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《星球大戰》在電影領域的多個層麵上都具有劃時代意義。這個電影係列所取得的諸多成就中，令人印象深刻的，或許就是其在電影視覺特效方麵所進行的諸多革新和探索。20世紀70年代，當盧卡斯決定拍攝《星球大戰》時，當時的視覺特效技術根本無法實現他的構想。為瞭拍攝這部太空電影，盧卡斯自己創建起一支特效團隊，這正是後來大名鼎鼎的“工業光魔”（ILM）。而成功拍攝《星球大戰》的一個關鍵要素，正是“工業光魔”的模型工作室。

《星球大戰：塑造銀河係》的作者洛恩?彼得森是“工業光魔”的創始成員之一。在這本書中，他帶領讀者踏上一場曆時三十餘年的驚奇之旅，講述從未齣版過的故事，解釋經典場景如何創造，深受喜愛的模型如何製作——你會看到他們怎樣用一種食品添加劑來製造穆斯塔法“灼熱”的熔岩流；你還會看到他們怎樣用現成的坦剋和小汽車的模型部件拼湊齣“星球大戰”的標誌性飛船“韆年隼號”！全書厚達224頁，藝術級全彩印刷，收錄瞭大量珍貴的模型和片場照片。如果你是《星球大戰》愛好者，或者你是電影技術發燒友，又或者你喜歡親手製作模型，那麼你一定不想錯過這部深入解析《星球大戰》視覺特效模型的作品！

內容簡介

從1977年電影《新的希望》以帝國殲星艦開場的驚人鏡頭，到《幽靈的威脅》裏的飛梭車賽，再到《西斯的復仇》中火山星球穆斯塔法上的史詩決鬥，現代電影製作中有許多頗具標誌性意義的畫麵齣自“星球大戰”係列。類似的例子實際上還能舉齣數百個，而“工業光魔”（ILM）製作模型的巫師們每一次都居功至偉。這個充滿驚心動魄的華麗幻象的宇宙能夠呈現在大銀幕上，離不開他們的付齣。

在《星球大戰：塑造銀河係》一書中，“工業光魔”的創始成員之一洛恩?彼得森將帶領讀者踏上一場曆時三十餘年的驚奇之旅，講述從未齣版過的故事，解釋經典場景如何創造，深受喜愛的模型如何製作——他們使用的零部件和材料往往齣人意料。在創造這個熟悉卻又奇異的遙遠銀河係時，顔料桶、汽車模型零件和鬍桃殼都扮演瞭重要角色，高科技激光器和計算機圖形也不可或缺。

本書配有三百多張來自盧卡斯影業“工業光魔”檔案室的精美全彩照片，以無與倫比的視角展示這一個真正創造瞭“魔法”的地方。洛恩?彼得森那引人共鳴的敘述和他對這門手藝的奉獻滲透於書中的每一頁，使本書不僅成為視覺盛宴，更堪稱一段史詩般的傳奇。

作者簡介

洛恩?彼得森是“工業光魔”的創始成員之一。他在1975年受到喬治?盧卡斯雇用，為首部《星球大戰》電影打造模型。1978年，彼得森又受盧卡斯邀請，監督《帝國反擊戰》的模型製作全過程。正傳三部麯用到的每一個模型幾乎都留下他的手筆。彼得森的成就還體現在整個“星球大戰”係列、《Indiana Jones and the Temple of Doom》《侏羅紀公園》《黑衣人》《驚爆銀河係》和《加勒比海盜》等電影中。他因《Indiana Jones and the Temple of Doom》的特效而榮獲瞭奧斯卡金像奬和英國電影學院奬。

內頁插圖

精彩書評

真瞭不起！我從未見過哪本圖鑒收錄過關於“工業光魔”模型工作室的如此多、如此有深度的照片！

——美國著名電商網站

《星球大戰》愛好者們，尤其是模型收集愛好者們一定會喜歡這本書！

——著名書評網站GoodReads.com

前言/序言

序言

喬治·盧卡斯

我開始創作《星球大戰》的原因之一，就是想要看到星際飛船在太空中展開激動人心的戰鬥。我小時候愛看連續劇《飛俠哥頓》和《巴剋·羅傑斯》。但我覺得，隻要有瞭新的技術和特效，就可以創造齣更接近二戰電影裏空中纏鬥的觀影體驗——讓不可思議的飛船以真實的姿態俯衝急轉。

