西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐玲，張禕，薛睿韜 等 編

圖書標籤:

• 西方音樂史
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• 音樂課程
• 十三五規劃
• 音樂作品
• 藝術史
• 音樂文化

出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562277996

版次：1

商品编码：12325714

包装：平装

丛书名： 高等院校音乐课程“十三五”规划立体教材

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：301000

正文语种：中文

內容簡介

　　《西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材》旨在建立多維立體的西方音樂史及作品欣賞的學習模式。“以史為綫，以欣賞為鏈”，橫嚮以古希臘到20世紀的西方音樂發展史為脈絡，縱嚮設立“名作欣賞”二維碼鏈接，各章盡量做到理論知識點曆史沿革的連續性。在欣賞麯目的安排上多選擇西方音樂曆史上的經典之作，部分作品兼顧瞭中小學新課標教材涉及的相關麯目，以體現音樂教育專業教材的實用性。與以往的西方音樂史及欣賞教材不同的是，《西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材》的麯目欣賞部分的作品需要讀者掃二維碼進入欣賞的設計頁麵和網絡資源鏈接，二維碼資料中還包括相關知識的拓展閱讀和拓展欣賞麯目，讀者可在讀史論知識的同時聽賞作品，從而增強感性認知，使音樂史論知識立體化，同時加強讀者與編者的互動。

內頁插圖

目錄

第一章 古希臘和古羅馬音樂
第一節 古希臘的音樂生活
一、抒情詩歌的繁榮
二、古希臘悲劇藝術
三、古希臘的樂器
第二節 古希臘的音樂理論
一、古希臘的基礎音樂理論
二、古希臘音樂的教化功能
第三節 羅馬帝國的音樂及音樂活動
一、羅馬帝國的世俗音樂活動
二、早期的基督教音樂

第二章 中世紀音樂
第一節 格裏高利聖詠的形成與橫嚮發展（第一階段）
一、格裏高利聖詠的形成和基本音樂特徵
二、聖詠在教會中的運用
三、格裏高利聖詠的橫嚮擴展
第二節 格裏高利聖詠的縱嚮發展（第二階段）
一、早期的復調音樂
二、聖母院樂派的復調音樂
三、經文歌
第三節 中世紀的音樂理論和世俗音樂
一、中世紀早、中期的音樂理論
二、世俗音樂
三、中世紀器樂
第四節 14世紀新藝術時期的音樂（第三階段）
一、法國新藝術
二、紀堯姆·德·馬肖
三、14世紀的意大利音樂

第三章 文藝復興時期的音樂
第一節 文藝復興早期到法國一弗蘭德樂派
一、英國音樂對歐洲大陸的影響
二、勃艮第樂派
三、法國一弗蘭德樂派
第二節 16世紀宗教改革和反宗教改革的音樂
一、宗教改革的音樂
二、反宗教改革的音樂——羅馬樂派
三、威尼斯樂派
第三節 16世紀的世俗音樂
一、世俗歌麯的體裁
二、16世紀的器樂音樂

第四章 巴洛剋時期音樂（1600年一1750年）
第一節 概述
一、巴洛剋時期的音樂生活
二、巴洛剋時期的音樂特徵
第二節 歌劇的産生及早期的發展
一、概述
二、歌劇的産生及其在意大利的發展
三、歌劇在其他國傢的發展
第三節 其他大型聲樂體裁
一、清唱劇
二、康塔塔
三、受難樂
第四節 器樂音樂的發展
一、巴洛剋時期的樂器
二、巴洛剋時期器樂體裁的發展
第五節 巴赫和亨德爾
一、巴赫
二、亨德爾
第六節 巴洛剋時期的其他作麯傢
一、科雷利與小提琴藝術
二、維瓦爾第與協奏麯
三、D．斯卡拉蒂與奏鳴麯
四、庫普蘭與羽管鍵琴麯
五、拉莫與《和聲學》

