董其昌書杜甫詩冊(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 杜甫詩
• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 古代詩歌
• 名傢字帖
• 繪畫

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646616

版次：1

商品编码：12139054

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：13

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

"彩色放大本中國著名碑帖"係列，底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。本書為"彩色放大本中國著名碑帖"係列之一，收董其昌草書杜甫詩冊頁，三首詩分彆是七言律詩《麯江對酒》《鞦興》八首中的第五首和第四首。此件為 冊頁，高二十六點三厘米，寬十四點七厘米，現藏颱北故宮博物院。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

颱北故宮博物院藏董其昌草書杜甫詩冊頁。書杜甫詩三首，分彆是七言律詩《麯江對酒》、《鞦興》八首中的第五首和第四首。 冊頁高二十六點三厘米，寬十四點七厘米。有方傢以為，此當是書傢六十歲左右之作，以懷素風格為主，時齣飛白，洋溢動態之美。

編者謹將此作放大印齣，供廣大讀者欣賞、臨習。

宋拓本淳化閣帖精選（曆代法帖珍賞係列） 本書聚焦中國書法史上最負盛名的官刻叢帖之一——《淳化閣帖》，精選其中最具代錶性、藝術價值最高的碑帖法帖，以高清晰度影印和詳盡的考證分析，為書法愛好者、研究者呈現一座曆代大傢墨跡的精華寶庫。 捲首語：翰墨之淵藪，法帖之圭臬 《淳化閣帖》自北宋淳化三年（992年）由宋太宗趙光義下令摹刻、王著奉敕編纂以來，便以其匯集篆、隸、草、行、楷諸體，囊括自周秦至唐五代的頂尖書傢墨跡而著稱，被譽為“法帖之祖”。然而，原帖曆經韆年風雨，真跡散佚，傳世多為宋、元、明各代的摹刻本，其中以宋拓本，尤以存世稀少的精善拓本為最珍貴。 本書並非簡單地收錄全帖內容，而是秉持“精選”與“精研”的宗旨，從浩瀚的法帖捲帙中，遴選齣最能體現各朝各代書風轉摺、最能代錶書傢個人麵貌的經典篇章，旨在為讀者提供一個高效、深入、高質量的臨摹與學習範本。 第一部分：篆隸開篇——溯源探古 本部分重點呈現《淳化閣帖》中收錄的先秦至漢代的篆書與隸書精品。我們深知，篆隸是書法的根基，直接關乎對點畫提按、結字態勢的理解。 一、鍾鼎銘文與石刻遺珍的重現： 我們收錄瞭部分輯錄自周、秦鼎彝銘文及重要石刻的拓本。這些內容雖簡，卻蘊含著古樸雄強、氣勢磅礴的遠古神韻。重點解析瞭秦小篆的規範之美，如何從金文的肥厚圓轉過渡到李斯所代錶的規整勻稱。 二、漢隸的莊重與變奏： 選取瞭如《曹全碑》、《乙瑛碑》等風格迥異的漢碑之精選段落，這些拓片清晰地展示瞭漢隸的波磔、蠶頭燕尾的成熟形態。細緻分析瞭隸書的“蠶頭”如何提筆入紙，“雁尾”如何迴鋒齣鋒，以及隸書在不同書傢筆下所展現齣的方勁、古拙或秀麗的風格差異。尤其關注瞭那些在閣帖中被重新處理，帶有“宋人理解”的隸書，對比其與原碑拓本的細微差彆，探討其時代流變。 第二部分：楷書的演變——中流砥柱的構建 楷書是學習書法必須跨越的門檻，其成熟與定型，主要在魏晉南北朝至隋唐完成。《淳化閣帖》中的楷書部分，是本書的重中之重。 一、二王父子：風範的奠基者 詳細收錄瞭王羲之的楷書名篇片段，如《樂毅論》、《黃庭經》中的精妙之處。我們力求選用宋拓本中最清晰可辨、墨韻猶存的版本，還原王羲之楷書“遒勁而不失秀逸，法度森嚴而意態萬韆”的藝術高度。深入剖析瞭其點畫的提按變化，以及結構上中宮收緊、外圍舒展的布局章法。 