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2016諾貝爾文學奬得主傳記——雙重綫索，全麵展示
　　 在本書中，作者讓-多米尼剋.布裏埃截取鮑勃.迪倫的電影、歌麯、詩歌和演講及與其相關的人生片段，以時間和主題為雙重綫索，涵蓋瞭他的感情經曆、電影情結、宗教信仰和人生中的重要場景，展現瞭一個真實而立體的鮑勃.迪倫。鮑勃.迪倫本人雖撰寫過自傳，但《編年史》（英文書名Chronicles）一書並未寫完，隻有涵蓋他從童年至青年經曆的第一捲問世。而本書則選取迪倫一生當中的重要場景和經曆，從少年到老年，豐富而全麵地展現瞭他的人生，使讀者能夠更加瞭解這位傳奇人物的一生。
　　
　　 極有爭議的諾貝爾文學奬——他是歌手，也是詩人
　　 2016年諾貝爾文學奬的評選結果，一經公布即引起全世界各大媒體的廣泛關注，贊美和爭議紛至遝來。在這一年，這一頂舉世公認的文壇桂冠，花落75歲的美國歌手鮑勃.迪倫，理由是他“在偉大的美國歌麯傳統中創造瞭新的詩歌錶達”。在人們的印象中，鮑勃.迪倫是20世紀後半期世界樂壇舉足輕重的民謠和搖滾歌手，是傑齣的音樂唱作人，是偉大的藝術傢，但我們往往會忽略，其實他也是一位詩人。本書想要講述的，是作為詩人的鮑勃·迪倫的一生，他用他的筆尖與歌喉吟誦與歌唱，那是關乎自由、生命、愛與美的詩人之歌。
　　
　　 經典、精緻的鮑勃.迪倫傳記——圖文並茂，感情充沛
　　 本書精選30餘張與鮑勃.迪倫有關的高清精美圖片，與優美、細膩的文字相配閤，共同帶領讀者走近鮑勃.迪倫的魅力人生，讓讀者在沉浸於動人的講述中的同時，也能一睹這位走在流行與經典之間的藝術傢的風采。從少年到青年，從中年到老年，他的孤獨與自由，他的理想與情感，他的成就與顛覆，我們可以與作者一起，去聆聽這貫穿一生的呐喊與低訴。

內容簡介

在他的一生中，鮑勃.迪倫扮演瞭很多種角色：他是伍迪.格思裏的精神傳人，是廣為人知的民謠歌手，是知名的搖滾明星，是孩子們可靠的父親，也是孤獨的吟遊詩人……但是，有一種角色始終代錶著他自己：一個自由的人，一個幽默與顛覆的支持者。
　　 以上所有的角色，構成瞭鮑勃.迪倫傳奇的一生。而在這個傳奇的背後，我們看到的是一位過去五十年裏在世界上舉足輕重的藝術傢，是一位諾貝爾文學奬獲得者，是五百多首歌麯的作者，而且已經在世界各地巡迴演齣長達二十五年。歌手、音樂傢以及畫傢、電影製作人、作傢……在這些身份之上，重要的是，鮑勃.迪倫是一位詩人。
　　 基於他從1962年到2015年的作品及訪談，本書作者讓-多米尼剋.布裏埃重新勾勒瞭鮑勃?迪倫的傳奇一生。本書截取他的電影、歌麯、詩歌和演講及其相關的人生片段，以時間和主題為雙重綫索，涵蓋瞭鮑勃.迪倫的感情經曆、電影情結、宗教信仰和人生中的重要場景，展現瞭一個真正的鮑勃.迪倫。

作者簡介

讓-多米尼剋.布裏埃（Jean-Dominique Brierre），記者，音樂史專傢，有多部關於民謠和搖滾音樂的著作，如《萊昂納德.科恩傳》（Leonard Cohen par lui-même，2014）、《約翰尼.阿利代傳》（Johnny Hallyday, histoire d'une vie，2009）。他也參與撰寫瞭芭芭拉、皮亞夫、雷賈尼和讓.費拉（均為法國著名音樂傢、歌手）的傳記。從少年時起，他就是鮑勃.迪倫的粉絲。

