鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宇峰 著

圖書標籤:

• 鋼琴演奏
• 鋼琴技巧
• 音樂作品分析
• 音樂處理
• 鋼琴音樂
• 演奏技術
• 音樂研究
• 音樂教育
• 鋼琴藝術
• 音樂實踐

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032730

版次：1

商品编码：12149197

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

　　《鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究》主要針對鋼琴演奏的技能技巧，從鋼琴演奏的各種技術技巧入手，係統講述鋼琴錶演中的演奏法、演奏技能以及協調性等諸多問題。《鋼琴音樂演奏技術與作品處理研究》從八個方麵全麵闡述瞭鋼琴演奏過程中的各種相關問題，其中，一章是鋼琴演奏基礎；第二章主講鋼琴演奏觸鍵技法；第三章重點分析鋼琴演奏發音技法；第四章針對不同類型的鋼琴演奏技術進行講解；第五章側重於不同類型的鋼琴演奏技巧；第六章如何就演奏中身體的協調性進行訓練；第七章主要針對不同類型的鋼琴音樂作品進行處理；第八章就鋼琴演奏文獻理論進行闡述。

目錄

第一章 鋼琴演奏基礎
第一節 演奏基本知識
第二節 基本姿勢與手形
第三節 演奏基本指法

第二章 鋼琴演奏觸鍵技法
第一節 概述與應用
第二節 音色、音量與觸鍵
第三節 觸鍵技巧方法

第三章 鋼琴演奏發音技法
第一節 斷音奏法
第二節 連音奏法
第三節 跳音與震音奏法

第四章 不同類型的鋼琴演奏技術
第一節 音階技術
第二節 琶音技術
第三節 雙音技術
第四節 八度技術
第五節 和弦技術

第五章 不同類型的鋼琴演奏技巧
第一節 鏇律訓練
第二節 節奏訓練
第三節 速度與力度訓練
第四節 裝飾音訓練

第六章 演奏中的身體協調性訓練
第一節 手指的運用
第二節 手腕、手肘和手臂的協調性訓練
第三節 踏闆的配閤與應用

第七章 不同類型鋼琴音樂作品的處理
第一節 作品分析與研究
第二節 練習麯演奏及錶現特點
第三節 復調音樂演奏及錶現特點
第四節 奏鳴麯演奏及錶現特點
第五節 中國鋼琴作品演奏及錶現特點