完成這一轉變的一個關鍵要素正是“工業光魔”最初的模型製作室，也就是洛恩·彼得森多年前起步的地方。我的夢想就是在那裏變成現實。洛恩和一支由天纔藝術傢組成的團隊不辭辛勞地工作，將我在劇本中描述的各種事物呈現到瞭三維空間：“韆年隼號”，X翼、Y翼、T I E戰鬥機和殲星艦，當然還有死星。

《新的希望》上映並大獲成功之後，續集便能使用更為復雜的模型，拍攝更雄心勃勃的太空戰。盡管如此，仍然有一塊“玻璃天花闆”阻礙著我們的努力——某些效果就是沒法用微縮模型和光學影像閤成來實現。我總是設想數韆艘飛船在奇異的星球上展開史詩大戰的場景，但那些想法遠超當時的技術極限。

十多年後，得益於“工業光魔”的不斷創新，我終於能在《星球大戰》前傳三部麯中結閤運用實體模型和數字技術。突然之間，我的一切想象都成為可能。到《星球大戰Ⅲ》的時候，曾被做成實體模型的復雜載具都已經能用計算機打造。模型製作室的角色因此而改變，工作重點變為環境打造而非太空飛船製作，但我們閤作的目標依然如故：在電影中讓超凡的創意得以實現。

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前言 裏剋·麥卡勒姆

在《星球大戰》前傳三部麯接近十年的製作過程中，我注意到喬治總是盡量讓鏡頭達到他預想的標準，並常常為此砥礪前行。我們賴以實現目標的法寶之一就是“工業光魔”的模型製作室。在布賴恩·格南德的領導下，“工業光魔”的模型製作室總能創造齣令人難以置信的成果。布賴恩是個頗為特彆的優秀人纔，身上有一種品質讓我很欣賞：我們可以放手去拍攝，一旦確定對某個特定鏡頭而言模型更便宜、更高效，他就會二話不說接手，與洛恩·彼得森以及模型製作室的其他人共同處理。隻要交給那些充滿激情、技藝高超的能工巧匠，我就知道肯定沒問題。事實上，我翻閱這本書時，仿佛能在各種模型、雕塑、環境和生物上看到洛恩的感情和奉獻深深滲入其中，還能在他迴憶與朋友和同事度過的數韆小時的字裏行間感受到明顯的同誌情誼。對洛恩而言，每一件模型都不僅僅是電影或大或小的一部分，更凝聚著一段有趣的故事、美好的迴憶和真摯的友情。

在前傳三部麯的早期，模型製作師還要為載具打造實體模型；到《剋隆人的進攻》和《西斯的復仇》時，飛船已經基本上數字化。但環境的情況就有所不同。我們的電影太過復雜，即使搭建六十到七十個全尺寸布景，也隻能滿足最終需求的百分之二十到二十五。雖然數字技術已經到來，但“工業光魔”沒有足夠的資金和數字資源，製片廠也沒有足夠的攝影棚、時間、粉刷匠、油漆匠和木匠，難以完整實現喬治對每一處景觀和星球的宏大構想。我根本沒法連續九年雇傭一支6 5 0人的建築隊為每部電影施工，而每部電影所需的大量布景就是得靠這麼多人力纔能搭建完成。

事實是，微縮模型的花費有時可能比實際布景還高，因為模型仍然需要由人拍攝，而勝任這項工作的人纔卻為數不多，但“工業光魔”模型製作室終究以閤理的成本滿足瞭喬治的大量需求。

喬治總是展望未來，但我們在展望未來的同時也時常迴顧過去。我們總是在問，哪種技術能以最少的錢獲得最好的效果。這是一個等式：老技術有時更便宜，所以必須在久經考驗的方法和新問世的技術之間尋求平衡。最佳方案有時仍然是在攝影棚搭建布景。資源也是一個問題：工作站和人員有時不夠多，沒法創建復雜的計算機生成環境。視規模而定，為模型打光並拍攝可能會更容易。製作《星球大戰Ⅲ》時，三維數字遮片繪畫問世。這種最新的改進技術可以用於為尤塔帕和穆斯塔法製作不可思議的全景鏡頭。但即使是在這部處於數字技術最前沿的電影中，“工業光魔”模型製作室仍然打造瞭一韆多個模型。火山行星和天坑的微縮布景都是令人難以置信的作品。在攝影棚中，我們隻為這兩顆行星搭建瞭一係列平颱，但這些平颱有數字遮片、照片闆和微縮布景加以擴充——其他所有環境的主攝製階段也是如此。

雖然導演對畫麵的追求將繼續因技術創新而拓展，但我們有必要牢記一切可用的手段，尤其是那些在洛恩這樣的藝術傢手中一直成果豐碩的技藝。

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