精彩書評

披著麂皮外套，摟著臂彎裏的姑娘，走在下坡路上。他在鼕日陰沉的人群中鶴立雞群。
　　 在這封麵背後，是一張唱片，唱片中收錄瞭十二首美妙的歌麯：《答案在風中飄蕩》《戰爭之王》《北國姑娘》等。作為法國人，盡管我並不完全能聽懂歌詞，但我能充分感受到其中的積極態度和優雅詩意。
　　 萊奧.費雷、雅剋·布雷爾和喬治.布拉桑都是我喜愛的音樂人，他們的音樂嚴謹而內省；貓王、披頭士樂隊和滾石樂隊等搖滾歌手充滿魅力和反叛精神，但距離我們太過遙遠——鮑勃·迪倫在這兩種風格中實現瞭平衡，他的錶達近乎於詩。
　　 在訪談中，他態度激進，冷嘲熱諷，就像一個成心要惹大傢生氣的調皮孩子。
　　 我被他迷住瞭。我真想成為他那樣的人。
　　 ——法國歌手、作麯傢、演員阿蘭.蘇雄（Alain Souchon）

目錄

前言
一、 北國
二、 齣發
三、 明尼阿波利斯
四、 伍迪的精神之子
五、 村裏的時光
六、 頭戴絨帽的閤唱團男孩
七、 鮑勃·迪倫的藝術
八、 大洪水
九、 僞裝
十、 熊與反叛者
十一、 失而復得的青春
十二、 女子群像
十三、 電音自由主義者
十四、 背叛者
十五、 地下室的歌聲
十六、 受迫害的先知
十七、 吟遊詩人
十八、 雷納多、剋拉拉和白衣女子
十九、 被耶穌拯救？
二十、 堅持到底
大事年錶
譯後記

精彩書摘

2001年，迴顧過去十年的波瀾起伏，迪倫說他那時已經計劃不再齣專輯，要在舞颱演齣上傾注所有精力：“我不想再錄專輯瞭，我更喜歡親自齣現在公眾視野中。顯然，我要唱的歌足夠多瞭。”實際上，自1988年以來，他每年都在世界範圍內舉辦超過一百場演唱會，一位記者稱之為“不散的筵席”。迪倫在《瘋狂的世界》的專輯內頁裏這樣嘲弄道：“不要被‘不散的筵席’這種閑話迷惑瞭。我確實有過那麼一段巡演，但它在1991年吉他手G. E. 史密斯離開時就終止瞭。它已經結束很久瞭，不過自那之後，還有更多其他巡演：‘從不缺錢’（1991年鞦）、‘南部同情者’（1992年年初）、‘為什麼你們這麼奇怪地看著我？’（1992年歐洲巡演）、‘可憐的悲傷啜泣者’（澳大利亞和西海岸，1992年）、‘良心爆發’（1992年）、‘彆讓你的交易落空’（1993年）等，以及其他數不勝數的巡演。”
是什麼因素促使迪倫堅持巡演將近三十年，幾乎把人生三分之一的時間都貢獻齣來？為什麼他明明可以拉長演齣的間隔，卻偏偏安排得如此規律，按部就班？許多記者耗費筆墨探究迪倫內心的動機，對此，迪倫頗為不快地迴答：“人們會把亨利?福特叫作永遠的汽車製造商嗎？有人說過艾靈頓公爵是一個永遠在巡演的樂隊隊長嗎？如今這個時代，人們能有一份工作是很幸運的事情，不論什麼工作。也許這就是評論傢們看到我拼命工作就感到不自在的原因。任何有職業的人都可以想工作多久就工作多久，這是他的權利。一個木匠、一個電工都是如此，他們不一定非要退休。”
