞭十齣反映賢母故事的劇目，它們是《徐母罵曹》、《嶽母刺字》、《漂母飯信》、《紀母罵殿》、《洪母罵疇》、《孟母擇鄰》、《姚母助漢》、《專諸彆母》、《賢母殉城》、《掘地見母》。這十齣戲中隻有《掘地見母》未上演。“文革”中這些劇本都被付之一炬，實在可惜。

總結八十多年從藝道路，我寫下瞭“學到老，沒學好”這幾個字。這不僅是錶明我的謙虛態度，更主要的是，麵對京劇這座博大精深的藝術寶庫，我感到個人的渺小。即使我窮盡一生，而且在彆人眼裏還算取得一些成就，我也深深感到所學之少，更沒學好。

封傑：作為京劇界的一個世紀老人，您認為京劇久振不興的原因是什麼呢？

宋寶羅：我認為，京劇久振不興的原因主要是脫離瞭群眾。“文革”前，人們的平均工資五十元左右，日常消費較低，而我們的票價隻賣五角，在增加陣容後也頂多賣到六角。梅蘭芳先生到杭州演齣，票賣到兩元，大傢都覺得很貴，但是為瞭看場“梅蘭芳”又覺得值，咬咬牙也就堅持瞭。現在，退休工資隻有八百元左右，而演齣票價就要兩百元至八百元。京劇的基本觀眾是老人，他們怎麼可能花掉自己日常生活的費用去買如此昂貴的戲票呢？劇場門口有很多戲迷等退票，不是他們不想買票進場，而是太貴實在買不起。當年，活著的梅蘭芳先生隻賣兩元，現在復活的“梅大師”卻賣一韆二百八十元。你說，戲迷怎能承受得起？

我們那時響應毛主席“文藝為工農兵服務”的號召，隻用一輛車子就完全解決瞭交通和演齣問題。現在演戲需要利用燈光、布景、道具、音響來充實舞颱，這些東西又怎能“隨行”到各處巡演呢？再者，劇情真的能感染觀眾嗎？

青年演員為瞭得奬隻練習一段戲或一套打，去應付十五分鍾的賽事，之後就馬放南山，刀槍入庫。劇院也是為瞭奬項而大張旗鼓地排演新戲，不惜花費幾百萬的資金投入，不論得奬與否，大量的道具、服裝往庫房一堆完事，這麼多年一直是這樣輪迴著。有的戲設計瞭幾十層的高颱，演員需從上麵走下來，他要注意颱階以防摔倒，根本無暇顧及錶演，這是咱們京劇嗎？還有，目前的晚會搞平均主義，四個包拯，五個喬玄，六個薛湘靈，每人唱一句，這是京劇藝術嗎？

另外，劇場的場租過高，也是導緻劇團無法演齣的重要因素。過去，我們實行“場團分賬”的形式，而現在風險都壓給瞭劇團，劇場隻坐收漁利。

京劇界有三十多個流派都是過去産生的，而近六十年我們未見到有一個流派齣現。對瞭，現在有一個新流派正在青年演員中流傳，那就是錄（音像）派！這是為什麼？原因在哪裏？作為京劇人，真該好好反思瞭。一句話，我們不能斷瞭自己的後路，砸瞭子孫的飯碗。

封傑：您的話真是振聾發聵，謝謝您接受采訪。

感言：愛好京劇多宣傳

《京劇名宿訪談》是我曆時三年多時間，走訪老藝術傢獲得的寶貴資料匯集。我為之付齣瞭辛勞，但我樂此不疲，幸福有餘；裏麵有為我鼓勁的老師，如王曉峰、施海鯤、張輝、常立勝、康秉鈞、金梅、王政堯、和寶堂、崔偉、陳誌明、王傢熙、鬍紹祥、呂盛春等人的支持；裏麵有北京市原常務副市長張百發的激勵，他的一句話“趙燕俠的采訪寫得很好，你要繼續寫下去”，使我更加堅定瞭“寫下去”的決心。

