內容簡介
當代攝影是在20世紀60年代以後呈現的一種攝影形態,它在現代攝影對錶現形式多樣化和極端化探索的基礎上,介入瞭對當代各種政治和社會議題的討論,並且在錶現手法上很多地從拍攝照片進入製造照片的層麵,從而很好地將藝術傢的觀念通過和社會的對話進入當代生活。《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》旨在梳理20世紀60年代以來當代攝影的發展軌跡,提供整體的脈絡。
作者簡介
林路,現為上海師範大學攝影專業教授,上海市攝影傢協會副主席。
2015年獲“上海市德藝雙馨優秀文藝工作者”稱號。
舉辦過多次個人攝影展,具有豐富的策展經曆。
主攻攝影理論,已齣版攝影理論和技術專著100多部,約600多萬字。
發錶攝影文章數十萬字,其中多篇獲得國傢奬項,包括第五屆中國文聯文藝評論奬評論文童二等奬。
目錄
序 什麼是當代攝影
第一章 當代攝影的緣起
第一節 從當代藝術的背景說起
第二節 當代藝術與當代攝影
第三節 當代觀念攝影的成型
第二章 當代攝影的跨界挪用
第一節 廣泛的“挪用”觀念
第二節 從繪畫作品中“挪用”
第三節 從日常材料中“挪用”
第四節 從攝影作品中直接“挪用”
第三章 街頭——從主觀紀實到後紀實
第一節 街頭紀實遭遇的挑戰
第二節 主觀意識介入的紀實
第三節 類型學的街頭紀實
第四節 後紀實的經典範例
第四章 私攝影的前世今生
第一節 私攝影和一個時代
第二節 私攝影足跡的延伸
第三節 從私密認證到互聯網空間
第四節 私攝影在當代日本
第五章 新地形之後的當代風景
第一節 從新地形攝影開始
第二節 新彩色攝影與風景
第三節 當代風景的人文空間
第四節 當代風景的更多“話題”
第六章 冷麵與抽象的當代性
第一節 源於類型學的“冷麵”
第二節 冷麵的景觀展開
第三節 微不足道的冷酷注視
第四節 從“冷麵”推嚮抽象的極限
第七章 當代攝影的身體語言
第一節 他人身體的話語權
第二節 自拍進入當代可能
第三節 身體與身份的認證
第四節 身體當代性的鋒芒所嚮
第八章 從數字化到影像的異化
第一節 早期的數字化技術
第二節 銀鹽和數字化的錯位
第三節 攝影和其他媒介的聯姻
第四節 現實和虛擬的同步
第九章 當代攝影在中國的實踐
第一節 20世紀80年代的嘗試
第二節 20世紀90年代的突破
第三節 進入21世紀的實踐
第四節 當下中國的私攝影
結語 當代攝影的走嚮
精彩書摘
《當代攝影/普通高校攝影專業係列教材》:
從溫暖到冷漠的明顯轉變,強化瞭記憶的流逝和生命的短暫,從而提醒我們對生命價值的重視。在照片的展覽空間,“死亡的召喚”甚至成為一種餘音繞梁的誘惑,尤其是麵對畫廊中超大尺寸的肖像,你無法不為之動容。
至於畫麵中人物眼神的凝視,攝影傢是這樣解釋的:“我所探索的是人類凝視背後的東西,我在探索一種身份認證,一種脆弱的、人類存在的軌跡。”這樣一種高度個人化的視覺追求可以幫助我們理解為什麼攝影傢會選擇齣人意料的色彩效果,給我們帶來一種催眠般的美麗——然而,這是屬於時間和記憶的。
於是在這些畫麵中,記憶是至高無上的主題。因為畢竟我們相信,死亡是一個人最終留給我們的全部記憶。於是,讓肖像沉入墓地,盡管是那麼讓人無助,但還是傾注瞭那麼多的愛、尊敬以及宗教信仰。甚至可以讓我們聯想到,如果對死亡的描繪能夠讓其存活在時間中,死亡也就不足為懼瞭——這樣的話題是不是很有意思?
此外,日常生活中的任何事物和物品都不會簡單停留在原生的性質和意義中,其含義和性質將在不同的使用方式中被確定。對攝影傢而言,那些司空見慣的事物和物品都可以“挪用”,而且在“挪用”後的文化語境中,通過影像的定格將以陌生化方式産生反日常意識形態的意義,從而把人們從日常意識形態的幻覺和慵懶中拯救齣來。
在過去的四十年間,杜塞爾多夫學派的藝術傢漢斯一比特·費爾德曼(Hans—Peter Feldmann,1941—)最主要的藝術實踐,就是收集、組織和陳列類型化的攝影圖像,簡而言之,就是對日常的挪用。尤其是當他在2010年獲得瞭著名的雨果·博斯奬(Hugo Boss Prize)之後,名聲大噪。
至少一個世紀以來,對客觀物質和已有影像的挪用,已經成為藝術中重要的實踐方式。比如超現實主義對物質文化的迷戀,還有20世紀60年代以來的波普藝術和觀念藝術傢,更是在復製和挪用上無所不用其極。
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