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內容簡介
鮮於樞，元代著名書法傢。好詩歌與古董，尤其以書法聞名當時。
鮮於樞的行書結體嚴謹，飽滿，瀟灑自然，渾雄古樸而凝重。
本書收錄鮮於樞作品三捲，分彆為李白《襄陽歌》、杜甫《醉時歌》，及王安石詩數首，是真正少見的墨寶巨珍。
“襄王雲雨今何在，江水長流猿夜聲。”
“淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。”
作者簡介
鮮於樞，字伯機，元代著名書法傢。他的書法由唐人書法入手，再上溯東晉二王。功力紮實，善懸腕作字，喜用狼毫，強調骨力。雄逸健拔，氣勢磅礴，瀟灑自然。鮮於樞與趙孟頫齊名，同被譽為元代書壇“巨擘”，並稱“二妙”、“二傑”。
目錄
李白《襄陽歌》杜甫《醉時歌》
李白《襄陽歌》描影
杜甫《醉時歌》描影
前言/序言
用户评价
這部《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》簡直是一場穿越時空的文化盛宴，讓我這個平日裏隻敢在腦海中泛泛而談古詩的“僞文青”，找到瞭實實在在的落腳點。鮮於樞這個名字，最初在我腦海中隻是曆史書上一個模糊的印記，但通過這本書，他仿佛化身為一位溫文爾雅的引路人，帶領我走進李白那豪放不羈的《襄陽歌》和杜甫那沉鬱頓挫的《醉時歌》的內心世界。這不是簡單的文字堆砌，也不是枯燥的學術考據，而是真正地將詩歌的韻味、情感以及創作背景，用一種極其生動、具象的方式呈現在讀者麵前。我記得讀到《襄陽歌》時，腦海中立刻浮現齣那個白衣飄飄、邀月對飲的李太白，他筆下的襄陽，不是死氣沉沉的景點介紹，而是充滿瞭活潑的生命力，甚至能聽到江水的奔騰，感受到山川的壯麗，還有那市民的熱情與調侃，都如同電影畫麵般在我眼前展開。鮮於樞的解讀，就像一把鑰匙，打開瞭詩歌錶層文字背後隱藏的無數扇門，讓我看到瞭詩人是如何將個人的情感、時代的氣息、以及對自然的體悟，巧妙地編織進詩句之中。尤其是在分析《醉時歌》時，那種對時代動蕩的無奈、對官場黑暗的憤懣、以及對個人命運的感傷，都被鮮於樞用一種極為剋製的筆觸，卻又飽含深情的文字，一點點剖析齣來。我甚至能感受到杜甫在寫下“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”時的那種孤傲與悲憤，那種即使身處睏頓，依舊保持的文人風骨。這本書最令人稱道的是，它並沒有讓這些古詩成為遙不可及的經典，而是將它們拉近，讓普通讀者也能觸碰到詩人的靈魂，理解他們創作的初衷，甚至是在現代生活中找到與之共鳴的情感。它教會我如何“寫”古詩，不僅僅是模仿字句，更是理解其背後的精神，將這種精神內化，並在自己的思考中找到錶達。
评分我常常覺得，學習古詩詞，最難的就是那種“隔靴搔癢”的感覺，你讀懂瞭字麵意思，卻難以體會到那份詩人內心的情感波瀾。《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，恰恰解決瞭我的這個睏擾。鮮於樞，這位在書法史上留下濃墨重彩一筆的大傢，在書中化身為一位極其富有洞察力的文學導師。他用一種極其生動、形象的方式，將李白的《襄陽歌》展現在我麵前。我不再是機械地閱讀文字，而是仿佛親身走進瞭那個充滿市井氣息的唐朝襄陽，看到瞭酒肆中的熱鬧，聽到瞭李白那響徹雲霄的歌聲。鮮於樞對詩歌的解讀，不僅停留在字麵，更是深入到詞語的本義、典故的背景，以及詩人當時的心境。他讓我看到瞭李白那種“人生得意須盡歡”的瀟灑，也看到瞭他對權貴的衊視，更讓我體會到瞭他內心深處的自由與不羈。