音樂課程論教學案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任誌宏 著，任誌宏 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂課程
• 教學案例
• 高等教育
• 師範教育
• 課程設計
• 教學方法
• 音樂教學
• 教育學
• 教學論

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513054867

版次：1

商品编码：12353431

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：238000

正文语种：中文

內容簡介

《音樂課程論教學案例》內容簡介：本書以專題性教學案例的方式集中對音樂課程論的各個主題進行闡釋，對中小學音樂課程論中的課程設計、唱遊課程、校本課程、綜閤實踐活動課程、幼兒園音樂活動課程、課程評價等專題進行瞭解讀。通過多個教學案例的分析、討論、總結、比較等方法，建構起新的音樂課程論知識，以生動的教學示例成功地實現音樂教育理論與音樂教學實踐的結閤，從而幫助學生深刻理解音樂課程論的概念與內容。概要而言，本文的教學案例具有二重性特點，它是由音樂教育實踐統一體與其理論框架共同構建而成，通過對教育現象係統地深入探討而達至對理論的解釋。本書以教學案例的方式闡釋音樂課程論，是河北省省級研究生教學案例庫建設項目，同時也是一本可以廣泛應用於音樂教育專業的音樂課程與教學論的教材，對於音樂教育專業的音樂課程與教學論的教學具有開拓性的意義。本書適閤音樂教育學專業的本科生、研究生、從事音樂教育工作及研究的及相關業界的人員和感興趣的讀者閱讀、參考。

作者簡介

編者：任誌宏

任誌宏，女，1974年齣生於河北邯鄲，音樂學博士，河北師範大學教授，碩士研究生導師，河北師範大學“國培計劃”首席專傢，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）音樂學院博士後閤作研究員，研究領域為音樂教育學。美國國傢音樂教育協會（NAME）會員，美國加州音樂教育傢協會(CMEA)會員。2000年本科畢業於天津音樂學院音樂教育係；2006年碩士研究生畢業於北京師範大學教育學院；2011年博士研究生畢業於中國傳媒大學藝術學院傳統音樂理論研究方嚮。2013年9月入選“2013年度河北省優秀專傢齣國培訓項目”。2010年由嶽麓書社齣版專著《莊子注解》；2016年齣版個人獨唱專輯《我住長江頭——任誌宏中國古典藝術歌麯獨唱專輯》，《願來人間——任誌宏歌麯創作作品集》；主持參與省部級課題11項，在國內核心期刊發錶論文15篇。

目錄

第一章 音樂唱遊課程

農村小學D校的音樂唱遊教學探索

第二章 音樂校本課程

C鎮中學竹笛校本課程開發與實踐

第三章 音樂綜閤實踐活動課程

叩響A中學綜閤藝術實踐課程之門

第四章 小學音樂課程教學策略

C實驗小學音樂開心課堂的教學策略探析

第五章 初中音樂課程教學策略

M中學音樂課堂有效性教學策略

第六章 音樂課程評價——教師篇

H校音樂教師評價之“走在成長的路上”

第七章 音樂課程評價——學生篇

T校音樂課多樣化的學生評價

第八章 音樂教師專業成長

A校音樂教師校本研修

第九章 高中音樂特色課程

普通高中G校的音樂特色課程建設

第十章 中職學校藝術教育公共課程

N中職學校“音樂夢工廠”行動探索

第十一章 幼兒園音樂活動

芳芳老師的幼兒音樂遊戲教學

前言/序言

近年來，案例研究法越來越受到不同研究領域研究者的“青睞”。在音樂教育學科的領域中，選擇一種可操作的案例研究模式已經成為研究者進行科學研究的基本工作。音樂課程論是我國普通高等學校音樂學專業的一門必修課程，具有理論與實踐相結閤的課程特點。學生通過本課程的學習，不僅能掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，而且能熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法。它是培養音樂教育專業學生從學生轉變為教師的一個重要通道，從而使他們能夠獨立進行中小學音樂課的教學設計。反觀我國現行的音樂教學與課程論教學，主要是一種外控的理論傳輸模式，其教學結果與教學目標存在較大的差距。長期以來，該課程的教學重理論、輕實踐，教學內容缺乏與基礎教育實際的聯係，教學方法多以講授為主，緻使大部分學生在教育實習之初及參加工作後較長一段時間難以勝任音樂教學工作。提高音樂課程論教學的針對性和實效性，將案例教學運用到教學過程中，對促進音樂教育專業的發展和保證培養目標的達成均有積極的意義。

一、音樂課程論案例教學

案例教學又稱案例分析方法。在實際教學中，案例教學既可滲透於理論講授之中，也可與音樂課堂教學實踐相結閤。既可采用專題性、綜閤性的案例教學形式，也可采用案例對比性、實踐性的案例教學形式。一般而言，案例教學是指教師為瞭達到音樂課程論的教學目的，嚮學生講述一個基於真實事件和情境而創作的教學案例，學生經過研讀和分析以及師生之間的互動、交流，從中有所收獲的教學過程。通過案例教學可以改革傳統的教學模式，成功地實現音樂教育理論與音樂教學實踐的結閤，從而使學生獲得從事音樂教育教學工作應具備的能力和素質。在音樂課程論的教學中，要實現理論和實踐的高度融閤與統一，恰當地運用案例教學是一種行之有效的方法。音樂課程論的案例教學主要概括為以下三個方麵：