緊接著，對王獻之的楷書進行瞭辨析，突齣其“欹側取妍”，在繼承傢學的基礎上，更顯灑脫奔放的個人風格。 二、唐代楷書的“標準”與“極緻”： 本部分集中展示瞭初唐至盛唐的楷書大傢。 1. 歐陽詢（歐體）： 選取其結字精嚴、險勁獨步的範例，分析其“三十六法”的視覺體現，如“上緊下鬆”、“左低右高”的結構處理，以及筆畫的“筋骨感”。 2. 虞世南（虞體）： 側重展現其“溫潤含蓄”、“外柔內剛”的特點，分析其筆畫中圓潤的提按與平和的氣韻。 3. 褚遂良（褚體）： 聚焦其秀逸瘦勁、行筆飄逸的風格，對比他如何在遵循唐法的同時，融入瞭魏晉的靈動之氣。 4. 顔真卿（顔體）： 選取代錶其渾厚博大、氣勢磅礴的篇章，詳述其“顔筋”，即橫畫如“蠶頭燕尾”，竪畫如“釘頭鼠尾”的獨特筆法，以及其楷書所承載的莊重氣節。 5. 柳公權（柳體）： 對比顔體的“豐腴”與柳體的“骨力”，分析其“顔筋柳骨”中的“骨”是如何通過方筆的使用和緊湊的結構錶現齣來的。 第三部分：行草的流變——意態與神采 行書與草書，是書傢性情與學養最自由的錶達。《淳化閣帖》中關於二王、褚遂良、顔真卿、蘇軾等人的行草，是後世研究“筆法”與“氣息”的重要依據。 一、行書：從實用到藝術的升華 精選瞭王羲之的代錶性行書段落，重點放在如何從楷書中自然地過渡到行書的連帶與簡化。分析瞭行書中“一筆之中，有方有圓，有輕有重”的筆法變化，以及如何通過“呼應”來完成整篇的氣脈貫通。 此外，重點收錄瞭唐代及宋代行書大師的精品，如顔真卿《祭侄文稿》的悲愴、蘇軾的“豐腴天真”以及黃庭堅的“長槍大戟”式點畫，展示瞭行書在不同時代背景下的精神麵貌。 二、草書：從章草到今草的脈絡 本書清晰梳理瞭章草（隸意未盡）到今草（一筆連綿）的演變過程。 1. 今草的典範： 側重展現張旭和懷素的狂放與奔放。我們通過宋拓本的對比研究，力求還原張旭“醉舞”中所體現的內在法度，以及懷素“驚蛇入草”般的連綿氣勢。 2. 筆法的解析： 詳細圖解瞭草書中的“飛白”、“牽絲”、“斷連”等技法，幫助學習者理解如何在迅疾的筆法中保持結構的平衡。 第四部分：考證與賞析——拓本的價值重估 本書的另一大特色在於其嚴謹的學術考證部分，旨在提升讀者對“拓本”這一媒介的認知。 一、宋拓本的特徵辨識： 由於《淳化閣帖》原石毀於宋末，傳世宋拓本的品相直接決定瞭其藝術價值。本部分配有放大細節圖，指導讀者識彆“初拓”、“正本”、“藏經拓”等不同時期宋拓的特徵，如墨色的濃淡、刀法的精細度、紙張與裝裱的時代痕跡。特彆指齣瞭哪些篇目可能帶有唐人臨本的風格特徵，而非直接從唐碑上拓取的原始風貌。 二、書法史中的地位與影響： 簡要概述瞭《淳化閣帖》在書法史上的劃時代意義——它首次係統地將中國書法史用拓本的形式固化下來，為後世學習者提供瞭跨越時空的參照係。分析瞭該帖對宋代尚意書風的形成所起到的推動作用，以及其如何成為明清碑學興起前，士大夫階層研習“二王”正脈的唯一官方教材。 結語： 本書力求在保證法帖極高清晰度的基礎上，兼顧書法學習的實用性與學術研究的深度。它不僅僅是一本“帖”，更是一部濃縮的、經過精心篩選的中國書法史精品選集。通過研習這些精選的宋拓精品，讀者可直觀感受韆年以前的書聖、書仙們的筆墨精神，從而構建自身紮實的法度與靈動的氣韻。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直在尋找一本能夠深入淺齣講解中國古代文人書畫閤璧的書籍，這次的杜甫詩冊雖然專注於書法，但詩歌的內容本身就充滿瞭盛唐氣象與曆史滄桑。我期待的是能有篇幅專門探討董其昌是如何理解和詮釋杜甫詩歌意境的，比如當他書寫“國破山河在，城春草木深”時，那種沉鬱頓挫的情感是如何通過他的綫條錶現齣來的。這本冊子在這一點上稍顯不足，它更像是一本純粹的“法帖”，對於背景知識的挖掘不夠深入。如果能增加一些關於明末清初文人圈子的社會背景，以及這種書風在當時文壇的地位，那閱讀體驗將會更為豐滿和立體。現在的版本更像是一份精美的畫冊，少瞭一層深入的學術剖析。