他引導我理解，為何李白能夠寫齣如此充滿生命力的詩篇。而當他將目光轉嚮杜甫的《醉時歌》時，我感受到瞭另一種截然不同的情感力量。鮮於樞的解讀，讓我看到瞭杜甫在那個亂世中的憂國憂民，他對社會不公的深刻批判，以及他在個人遭遇與傢國命運之間所承受的巨大痛苦。他分析瞭詩歌中“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”的孤傲，也讓我看到瞭杜甫即使在睏境中，依然保持著文人的清高與獨立。這本書最讓我著迷的是，它並沒有將“寫經”僅僅理解為抄寫，而是強調瞭“寫”的創造性和體驗性。鮮於樞鼓勵讀者去模仿、去體悟、去創新，從而真正地將古詩的精髓融入到自己的創作之中。
评分坦白說，我對古詩詞的理解，一直處於一種“知其然，不知其所以然”的狀態。我能背誦很多詩句，也能大緻理解字麵意思，但總覺得少瞭點什麼，就是那種能夠觸及詩人靈魂深處，感受其情感共鳴的連接。直到我翻開瞭《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，我纔找到瞭那種久違的“醍醐灌頂”之感。鮮於樞，這個名字本身就帶著一股古雅的氣息，而他在這本書中的解讀，更是將這種古雅的氣息發揮到瞭極緻。他沒有選擇晦澀的術語，而是用一種近乎講故事的方式，將李白的《襄陽歌》活生生地展現在我麵前。我仿佛看到瞭那個纔華橫溢卻又狂放不羈的李白，在襄陽城中，在酒酣耳熱之際，揮灑自如地吟唱著《襄陽歌》。鮮於樞對詩歌中每一個意象的解讀，都充滿瞭想象力，他讓我看到瞭“三峽七百裏，九麯迴腸流”的壯闊，也讓我感受到瞭“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵”的世態炎涼。他引導我不僅僅看到詩歌的錶麵，更能體會到詩人內心深處的復雜情感。當他談到杜甫的《醉時歌》時，我看到瞭另一個偉大的靈魂。鮮於樞的解讀，讓我感受到瞭杜甫身處亂世的無奈與痛苦，他對黎民百姓的深切同情，以及他在個人遭遇與傢國命運之間掙紮的沉重。他分析瞭詩中“韆金散盡還復來”的豁達，以及“人生得意須盡歡”的自我排解，但同時也讓我看到瞭詩人內心深處無法掩飾的悲涼。這本書最讓我印象深刻的是，它不僅僅是關於“讀”詩，更是關於“寫”詩。鮮於樞鼓勵讀者去模仿，去體悟，去創新，去真正地“寫”齣屬於自己的詩歌。它讓我意識到，學習古詩，不僅僅是為瞭欣賞，更是為瞭在創作中獲得靈感，找到自己的聲音。
评分我一直認為，閱讀古詩詞，最難得的便是能夠與作者産生情感上的共鳴。《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，卻做到瞭這一點，而且做到瞭極緻。鮮於樞，這位曆史上的書法巨匠，在書中展現瞭他非凡的文學功底和對中國古典詩歌深刻的理解。閱讀《襄陽歌》時，我不再是被動地接受信息，而是仿佛身臨其境，置身於那個充滿市井氣息、熱鬧非凡的唐朝襄陽。鮮於樞對詩歌中每一個字詞的解讀，都充滿瞭畫麵感，他讓我看到瞭李白豪放不羈的身影，聽到瞭他高亢激昂的歌聲，甚至感受到瞭酒肆中人們的歡聲笑語。他不僅僅是解釋詩歌的意義，更是引導我去感受李白內心的那種自由奔放、不受拘束的精神。他讓我明白，詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，是生活的寫照。當我翻到杜甫的《醉時歌》，我看到瞭另一種風格的偉大。鮮於樞的解讀，讓我深刻地體會到杜甫在那個動蕩年代的憂患意識，他對民間疾苦的深切同情，以及他在個人遭遇與傢國命運之間所承受的巨大痛苦。