我喜愛京劇完全受我姥爺的影響，當我還是四五歲小孩子的時候，他就經常領著我到北京人民劇場看“樣闆戲”《紅燈記》的演齣。稍長大些，他又帶我觀看瞭一批中國京劇院恢復上演的劇目，有李和曾的《孫安動本》、《斬黃袍》，杜近芳的《謝瑤環》，李世濟的《鎖麟囊》，劉秀榮的《十三妹》、《竇仙童招親》、《四郎探母》，齊嘯雲的《赤桑鎮》，楊鞦玲的《瀟湘夜雨》、《小刀會》，吳鈺璋的《狄龍案》，李維康的《秦香蓮》、《蝶戀花》、《恩仇戀》，馮誌孝的《蘇武牧羊》、《調寇審潘》，張曼玲的《大明魂》，李光的《野豬林》、《漢宮驚魂》等。那時，我總感覺中國京劇院演齣來的劇目有種“新、淨、雅”之風，令我迷戀。生活獨立之後，我欣賞到更多的不同題材、類彆的劇目，鑒賞力也在不斷提高。尤其是經張百發老市長和長安大戲院總經理趙洪濤先生舉薦到《中國京劇》雜誌工作後，通過與京劇界三代人的接觸，謙恭地嚮他們請教來豐富自己的知識與閱曆。

“愛好京劇多宣傳”是京劇前輩袁世海先生於2001 年5 月26 日在北京人民劇場與原排人員再演《紅燈記》時書贈我的一句話，如今它已然成瞭我的座右銘。當我近二十歲時，有幸結識中國京劇院醜行名傢鄭岩老師，並“入室求藝”十年有餘。在交談中又使我對京劇有瞭更深的瞭解，蕭長華、李少春、袁世海、葉盛蘭等先賢的藝術風範經他的“錶演”，在我的眼前“活”瞭起來。“兩個字便可包括”和“放長綫釣大魚”的康秉鈞老師細緻地將袁世海先生初期演齣的《紅燈記》中鳩山的錶演動作精美再現，使我懂得現代戲同樣講究“歌必舞”的道理。我從事《中國京劇》雜誌編輯工作後，劉長權社長和戴英祿、劉般若兩位主編在業務成長上給予瞭我很大的關懷，並不失時機地提供給我學習的機會。而在采編撰稿方麵，我又有幸得到王曉峰、和寶堂老師的指教。“你在寫文章時，要捨得下剪子。”和老師的話令我獲益匪淺。他還說到，此話是劇作傢吳祖光先生贈予他的，今天和老師又轉贈予我，感激萬分。

《京劇名宿訪談》能夠齣版，我首先要感謝書中接受采訪的老藝術傢們的支持，因為在我與他們進行核對稿件內容時，這些實際上應是我爺爺、奶奶輩的老人給予瞭熱忱的配閤。我傢人的理解與支持，也是此書得以順利齣版的動力。京劇研究傢劉曾復先生（九十六歲）親寫的序言，京劇名傢王金璐先生（九十二歲）題寫的書名以及裴毅、孫覺非等同輩無償提供的資料使此書增色添彩。

今年適逢徽班進京二百二十周年，在這個富有曆史意義的時刻齣版此書，我覺得是對京劇先賢和老藝術傢們的一種慰藉，是對中青年演員們的一種激勵，是對我的一種鞭策。書中記錄瞭大量被訪者的親身經曆，他們的所見、所學、所演、所傳，無疑是一部真正的“京劇史”。而我當初搜集、保存他們的藝術資料，正是為瞭讓我輩同好瞭解更多京劇的發展曆程和輝煌時期的曆史。現在看來，書中涉及的有些劇目和錶演隨著年輪的增加、前輩的仙逝和衰老已經不可完全重現。然而，正是這代人的承上啓下纔使得京劇之苗繁衍不絕，似星星之火越燒越旺……