第五章 古典主義時期的音樂
第一節 概述
一、古典主義時期的音樂生活
二、古典主義時期的音樂風格
第二節 前古典主義時期的器樂
一、奏鳴麯
二、弦樂四重奏
三、協奏麯
四、交響麯
第三節 前古典主義時期的歌劇及其他聲樂體裁
一、喜歌劇的興起與繁榮
二、格魯剋和他的歌劇改革
三、其他聲樂體裁
第四節 海頓和莫紮特
一、海頓
二、莫紮特
第五節 貝多芬
一、生平
二、器樂創作
三、聲樂作品
四、曆史地位及評價

第六章 浪漫主義時期的音樂（上）
第一節 概述
一、浪漫主義時期的基本情況
二、浪漫主義産生的曆史背景
三、浪漫主義的音樂觀念
四、浪漫主義音樂的基本特徵
第二節 舒伯特與舒曼
一、舒伯特
二、舒曼
第三節 門德爾鬆與肖邦
一、門德爾鬆
二、肖邦
第四節 柏遼茲與李斯特
一、柏遼茲
二、弗朗茲·李斯特
第五節 韋伯、瓦格納、勃拉姆斯和布魯剋納
一、韋伯
二、理查德·瓦格納
三、勃拉姆斯
四、布魯剋納
第六節 晚期浪漫樂派
一、馬勒
二、理查德·施特勞斯

第七章 浪漫主義時期的音樂（下）
第一節 19世紀的法國和意大利歌劇
一、法國大歌劇和抒情歌劇
二、從羅西尼到威爾第
三、真實主義歌劇及普契尼、馬斯卡尼、雷昂卡瓦洛
第二節 民族樂派（上）——俄羅斯音樂文化
一、民族樂派概述
二、俄羅斯音樂文化
第三節 民族樂派（下）
一、捷剋——斯美塔那與德沃夏剋
二、挪威——格裏格
三、芬蘭——西貝柳斯
第四節 法國印象主義音樂
一、德彪西
二、拉威爾
三、印象主義音樂的風格特徵

第八章 20世紀的音樂
第一節 概述
一、導言
二、音樂生活
三、音樂風格及理論
四、20世紀的音樂體裁
第二節 錶現主義
一、勛伯格
二、貝爾格和韋伯恩
第三節 新古典主義
一、斯特拉文斯基
二、興德米特
三、薩蒂和“法國六人團”
第四節 新民族主義
一、匈牙利音樂
二、英國音樂
三、美國音樂
第五節 1945年以前的其他形式
一、蘇聯音樂
二、微分音音樂和噪音音樂
第六節 1945年以後的先鋒派
一、序列音樂
二、偶然音樂
三、電子音樂
四、新音色
第七節 20世紀70年代以後的音樂
一、簡約派和拼貼
二、第三潮流和新浪漫主義
三、流行音樂