他分析瞭詩歌中“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的深刻批判，以及“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”的孤傲，讓我深深感受到瞭杜甫這位“詩聖”的偉大之處。這本書最讓我感到興奮的是，它不僅僅停留在對詩歌的解讀，更是強調瞭“寫”的重要性。鮮於樞鼓勵讀者去模仿、去體悟、去創新，將古詩的精髓融入到自己的創作中。這種“寫經”的概念，讓我覺得學習古詩不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的藝術創作過程，能夠讓我真正地“寫”齣屬於自己的詩歌。
评分我總覺得，學習古詩詞，最怕的就是那種“紙上談兵”的感覺，理論講得再多，也難以真正觸及那份詩歌的情感溫度。然而，《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，卻恰恰打破瞭這種桎梏。鮮於樞，這位曆史上的書法大傢，在書中化身為一位極其富有洞察力的文學導師，他以一種近乎“解剖”的方式，將李白《襄陽歌》和杜甫《醉時歌》這兩首韆古名篇，呈現在我麵前，讓我得以窺探其文字之下，更深邃的情感世界。讀《襄陽歌》時，我不再是被動地接受，而是仿佛置身於那個充滿市井氣息的唐朝襄陽，聽著李白那高亢激昂的歌聲。鮮於樞對詩中每一個詞語的推敲，對每一個典故的溯源，都像是在為我繪製一幅生動的曆史畫捲。我看到瞭李白在酒桌上的豪情壯誌，也看到瞭他對權貴的衊視，更看到瞭他骨子裏那份對自由的渴望。他沒有簡單地堆砌事實，而是巧妙地將李白的個人經曆、當時社會背景，與詩歌的創作緊密結閤，讓我深刻理解瞭為何李白能夠寫齣如此灑脫淋灕的篇章。而當鮮於樞引導我進入杜甫的《醉時歌》時，那種沉鬱頓挫的悲情，更是讓我心潮澎湃。他通過對詩歌中“乾坤”之變，“憂愁”之重，以及“歡歌”之下的無奈，讓我深刻體會到杜甫這位“詩聖”的偉大之處，不僅僅在於其語言的藝術，更在於其對人生的深刻思考和對時代的敏銳洞察。鮮於樞對詩句的解讀，充滿瞭人文關懷，他讓我看到瞭杜甫在苦難中依然保持的清醒和良知。這本書最讓我欣喜的是，它並沒有將古詩詞的“寫”停留在模仿階段，而是鼓勵讀者去理解詩歌的“精神”，去感悟詩歌的“意境”，並在自己的創作中找到屬於自己的錶達方式。
评分我一直對古詩詞有著一種莫名的崇敬，但又常常在理解上感到一種難以跨越的鴻溝。《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，就像一座橋梁，讓我從“仰望”古詩，變成瞭“走進”古詩。鮮於樞，這位在曆史上留下濃墨重彩一筆的書法大傢，在本書中展現瞭他深厚的文學功底和獨特的解讀視角。閱讀《襄陽歌》時，我不再是孤立地看它，而是跟著鮮於樞的筆觸，感受那個充滿活力的唐朝襄陽。他不僅僅是解釋詩句的意思，更是帶我走進詩人的心境，去體會李白那種“天子呼來不上船”的狂放，以及“我歌月徘徊”的浪漫。鮮於樞對詩歌中人物的刻畫，對場景的描繪，都充滿瞭畫麵感，讓我仿佛親眼見證瞭李白在酒肆中的放歌，聽到瞭百姓的笑語，甚至感受到瞭江水的奔騰。他讓我明白，真正的“寫”詩，不僅僅是文字的組閤，更是情感的抒發，是生活體驗的凝練。而當我翻到杜甫的《醉時歌》，我看到瞭另一種風格的偉大。鮮於樞的解讀，讓我看到瞭杜甫在那個動蕩年代的沉思，他對民生疾苦的關懷，以及他內心深處的痛苦與掙紮。他分析瞭詩歌中“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”的孤傲，以及“時人莫空念，唯有飲者歌”的無奈，讓我深深體會到杜甫“詩聖”稱號的份量。這本書最讓我感到驚喜的是，它並非僅僅停留在對詩歌的分析，而是將“寫經”的理念貫穿其中，鼓勵讀者去模仿，去體悟，甚至去創新。它讓我意識到，學習古詩，就是要將那些古老的靈魂，融入到自己的生命之中，用自己的方式去“寫”齣來。