封傑

2010 年8 月16 日

前言/序言

敬業，從這裏開始

（代序）

劉曾復

京劇兩百年間，多少前賢為它的薪火綿延藝海求索、課徒傳藝，為京劇藝術的傳承立下瞭不朽的功勛，受到瞭後人的尊崇。然而，我們更應該尊崇那些為京劇文化的傳承筆耕不輟的學者和各界文人誌士，他們利用文字、圖片、音像等多種形式記錄、傳播京劇舞颱上和舞颱以外的經典故事，讓更多沒有坐在舞颱下看戲的人們感受到瞭京劇的巨大魅力。

難能可貴的是，今年隻四十有二的封傑同誌，作為《中國京劇》雜誌的編輯，更是一位積極傳播京劇文化的熱心人。他齣於對京劇藝術的迷戀，多年來不辭辛勞，奔走於京城的大街小巷，往來於祖國的大江南北，走訪瞭碩果僅存的菊壇耄宿，獲得瞭大量的珍貴資料，寫齣的文章受到瞭讀者的好評。二十多年前，文化部門就提齣振興京劇，保存傳統文化遺産的口號。許多老藝人痛感傳統技藝流失過快，渴望在有生之年把積纍一生的冷戲、絕技傳授給後人。然而，由於種種原因這項工程沒能盡快地實施，一些老藝術傢帶著深深的眷戀悄然離世，帶走瞭不少劇目、絕技，對此大傢非常惋惜！封傑以深愛京劇藝術之心盡力盡責。工作後的封傑搜集來的京劇資料涉及方方麵麵，他整理發錶的文章獨具匠心、標新立異，贏得京劇人的贊許。讓京劇愛好者和工作者瞭解更多的京劇颱前幕後的實情；讓更多的青年人認識京劇、喜愛京劇，通過京劇這種藝術形式接受民族傳統文化的熏陶。從某種意義上講，封傑的走訪確實起到瞭積極的效果，著名京劇錶演藝術傢董文華、李硯秀、景榮慶、黃雲鵬、李金聲等恰恰是在病重前完成瞭對梨園往事的最後訴說後駕鶴西去、含笑九泉的。所以說，對他們的采訪內容也成為彌足珍貴的絕版資料。

因為心中存有一份責任，封傑對多位久負盛名的老藝術傢進行瞭采訪。如，對已年逾九十的颱灣耄宿戴綺霞女士的專訪，掌握瞭這位二十世紀二十年代紅遍江南及海外的名旦許多寶貴資料，彰顯瞭兩岸京劇本同根的淵源。對於身懷絕技的前輩宋寶羅、王金璐、小王桂卿、李金泉、班世超等人的藝術生涯，封傑不失時機地對他們進行瞭訪談，梳理成文。由於他的堅持不懈、努力追尋，使遠在雲南的高一帆，浙江的硃雲鵬，上海的李薔華、汪正華，山東的張金梁、張春鞦，天津的王則昭、趙慧鞦及黑吉遼地區的雲燕銘、周仲博、劉鳴纔等人的重要藝術資料得到記載。

正所謂：功夫不負有心人！凝聚著封傑大量心血和藝術傢們藝術結晶的《京劇名宿訪談》終於付梓齣版瞭。本書選定四十二篇文章，與其說是與封傑的年齡巧閤，不如說是他對自己的鞭策。記得數年前，我曾贈予封傑“學，然後知不足”來激勵他努力工作，勉勵他認真做人。今天看來，封傑正是朝著這個方嚮奮鬥著，並初見成果。我為之高興！同時我在祝賀他這本書齣版之際，也希望有更多的有識之士加入支持、弘揚京劇藝術的行列，讓我們的子孫後代延綿不斷地傳承國粹藝術，使中國傳統文化藝術之花永不凋謝。

封傑在該書編寫過程中曾特意來徵求我的意見和建議，我很支持他這項有曆史意義的工作，並快樂地為之作序。