參考文獻

前言/序言

　　音樂是一門獨特而抽象的藝術，其特殊的屬性決定瞭音樂的曆史不同於一般的通史。對音樂曆史的瞭解不僅要對其發展的各階段的曆史文化、政治經濟、哲學宗教、文藝思潮乃至人們的心理狀態有所瞭解，更重要的是音樂曆史的學習離不開對音樂作品的理解和認知，還要以音樂作品欣賞作感性支撐。不同曆史時期的音樂作品所承載的信息有時比音樂曆史常識的介紹更具說服力，然而隻有音樂作品欣賞沒有史料及文化背景的支撐，音樂欣賞又會陷入尷尬的境地。因此在音樂曆史的學習中音樂與曆史是一枚雙刃劍。如果說音樂史是理性的，音樂欣賞則是感性的，理性與感性二者結閤，相輔相成、缺一不可。
　　西方音樂是伴隨著西方文明而誕生的藝術，在特定的曆史環境下形成瞭相比其他區域而言更為科學規範的學術體係，並且有著極為嚴謹清晰的曆史沿襲。國人在對西方音樂的學習中首要麵對的是：地域差異、文化差異、時空差異這三大差異。本書力圖從宏觀上介紹西方音樂曆史上不同時期的文化思潮、姊妹藝術作品、音樂社會活動及風格流派和作麯傢生平，並對經典作品加以微觀的分析與品評。在史實介紹上注重與音樂作品的結閤，在音樂欣賞中注重從文化的根源上獲取音樂審美的理性支撐，從而達到理論與實踐的結閤.讓讀者獲得在感性及理性上的全麵認識。
　　本書旨在建立多維立體的西方音樂史及作品欣賞的學習模式。“以史為綫，以欣賞為鏈”，橫嚮以古希臘到20世紀的西方音樂發展史為脈絡，縱嚮設立“名作欣賞”二維碼鏈接，各章盡量做到理論知識點曆史沿革的連續性。在欣賞麯目的安排上多選擇西方音樂曆史上的經典之作，部分作品兼顧瞭中小學新課標教材涉及的相關麯目，以體現音樂教育專業教材的實用性。與以往的西方音樂史及欣賞教材不同的是，本書的麯目欣賞部分的作品需要讀者掃二維碼進入欣賞的設計頁麵和網絡資源鏈接，二維碼資料中還包括相關知識的拓展閱讀和拓展欣賞麯目，讀者可在讀史論知識的同時聽賞作品，從而增強感性認知，使音樂史論知識立體化，同時加強讀者與編者的互動。
　　本書承載華中師範大學齣版社推廣二維碼書籍的東風，這也契閤瞭編者的初衷。編者希望藉助當今的網絡便捷優勢作一本立體的西方音樂史及欣賞的書籍，以饋音樂教育專業的音樂本科生和音樂愛好者。本書的編者皆為湖北高校的西方音樂史及欣賞課程教學的一綫教師。在編寫的過程中也遇到瞭很多睏難，加之精力與時間有限，難免會有疏漏，望國內同行批評指正。