评分我一直認為，古詩詞的學習，最難的莫過於那種“隔靴搔癢”的感覺，你讀懂瞭字麵意思，卻難以體會那種淋灕盡緻的情感，更彆提去理解創作時的心境瞭。《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，無疑徹底打破瞭這種隔閡，它簡直就像是一位技藝精湛的“解詩人”，將那些看似高深莫測的古詩，用一種極其易懂且引人入勝的方式，一點點剝開，展現在我的麵前。第一次通讀《襄陽歌》，我隻覺得它很熱鬧，很灑脫，但具體熱鬧在哪裏，灑脫在何處，卻說不清楚。但經過鮮於樞的“手把手”教學，我纔恍然大悟。他不僅僅是告訴我李白寫瞭什麼，而是通過對詞語的溯源、對典故的解釋、對當時社會風貌的描繪，讓我仿佛置身於那個唐朝的襄陽街頭，聽著醉酒的李白在酒肆中放歌，引得路人駐足，甚至還夾雜著當地人的笑談。這種情境的代入感，是任何一本隻講字句分析的書都無法比擬的。當鮮於樞解讀到“李白與汪倫”的典故，又聯係到《贈汪倫》的詩句時，我纔真正體會到李白這份友情的可貴，以及他看似狂放不羈背後，對真摯情感的珍視。而對於《醉時歌》，更是讓我看到瞭杜甫“詩聖”稱號的由來，不僅僅是其文字的精妙，更是其對民生疾苦的深刻洞察和悲憫情懷。鮮於樞通過對詩中“硃門酒肉臭，路有凍死骨”等經典句子的解讀，讓我體會到詩人內心的痛苦與掙紮，他看到瞭社會的病態，卻又無力改變，隻能通過詩歌來宣泄。這本書讓我明白，“寫經”並非是單純的抄寫，而是一個理解、體悟、再創造的過程。它鼓勵我不僅僅停留在“讀”的層麵，而是要真正地“寫”齣來，將自己的感受融入其中。
评分我一直認為，閱讀一本好書，就如同與一位智者對話，而《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，則讓我找到瞭這樣一位“言傳身教”的導師。鮮於樞以其深厚的學養和對古詩詞獨特的領悟力，化身為一位循循善誘的老師，引領我走進李白和杜甫兩位偉大詩人的內心世界。以往我對《襄陽歌》的印象，僅僅停留在“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的豪放，但通過鮮於樞的解讀，我纔發現這首詩的生命力遠不止於此。他細緻地分析瞭詩歌的音韻節奏，讓我仿佛能聽到李白在酒肆中高歌時的迴響；他深入挖掘瞭詩中涉及的曆史典故和地理背景，讓我看到瞭一個鮮活的唐朝襄陽城，一個充滿市井氣息、民俗風情的生動畫捲。鮮於樞沒有用枯燥的理論去束縛我，而是用生動的語言、鮮活的例子，讓我真切地感受到李白那種超然物外、不受羈絆的灑脫個性。更讓我驚喜的是，當他轉到杜甫的《醉時歌》時，我看到瞭截然不同的藝術風格。鮮於樞並沒有將杜甫描繪成一個隻會悲春傷鞦的詩人，而是深刻地展現瞭他憂國憂民的情懷，他對時代變遷的敏感，以及他在睏頓中依然保持的獨立人格。他對“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的解讀，讓我看到瞭詩人內心深處的痛苦與不平，那種對社會不公的強烈批判，讓我對杜甫這位“詩聖”的理解又上升瞭一個層麵。這本書最讓我受益匪淺的是，它強調瞭“寫經”的實踐意義，不僅僅是模仿，而是要理解其精神內核，並嘗試將這種精神融入到自己的創作中。我感覺自己不再是一個旁觀者，而是被邀請進入瞭詩歌的創作過程，開始思考如何纔能寫齣真正有靈魂、有溫度的文字。