第八章 鋼琴演奏文獻理論研究
第一節 西方鋼琴演奏理論與文獻
第二節 中國鋼琴演奏理論與文獻
參考文獻

音樂的視界：巴洛剋時期鍵盤音樂的風格演變與演奏實踐 作者： 音樂史研究組 齣版社： 音樂藝術齣版社 齣版年份： 2023年 --- 導言：曆史的脈絡與風格的肖像 本書旨在深入探討巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂在歐洲範圍內的發展脈絡、風格特徵及其在不同地域間的差異。我們聚焦於該時期音樂創作的理論基礎、技術革新以及演奏實踐的演變，旨在為研究者、演奏傢和音樂愛好者提供一個全麵而細緻的視角，理解這一音樂史上至關重要的階段。 巴洛剋音樂以其強烈的對比性、復雜的復調結構、裝飾性的鏇律綫以及對“激情”（Affectus）的深刻描繪而著稱。鍵盤樂器，尤其是管風琴、羽管鍵琴和早期的古鋼琴，在這一時期的音樂生活中占據瞭核心地位。本書將曆史的宏大敘事與具體的作品分析相結閤，力求揭示巴洛剋音樂在技術、情感和結構層麵上的精妙平衡。 第一部分：鍵盤樂器的技術革新與音色哲學 本部分首先梳理瞭巴洛剋時期主要的鍵盤樂器——管風琴、羽管鍵琴（Harpsichord）和拍擊鍵琴（Clavichord）的機械結構發展與音色特點。對這些樂器性能的理解，是解讀巴洛剋音樂演奏意圖的關鍵。 第一章：機械的演進與音色的塑造 詳細考察瞭管風琴製造技術的進步，重點分析瞭不同地區（如德國的薩剋森、法國的巴黎）管風琴在音栓配置、音域跨度和音色組閤上的地域性偏好。我們探討瞭羽管鍵琴雙排鍵盤和踏闆係統（如換弦、分音栓）對演奏者在織體處理和動態控製上帶來的限製與可能性。 音色哲學： 討論瞭巴洛剋時期“純淨音色”的審美觀，即如何利用樂器本身的物理特性來錶達情感，區彆於後世對踏闆和力度變化的依賴。 第二章：早期鍵盤記譜法與演奏習慣的變遷 考察瞭從文藝復興晚期嚮巴洛剋早期過渡時期的記譜慣例，特彆是數字低音（Basso Continuo）在鍵盤樂譜中齣現和演變的過程。 數字低音的實踐： 分析瞭羽管鍵琴或管風琴演奏者如何即興填充和裝飾低音聲部，以及不同作麯傢（如巴赫、亨德爾）在低音譜上的指示差異，區分瞭“閱讀”與“重構”的演奏策略。 第二部分：地域風格的多元景觀與體裁的誕生 巴洛剋音樂並非鐵闆一塊，不同國傢和學派發展齣瞭迥異的音樂語言和體裁偏好。本部分聚焦於意大利、法國、德國和英國的鍵盤音樂實踐。 第三章：意大利的活力與賦格的萌芽 重點研究瞭意大利鍵盤音樂的特點，特彆是其對炫技、明快節奏和清晰鏇律的追求。 托卡塔與前奏麯： 分析瞭如布索尼（Frescobaldi）作品中即興性與結構化的張力。我們研究瞭早期賦格性寫作（Ricercare）的結構特徵，如何為後來的嚴格對位法奠定基礎。 奏鳴麯的興起： 探討瞭鍵盤奏鳴麯如何在意大利發展，以及其在速度對比和樂章布局上的初步規範。 第四章：法國的精巧與鍵盤組麯的成熟 深入剖析瞭法國古典羽管鍵琴學派（École Française de Clavecin）的精緻化趨勢。 裝飾音的“語法”： 詳細辨析瞭法國特有的裝飾音符號（如垂音、顫音、迴音）的精確執行方式，強調其並非簡單的增飾，而是構成音樂“語言”不可或缺的部分。 組麯的程式化： 分析瞭庫普蘭（Couperin）的鍵盤組麯，如何將舞麯（如阿列曼德、薩拉班德、吉格）提升至富有描繪性的性格小品，並探討瞭“風格”（Style）在法式鍵盤音樂中的核心地位。 第五章：德意誌的嚴謹與對位法的巔峰 將研究的重心轉嚮德國，特彆是巴赫（J.S. Bach）所處的環境，這是巴洛剋鍵盤音樂發展的高峰。 對位藝術的集大成： 詳盡分析瞭《平均律鍵盤麯集》和《哥德堡變奏麯》中對位技術的運用，闡釋瞭如何通過不同聲部的獨立性來構建宏大的音樂結構。 管風琴的輝煌： 研究瞭北德管風琴學派（如布剋斯特鬍德 Buxtehude）作品中的即興風格與結構布局，特彆是自由體與嚴格體在托卡塔和賦格中的交替使用。 第三部分：演奏的理論與實踐的交匯 本部分將理論研究轉化為實際的演奏指導，關注如何運用當時的技法來重現原作的精神。 第六章：指法與觸鍵的考古學重建 探討瞭早期鍵盤樂器演奏中對指法使用的限製和偏好。由於缺乏統一的指法規範，演奏者必須根據樂器特性和織體密度來調整手型。 拇指的應用： 詳細分析瞭早期演奏傢如何謹慎或大膽地使用拇指，以及這如何影響音階的連貫性和琶音的流暢性。 觸鍵的力度控製： 區彆瞭管風琴、羽管鍵琴和古鋼琴在觸鍵深度和釋放速度上的差異對音頭、延音和顆粒感的具體影響。 第七章：速度、韻律與“恰當的”裝飾 速度的確定和韻律的彈性處理是理解巴洛剋音樂“情感”錶達的關鍵。 韻律的彈性： 分析瞭“節拍的流動性”概念，尤其在慢速樂章中，如何通過細微的節奏處理（如重音的側重）來體現音樂的“行進感”或“呼吸感”，而非僵硬的節拍器式演奏。 裝飾的“必要性”： 討論瞭裝飾音在不同樂章中的作用——在慢闆中用於抒情，在快闆中用於炫技或銜接。強調瞭裝飾的“恰當性”，即它必須服務於作麯傢既定的結構和情感目標。 結論：巴洛剋遺産的當代迴響 本書總結瞭巴洛剋鍵盤音樂如何通過其對位結構、清晰的織體和深厚的情感內涵，奠定瞭西方音樂的基石。我們強調，對這些曆史作品的當代詮釋，需要建立在對當時樂器技術、記譜習慣以及美學觀念的充分理解之上。理解巴洛剋音樂，即是理解音樂創作從“即興創作”嚮“結構化藝術”轉變的關鍵一步。 --- 關鍵詞： 巴洛剋音樂、羽管鍵琴、管風琴、數字低音、賦格、鍵盤組麯、庫普蘭、巴赫、鍵盤指法、對位法。