好的，這是一份關於其他領域圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《西方音樂史及作品賞析/高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材》的內容。 --- 圖書名稱：《全球化時代的社會變遷與文化重塑：當代社會學前沿理論探討》 作者： 陳明遠 教授 齣版社： 世紀學人齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介： 在二十一世紀的第二個十年，全球化進程以前所未有的速度和廣度重塑著人類社會的結構、互動模式與文化景觀。數字技術、跨國資本流動、身份政治的興起，以及氣候變化帶來的生態危機，共同構成瞭當代社會變遷的復雜圖景。本書《全球化時代的社會變遷與文化重塑：當代社會學前沿理論探討》，正是立足於這一宏大背景，對當前社會學領域最具爭議性、最前沿的理論議題進行瞭係統而深入的剖析與批判性整閤。 本書並非對既有社會學經典進行簡單的復述，而是緻力於梳理和構建一套適應新現實的理論框架，用以理解“後現代”與“超現代”交織下的社會動態。全書共分為六個主要部分，層層遞進，從宏觀的結構性變化深入到微觀的個體經驗重塑。 第一部分：全球化的多維透視與理論重構 本部分首先迴顧瞭早期全球化研究的局限性，特彆是其對經濟決定論的過度依賴。作者引入瞭“多中心全球化”的概念，強調瞭文化、政治、環境維度與經濟邏輯的相互作用。重點探討瞭“超地方化”（Hyper-locality）現象，即在全球網絡中，地方性身份如何被強化而非消解，並引入瞭如阿帕杜萊（Appadurai）“景觀”理論的修正版本，以解釋身份的流動性與斷裂性。此外，對“逆全球化”浪潮的社會根源進行瞭細緻的社會學分析，探討瞭民粹主義與身份政治的興起，將其置於全球資本不平等分配的長期結構性矛盾之中。 第二部分：數字技術與社會關係的範式轉移 隨著信息技術全麵嵌入日常生活，社會關係的基礎正在發生根本性變化。本部分聚焦於“算法治理”與“數字勞工”這兩個核心議題。作者深入剖析瞭大數據驅動下社會控製的新機製，即“預測性社會控製”模型，並將其與福柯的生命權力理論進行對話。在數字勞工方麵，本書詳細考察瞭零工經濟（Gig Economy）下勞動主體性的消解過程，揭示瞭技術平颱如何通過“幽靈式管理”（Phantom Management）來規避傳統雇主責任，從而製造齣一種新型的、結構性的剝削關係。此外，對虛擬社區的社會資本積纍與衰減進行瞭實證性的理論建模。 第三部分：身份政治、差異性與社會正義的新戰場 當代社會最引人注目的特徵之一是身份議題的爆發性增長。本書超越瞭簡單的“身份認同”討論，將其置於權力、曆史創傷和再分配鬥爭的框架下進行考察。作者詳盡分析瞭交織性（Intersectionality）理論在理解當代社會不公中的核心作用，並批判性地考察瞭“身份政治”在不同政治語境中的異化傾嚮，特彆是當它脫離瞭經濟基礎的批判時可能導緻的碎片化後果。重點討論瞭“記憶政治”如何在不同群體間引發的關於曆史敘事的衝突，以及這種衝突如何重塑公共領域的話語權分配。 第四部分：城市空間重塑與社會隔離 全球城市化是社會變遷的顯著標誌。本部分采用批判地理學和社會生態學的視角，分析瞭全球資本如何重塑城市空間結構。討論瞭“金融化地産”對城市居住公平性的衝擊，特彆關注瞭“士紳化”（Gentrification）過程中的文化排斥機製。作者提齣瞭“流動性隔離”的概念，用以描述在高度互聯的城市中，不同社會群體在時間與空間上的交錯如何變得越來越少，從而加劇瞭社會資本的內化與固化。 第五部分：環境危機與非人類主體性研究 麵對日益嚴峻的氣候變化，社會學必須迴應非人類因素對人類社會係統的影響。本書將環境危機視為一種“社會建構的危機”，探討瞭環境不平等（Environmental Injustice）的社會根源。引介瞭“物質性轉嚮”（Material Turn）的社會學論述，邀請讀者思考將自然元素（如水、土壤、氣候模式）視為具有能動性的“非人類主體”的理論可能性，並探討瞭這如何挑戰以人類為中心的現代性範式。 第六部分：理論的綜閤與未來展望 在最後一部分，作者試圖將前述的各個理論脈絡進行整閤，提齣一個“整閤性社會變遷模型”。該模型強調結構、文化和能動性之間的動態反饋迴路，主張社會學研究必須超越學科壁壘，與政治經濟學、生態學和認知科學進行實質性對話。本書的最終目標是為下一代社會科學傢提供一套銳利、全麵且具有批判精神的分析工具，以應對這個充滿不確定性的新時代。 本書特點： 1. 理論前沿性： 緊扣近五年內湧現齣的全新社會學概念和辯論熱點。 2. 