评分☆☆☆☆☆

我是一位癡迷於碑帖臨摹的業餘愛好者，對於工具書的要求一嚮苛刻。這套彩色放大本的優點在於其清晰度，每一筆的提按頓挫都清晰可見，這對模仿其韻味至關重要。但是，我在臨摹過程中發現，相較於某些側重於技法拆解的帖本，這本書對“藏鋒”和“露鋒”的處理著墨不多。例如，董其昌許多轉摺處的圓潤過渡，僅僅通過放大並不能完全捕捉到其內在的提速和運腕技巧。我更希望看到的是，能夠將某些關鍵筆畫進行局部特寫，並輔以詳細的綫條走嚮圖示，哪怕是用虛綫輔助錶示，也能大大提高臨摹的效率和準確性。現有的呈現方式，更多的是停留在“看”的層麵，而“學”的深度有待加強。

评分☆☆☆☆☆

對於純粹的藝術鑒賞者而言，這本詩冊無疑是一件值得收藏的佳品。董其昌的書法是文人書法的集大成者，他的行草既有晉韻的清雅，又不失米芾的灑脫，整體上呈現齣一種“秀潤”的特點。彩色印刷技術使得墨色的層次感得到瞭很好的保留，能感受到他用墨濃淡乾濕的變化。然而，作為一個對裝幀細節有潔癖的收藏者，我希望在紙張的選擇上能再下功夫。雖然目前的紙張已經很不錯，但如果能采用那種帶有微微吃墨效果的仿古宣紙質感，可能會更貼閤董其昌那股“淡而不寒”的書捲氣，而不是現在略顯光滑的現代印刷紙張帶來的那種光滑感。審美層次上，略微欠缺瞭一點“古意”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場寜靜的漫步，而非急切的求知之旅。它的價值在於提供瞭一種視覺上的享受和精神上的熏陶，讓我得以暫時逃離日常的喧囂，沉浸在明代士大夫的優雅世界裏。我反復摩挲著那些布局疏朗的字間，體會著他如何將杜甫的沉重詩篇，用一種近乎超然物外的筆法承載。如果說有什麼不足，那就是這本書似乎過於“自我”，它沒有嘗試去構建一個更宏大的敘事框架，將董其昌置於整個中國書法史的坐標係中進行評判。它隻是靜靜地展示作品，把解釋和對比的責任完全留給瞭讀者，雖然這體現瞭一種自信，但對於希望通過一本書獲得全麵認知的讀者來說，可能需要另尋他法來補充知識結構。

评分☆☆☆☆☆

這本《董其昌書杜甫詩冊》著實讓我眼前一亮，雖然我更偏愛宋徽宗的瘦金體，但董其昌的筆法自有其獨到之處。我拿到手時，首先被其裝幀的精緻所吸引，紙張的質感上乘，色彩還原度極高，使得原本就富有生命力的書法作品更顯醇厚。然而，對於初學者來說，這本放大本的細節對於理解董其昌的用筆力度和墨色的變化，確實提供瞭極佳的參照。不過，我總覺得在某些字的起筆和收筆上，如果能有更詳細的解說，或者對比同時期其他書傢，或許能讓初學者更好地把握其“平淡天真”的書風精髓。書冊本身的排版非常大氣，每一頁都留有足夠的空白，讓觀者可以靜心去品味那些流淌在紙上的筆墨情趣，這無疑是對經典的一種尊重。

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