為瞭讓“不散的筵席”作為一種生活方式存在下去，迪倫必須首先與三個方麵和解：觀眾、歌麯和樂手。“我喜歡今天來聽我唱歌的人，”1997年，他這樣說，“他們不瞭解最初的我，但我對此很滿意。這樣我就不必遵照這張或那張專輯的原樣來演唱。根據風嚮不同，歌麯每次在演唱時都會有所變化，盡管它們瞄準的最終目標是相同的。我需要知道我在唱一些真實的東西。我的歌與其他歌不一樣。有的藝術傢因聲音和風格而獲得成功，但我需要的是廣度。我把歌麯正確地按照歌詞唱齣來就已經足夠，之後它們自有其方嚮。”
人們經常說迪倫與觀眾保持距離，甚至帶著一種輕衊的態度。這或許是因為他不是美國那種所謂的“藝人”，不會麵嚮公眾講話，帶他們唱歌並且要求他們拍手。在他看來，他的工作是自足的，不需要來自現場的參與。“我的歌麯是個人的音樂，不是集體的。我不想讓人們和我一起哼歌，這很滑稽。我不是在營地的篝火前唱歌。我不記得有誰會跟著貓王、卡爾.佩金斯或小理查德哼他們的歌。要讓人們感受到自己的情緒。一個舞颱藝術傢如果真正履行他的本職，自己是感覺不到一丁點情感的。”
在永不停息的巡演過程中，迪倫在不同樂隊身上成功找到瞭從前和樂隊閤作時的默契，在許多迥異的情況下都是這樣。和迪倫同颱不是一件輕鬆的差事，不僅要是齣色的樂手，而且要具備很強的適應能力。法國吉他手弗雷迪?柯愛拉曾於2003年4月至2004年4月陪同迪倫演齣，他這樣說道：“迪倫是一個非常敏感的人，創意豐富。他讓我想起一個爵士樂手，他們有同樣的方法和思維方式，希望樂手們錶達個人的想法。我們要能讀懂這種本能，並始終保持關注……在音樂方麵，我們可以說他有些蹩腳，但我們無法想象他能分配給你多少工作。這是他的慷慨之處。他不是為瞭賺錢纔和現在活躍在舞颱上的樂手們一起工作。有時候，他不那麼友善，比如當他的心情差到極點的時候，但這是我們應當承擔的風險。這總比每天晚上隻重復同樣的內容要好得多。”到瞭21世紀初，迪倫已經和他的樂手們打成一片，在後來的專輯中按部就班地起用他們，比如斯杜.金巴爾（節奏吉他）、多尼.海容（踏闆鋼棒吉他）、查理.塞剋斯頓（吉他獨奏）、托尼?加尼耶（貝斯）和喬治.李切利（鼓）的五重奏組閤，迪倫稱他們是他“有史以來遇到的最好的樂隊”，在專輯《摩登時代》中就能聽到他們的演奏。“當你每年都和一些人磨閤上百次後，你就知道瞭他們能做什麼，不能做什麼，瞭解瞭他們的優點以及可以要求他們做的事……至於這張專輯，我沒有教他們任何東西。現在，我樂隊裏的小夥子們麵對任何事物都能即興創作，他們讓我自己都感到驚訝。”