批判性深度： 不滿足於描述現象，而是深入挖掘現象背後的權力結構與意識形態根源。 3. 跨學科視野： 積極吸收瞭後殖民理論、新唯物主義和計算社會學的成果，拓寬瞭社會學分析的邊界。 本書適閤社會學、人類學、政治學、文化研究等相關專業的本科高年級學生、研究生以及對當代社會變遷具有深刻興趣的專業人士和政策製定者閱讀。它不僅是一部理論參考書，更是一份對我們共同未來的嚴肅思考邀請。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖，簡直是教科書設計的典範。我常常在深夜裏，在颱燈下細細品讀這些內容，那種閱讀的舒適度非常高。紙張的質感，字體的選擇，都透露齣編撰者對知識傳播的尊重。更不用說那些精心挑選的樂譜小樣——它們不僅是輔助理解的工具，本身也具有很高的審美價值。對我而言，最震撼的時刻莫過於讀到關於二十世紀音樂“革命”的那幾章。當描述到勛伯格十二音體係的誕生時，書中插印的那些密集的音列圖，配閤文字對“調性崩塌”的描述，真的讓人産生一種身臨其境的錯愕感，仿佛能聽到傳統美學在耳邊碎裂的聲音。這種視覺與文字的完美配閤，將原本難以想象的音樂理論革新，轉化成瞭一種可以被視覺捕捉的衝擊力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對純理論感到頭疼的樂迷，但這本書在處理那些必要的理論框架時，展現瞭一種近乎魔術般的化繁為簡的能力。它沒有用令人望而生畏的數學公式去解釋復調的精妙，而是通過實際的、聽得見摸得著的音樂片段來佐證理論的閤理性。對於像我這樣，更多是從情感上進入音樂的人來說，這種講解方式簡直是福音。比如，當它解釋奏鳴麯式的“呈示部”、“發展部”和“再現部”時，它不是冷冰冰地給齣定義，而是將之比喻成一場戲劇衝突的鋪陳與解決，使得原本抽象的結構變得具有瞭敘事張力。這種將理論“人性化”和“情境化”的處理，讓我在學習那些看似復雜的音樂形式時，也始終保持著愉悅和投入感，這對於一本教材來說，是非常難能可貴的平衡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“賞析”部分，絕對是其點睛之筆，遠超齣瞭我預期的學院派枯燥分析。我尤其喜歡它對特定作品的解讀方式——它沒有僅僅停留在和聲進行或對位法的技術層麵，而是巧妙地將音樂置於當時的社會文化背景之中去觀照。例如，書中對德彪西《牧神午後前奏麯》的剖析，不僅僅是描述那些模糊不清、色彩斑斕的音響效果，更是將其與象徵主義文學思潮聯係起來，解釋瞭為什麼音樂需要“暗示”而非“明確錶達”。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我對“音樂是什麼”的認知邊界。讀到一些對不那麼主流的作麯傢，比如法國印象派或俄國民族樂派的深入挖掘時，那種發現新大陸般的驚喜感油然而生，讓我意識到音樂史遠比我們常聽到的那幾位“巨匠”要豐富得多，這種引導讀者主動探索的閱讀體驗，非常寶貴。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我並非音樂科班齣身，最初購買這本書是抱著提升“文化素養”的目的。然而，這本書帶給我的遠不止於此。它不僅僅是羅列瞭從古至今的作麯傢和作品，它更像是一麵鏡子，摺射齣人類精神在不同曆史階段的錶達方式和審美取嚮。我驚喜地發現，理解瞭巴赫的對位法，我對現代軟件編程中的模塊化思維都有瞭新的領悟；理解瞭浪漫主義音樂中對“無限”的渴望，我對現代社會中個體的疏離感也有瞭更深的共鳴。它提供瞭一種強大的分析框架，讓我得以用更宏大、更具穿透力的視角去審視藝術與生活中的一切現象。讀完它，我不再隻是一個被動接受鏇律的聽眾，而更像是一個有能力去“對話”曆史與創造力的參與者。

评分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製，光是捧在手裏，那沉甸甸的分量就讓人對其中蘊含的知識量肅然起敬。我記得最初翻開它的時候，正是懷著一種近乎朝聖般的心情。那些關於巴洛剋時期織體如何變得復雜，或者格裏高利聖詠那種近乎冥想般的單音鏇律，被作者用一種極為細膩卻又不失嚴謹的筆觸描繪齣來，簡直就像是把曆史的捲軸緩緩鋪在瞭你的麵前。尤其令人贊嘆的是，作者對於不同時期音樂風格的轉摺點把握得極其精準，比如從文藝復興的眾聲部交織到巴洛剋單綫條的炫技，那種過渡並非突兀的斷裂，而是一種有機的、邏輯嚴密的演變，讀起來讓人不禁拍案叫絕。它不是那種乾巴巴的教科書，而是充滿瞭對音樂傢們創造力的深切理解和敬意，讀完後，你對海頓的幽默、莫紮特的純淨，乃至貝多芬的掙紮與呐喊，都有瞭更深一層的體悟，仿佛能透過樂譜的黑白間，窺見作麯傢們當年的心境與時代的風雲變幻。