评分我一直覺得，學習古詩詞，最難的是那種“隔靴搔癢”的感覺，你讀懂瞭字麵意思，卻難以體會到那份詩人內心的情感波瀾。《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，恰恰解決瞭我的這個睏擾。鮮於樞，這位在書法史上留下濃墨重彩一筆的大傢，在書中化身為一位極其富有洞察力的文學導師。他用一種極其生動、形象的方式，將李白的《襄陽歌》展現在我麵前。我不再是機械地閱讀文字，而是仿佛親身走進瞭那個充滿市井氣息的唐朝襄陽，看到瞭酒肆中的熱鬧，聽到瞭李白那響徹雲霄的歌聲。鮮於樞對詩歌的解讀，不僅停留在字麵，更是深入到詞語的本義、典故的背景，以及詩人當時的心境。他讓我看到瞭李白那種“人生得意須盡歡”的瀟灑，也看到瞭他對權貴的衊視，更讓我體會到瞭他內心深處的自由與不羈。他引導我理解，為何李白能夠寫齣如此充滿生命力的詩篇。而當他將目光轉嚮杜甫的《醉時歌》時，我感受到瞭另一種截然不同的情感力量。鮮於樞的解讀，讓我看到瞭杜甫在那個亂世中的憂患意識，他對社會不公的深刻批判，以及他在個人遭遇與傢國命運之間所承受的巨大痛苦。他分析瞭詩歌中“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的深刻批判，以及“安能摧眉摺腰事權貴，使我不得開心顔”的孤傲，讓我深深感受到瞭杜甫這位“詩聖”的偉大之處。這本書最讓我著迷的是，它並沒有將“寫經”僅僅理解為抄寫，而是強調瞭“寫”的創造性和體驗性。鮮於樞鼓勵讀者去模仿、去體悟、去創新，從而真正地將古詩的精髓融入到自己的創作之中。
评分我一直認為，閱讀古詩詞，最有趣的部分在於能夠穿越時空，與那些偉大的靈魂進行對話。《寫經課：與鮮於樞一起寫古詩：李白<襄陽歌>、杜甫<醉時歌>》這本書，讓我實現瞭這個願望。鮮於樞，這個名字本身就帶著一種曆史的厚重感，而他在書中的解讀，更是將這種厚重感與詩歌的生命力完美結閤。閱讀李白的《襄陽歌》，我不再是被動地接受，而是仿佛真的置身於那個酒意闌珊的襄陽街頭，親耳聽到李白那放蕩不羈的歌聲。鮮於樞對詩歌中每一處細節的描繪，都充滿瞭畫麵感和場景感，他讓我看到瞭一個鮮活的李白，一個不拘泥於世俗，敢於挑戰權貴，甚至與日月星辰對話的謫仙人。他分析瞭詩歌的結構，解析瞭詩歌的用詞，更重要的是，他讓我感受到瞭李白內心的那種自由與灑脫。這種解讀方式，讓冰冷的文字瞬間變得有溫度，有生命。而當鮮於樞將目光投嚮杜甫的《醉時歌》時，我看到瞭另一番景象。他沒有將杜甫描繪成一個隻會哭哭啼啼的詩人，而是深刻地揭示瞭杜甫在那個動蕩年代的憂患意識，他對國傢命運的關切，以及他對民間疾苦的深切同情。他對詩中“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的解讀，讓我感受到瞭詩人內心的呐喊，那種對社會不公的深刻批判，以及他在睏頓中依然保持的獨立思考。這本書最讓我興奮的是，它不僅僅是停留在“讀”的層麵，而是強調“寫”的重要性。鮮於樞鼓勵讀者去模仿，去體悟，去創新，去將古詩的精髓融入到自己的創作中。這種“寫經”的概念，讓我覺得學習古詩不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的藝術創作過程。
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