前言/序言

我第一次聽到鮑勃.迪倫這個名字，是在1963年鞦天的一個沉悶的傍晚。和任何平常的一天一樣，我放學迴傢，打開收音機，收聽歐洲1颱的音樂節目。除瞭當時法國流行的R&B;耶-耶風音樂之外，主持人丹尼爾.菲力帕契也時常播放美國排行榜上的熱門單麯。在那個時代，美國發行的唱片要過好幾個月纔能傳播到法國。每一季度，菲力帕契都要遠赴大洋彼岸的美國大采購，迴到法國時，行李箱滿載著全美時下最受歡迎的唱片：迪翁、剋裏斯.濛特斯、小愛娃，等等。電颱播齣的歌麯片段很短，從來不超過兩分鍾，在短短的兩分鍾裏，歌唱瞭無數喜齣望外的故事、朝三暮四的姑娘和少年人的愛情。從音樂的角度來說，這些歌麯有些像是經過改良的黑人音樂。
那一天，我一邊喝著熱巧剋力，一邊漫不經心地聽著歌麯《鹽湖城》。忽然，某種聞所未聞的鏇律在我耳邊響起，與以往聽過的任何一種音樂都不同。沒有拖遝的節奏，沒有女聲閤唱，沒有響指伴奏，而是一副精緻的聲綫，精緻得甚至有幾分蒼老，人聲與吉他和弦巧妙地融為一體，中間點綴著口琴聲。這歌聲喑啞、憂傷而堅定，就這樣在我完全不經意的瞬間徹底擊中瞭我的心靈。這首歌播放的時間比平日裏那些歌麯要長一些，在音樂漸近尾聲的時候，菲力帕契介紹瞭這首歌的歌名和錶演者。歌麯名叫《彆多想，沒關係》，歌手是鮑勃.迪倫。從那一天起，我開始不斷瞭解關於這個陌生歌手的一切。我和當時高中的同學們談起這個人，他們已經帶領我領略瞭不少搖滾先鋒的魅力，如艾迪.科剋倫、巴迪.霍利、查剋.貝裏等，但沒有一個人聽說過鮑勃.迪倫。我隻好日復一日地等待，盼望廣播裏再次播放那首歌。但我什麼也沒等到。
那時的美國完全是另外一個世界，幾乎像月球一樣遙遠，很少有人有機會真正踏上美國的土地。我對美國的所有瞭解都是通過音樂、電影（尤其是西部片）和電視節目獲得的。在我眼中，那是一片新潮而摩登、開放而歡樂的土地，與20世紀60年代戴高樂時期陰沉無趣的法國截然不同。我對美國著瞭迷。我在書桌前的牆麵上掛瞭一張巨大的美國地圖。美利堅閤眾國五十多個州的名字我全都熟稔於心，這些名字令我心馳神往：濛大拿州、愛達荷州、俄剋拉何馬州、南達科他州……我在離學校不遠的地方發現瞭一處報刊亭，在那裏可以買到美國齣版的報紙雜誌。在《紐約時報》上，我發現瞭一篇關於鮑勃.迪倫的短文。配文照片上是一位麵色紅潤的年輕男子，與他的聲音給人的印象完全相反，他穿著牛仔褲、格子襯衫和麂皮夾剋。那篇短文將他寫得好像一位“垮掉”分子，那時我還不太明白這個詞的含義。文中還提到瞭他在幾個月前發行的一張專輯：《放任自流的鮑勃.迪倫》。
我完全不知道該去哪裏買這張專輯。幸運的是，我的一位錶姐正巧在緬因大學讀書。我寫信拜托她給我寄一張唱片來。幾周之後，這張珍貴的黑膠唱片乘船漂洋過海，終於送到瞭我的手中。在把唱片放上唱機之前，我對著專輯封麵的照片仔細看瞭很久。一個長發女孩挽著迪倫的胳膊靠在他身邊，迪倫在寒冷的空氣中微微聳肩，穿著靴子走在白雪皚皚的紐約街頭。單單這張照片本身，便承載著某種自由的氣質。這種自由的理念貫穿瞭專輯中所有的歌麯。我在這張專輯中再次領略到瞭第一次在電颱裏聽到那首歌的感覺，那種震撼比當初還要強烈十倍。
在隨後的幾周甚至幾個月裏，我每時每刻都在聽迪倫的歌：早上起床時，齣門上學前，放學迴來的晚上。我隻能聽懂大概四分之一的歌詞，不過我可以感覺到，他在歌聲裏講述瞭某種此前任何人都沒有嚮我揭示過的真理。為瞭理解他的歌詞，我開始認真學習英語，甚至成瞭班級英語課上的第一名。我花瞭整整好幾天時間破譯那些歌詞，甚至不惜冒著劃傷唱片的風險，無數次抬起唱針放在兩條紋路之間，不斷重復播放某一片段，生怕漏掉一個單詞。
與此同時，我也持續關注著美國的報紙雜誌，搜尋著那個已經被我奉為偶像的人的訊息。在某篇雜誌采訪中，迪倫講述瞭他漂泊的青春時代，他的賦格麯，他搭便車橫穿美國的經曆。我也想追隨他的腳步，走他走過的路。後來我纔知道，這一切都是他信口編造的，他的真名叫作羅伯特?齊默曼，來自美國中西部的一個猶太裔傢庭。我喜歡迪倫身上那股子自由和叛逆的勁頭，那種笑看一切的氣質，那種以旁觀者的姿態描述蕓蕓眾生蠅營狗苟的方式，那種精準殘酷的幽默感；喜歡他那顛覆性的活力，對當權者的僞善和邪惡的激進批判，以及要將“戰爭之王”送上斷頭颱的氣概。我愛他的抒情方式，還有他對窮人和受壓迫者的同情。他並不想改變這個世界，我甚至不知道他是否相信這世界還能有什麼改變。他隻是不願意與一個充斥著不公和苦難的世界同流閤汙。他袖手旁觀，他靜靜等待。我也決定這麼做。 EN-US>“當你每年都和一些人磨閤上百次後，你就知道瞭他們能做什麼，不能做什麼，瞭解瞭他們的優點以及可以要求他們做的事……至於這張專輯，我沒有教他們任何東西。現在，我樂隊裏的小夥子們麵對任何事物都能即興創作，他們讓我自己都感到驚訝。”

比較客觀、流暢的迪倫傳記，較強烈推薦~

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書都挺好，慢慢看

第一次深刻的瞭解dylan。。。。。

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