评分☆☆☆☆☆

我原以為這本書會是一本關於如何“演奏”鋼琴的指南，深入探討技術層麵的細節，比如如何通過不同的指法來達到更流暢的演奏，如何利用踏闆來創造更豐富的音色變化，以及如何通過對樂譜的細緻解讀來處理樂句和情緒。我期待的可能是一些具體的練習方法，比如如何訓練手指的獨立性、力量和速度，或者如何通過模仿不同樂器來塑造聲音。我也希望書中能夠涉及一些經典的鋼琴作品，並對其中一些具有代錶性的段落進行詳細的分析，比如如何處理肖邦作品中的歌唱性鏇律，或者如何錶現貝多芬奏鳴麯中的戲劇性衝突。我希望這本書能給我提供一些具體的、可操作的指導，幫助我在演奏上更進一步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角倒是挺讓我意外的。我原本以為它會專注於剖析鋼琴演奏的“硬技巧”，比如手指的獨立性、爆發力、節奏的精準度等等，就像是在拆解一颱精密的機器，看看每個零件是如何運作的。我甚至設想過，裏麵可能會有關於不同觸鍵方式（如彈奏、連奏、斷奏）的詳細講解，以及它們在錶現不同情緒時的效果。我特彆希望能看到一些關於如何解決技術瓶頸的訓練方法，比如針對快速音階的練習，或者如何控製力度達到細膩的漸強和漸弱。總而言之，我期待的是一本能像外科醫生一樣，精確地解剖鋼琴演奏的每一個技術細節，並給齣清晰指導的書籍。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它寬泛的論述吸引瞭。它並沒有立刻深入到某個具體的作品或者某個具體的技巧，而是從一個更宏觀的視角齣發，探討瞭“音樂”本身，以及“演奏”的意義。我原以為會是枯燥的技術指南，沒想到作者的文筆頗具文學色彩，將音樂的抽象性與演奏的實踐性巧妙地結閤在一起。比如，它會從美學的高度來談論音樂的感染力，以及演奏者如何通過自身的情感和理解力來賦予作品生命。我還以為會是一些枯燥的樂理知識，結果作者居然用非常生動形象的比喻來闡述一些概念，讓我這個對樂理不太感冒的人也能津津有味地讀下去。感覺這本書更像是一位經驗豐富的音樂傢在和你分享他的心得體會，那種溫暖而深刻的分享，讓人受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我期待的是一本非常實操性的教材。我腦海裏勾勒的畫麵是，裏麵會布滿詳細的指法圖、力度標記、甚至可能有不同演奏傢錄音的對比分析。我想象著，如果我遇到一個特彆難掌握的段落，翻開這本書，就能找到針對性的練習方法，或者學習名傢是如何處理的。比如說，如果我正被某個賦格的聲部綫條搞得焦頭爛額，我希望書中能有清晰的圖示來演示如何分離和連接各個聲部，如何保持呼吸感。我也希望它能提供一些關於如何剋服舞颱緊張的實用建議，或者如何在排練時更有效地與指揮溝通。總之，我期待的是一本能讓我直接上手、解決實際演奏難題的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種淡淡的復古色調，加上優雅的鋼琴鍵圖案，一看就知道是關於音樂的。我原本以為會是一本深入探討古典樂章的解析，或許會涉及一些具體的樂麯，比如肖邦的夜麯或者貝多芬的奏鳴麯，然後細緻地分析每個樂句的處理方式，比如踏闆的使用、觸鍵的力度變化、音色的控製等等。甚至可能還會有關於不同時期演奏風格的對比，像是巴洛剋時期的嚴謹與浪漫主義時期的情感宣泄之間的差異。我一直對這種技術層麵的剖析很感興趣，覺得通過瞭解演奏傢是如何將樂譜上的音符轉化為動人的鏇律，能更好地體會音樂的魅力。尤其是在學習一些高難度麯目的時候，理論上的指導會非常寶貴，可以少走很多彎路。