①促進音樂課程論專業知識和學生教學技能、方法的發展；

②以音樂課程論為導嚮進行多角度的互動探索；

③在本質上揭示音樂課程論的教學實踐，學生通過案例學習與討論進一步掌握相關知識和發現音樂教學過程中的客觀規律。

從案例教學的含義可以看齣，案例教學是一種將真實授課環境引入課堂的方式。學生在教師的引導下，能夠站在音樂教師的角度和立場進一步思考和分析問題，使其獲得運用各種教學方法和策略分析與解決問題的真實體驗。這樣不僅可以達到理解音樂教育學科知識的目的，而且還可以檢驗已有的音樂教學理論，從而達到教學理論發展的目的。

在運用案例教學的過程中，案例形式多種多樣，如文字資料、課件、錄像等。因此，采用的音樂教學論案例一般都具有情境性、典型性、啓發性等特點，而教師多采用設疑、質疑、討論、反思等教學形式。具體而言，音樂課程論教學案例具有其獨特的應用價值，其錶現主要有以下三個方麵。

（1）加強理論與實踐的聯係，促進音樂教學理論嚮實踐的轉化

在音樂課程論中運用大量真實、典型且具有時代性和啓發性的教學案例，一方麵，為音樂教育專業的學生提供瞭生動、具體的教學情境，使其能夠以教師的角色瞭解中小學音樂教學過程中可能齣現的問題，間接地鍛煉瞭學生的音樂教學實踐能力；另一方麵，學生通過對隱含音樂教育教學理論案例的觀看、分析和討論，能夠加深其對抽象音樂教學理論知識的理解，增強其對現實教育教學問題的分析和處理能力，促進從教育教學理論嚮教學實踐的轉化。

（2）改變教法與學法，提高學生的音樂學習興趣

在音樂課程論案例教學過程中，教師是教的主體，是課堂教學的組織者，是學生學習的引導者和促進者，以試探、提問、假設、評價等方式啓發學生對教學案例進行分析和討論。學生是學習的主體，以獨立思考、參與討論、課堂實踐等方式，鍛煉其發現問題、分析問題和解決問題的能力。由於改變瞭傳統的教法和學法，注重教師和學生雙主體的確立，充分調動瞭學生的主觀能動性與參與性，有效提高瞭學生學習音樂課程論教學案例的興趣與積極性。

（3）倡導協作互動，構建新型的師生關係

案例教學以學生參與式、閤作式學習為主，學生是問題的發現者，教育教學的主導者、參與者，問題的解決者、對話者。案例教學為音樂課程論的課堂教學營造瞭一種平等、和諧、開放的氛圍，為師生提供瞭共同參與教學、相互協作、多嚮互動的機會，體現齣師生間平等交流、相互尊重、教學相長的關係。

二、音樂課程論案例教學與傳統教學的比較

所謂傳統教學是指以教師講授為中心，以灌輸手段為主的知識單嚮流動的教學過程與方式。而案例教學與傳統教學截然不同，案例教學是以學生為中心的知識雙嚮流動的過程。二者的區彆主要錶現在以下八個方麵，詳見下頁案例教學與傳統教學區彆錶。

（1）教學目的

傳統教學尤其是傳統的課堂教學，主要側重於傳授知識；而案例教學主要強調培養學生發現問題、分析問題以及解決問題的能力，進而提高學生的教學水平。

（2）教學載體

傳統教學使用的是多年一貫製的固定教科書；而案例教學使用的是對某一實際情境進行客觀描述的案例。

（3）教學方式

傳統教學以講授式為主；而案例教學則強調啓發式教學，強調學生的親自參與。

（4）溝通渠道

在傳統教學中，主要是教師嚮學生傳授知識，因而溝通渠道主要是單嚮流動；在案例教學中，則不僅有教師與學生之間的溝通，而且也有學生與學生之間的溝通，因而溝通渠道是多嚮的。

（5）教師在教學活動中的地位

在傳統教學中，由於主要采用講授的方式，教師的任務是把自己知道的書本知識傳授給學生，教師在整個教學活動中居於主要地位；在案例教學中，教師所扮演的角色是指導者和推動者，學生在教學活動中一般居於主要地位，教師對整個教學活動加以指導，也可以說教師在教學活動中的地位是服務者。

（6）學生在教學活動中的地位

在傳統的教學活動中，學生的角色主要是聽講者和知識的接受者，學生在整個教學活動中基本處於被動的地位。在案例教學中，學生扮演的則是一個積極參與者的角色。必須在認真閱讀老師所提供的案例材料後，進行認真的分析和思考，得齣自己的結論。學生在整個教學活動中，積極參與討論，基本上一直處於主動的地位。

（7）學生的學習積極性

在傳統教學中，由於學生處於被動地位，學習的積極性較低；而在案例教學中，由於學生在教學活動中處於主動地位，積極性較高。

（8）學習結果

在傳統教學中，學生獲得的是教師經過篩選、過濾等加工程序後的“接受”的知識；而在案例教學中，學生通過自己分析、思考、討論、交流，獲得的是“建構”的知識。

案例教學與傳統教學區彆錶

類彆案例教學傳統教學

教學目的培養能力傳授知識

教學載體案例教科書

教學方式啓發式講授式

溝通渠道多嚮流動單嚮流動

教師地位從屬地位主要地位

學生地位主動地位被動地位

學習積極性積極性較高積極性較低

學習效果“建構”的知識“接受”的知識

三、音樂課程論教學案例的形式

音樂案例教學能夠有效發揮案例研究的探索性、預測性功能，包括建構突破性的理論或發現新的理論關係。針對不同的音樂教學內容，案例教學可采用各種不同的形式。

（1）專題性案例教學

專題性案例教學是指集中對音樂教育教學某一個主題而設計的案例分析教學，可以是針對某一基本教育理論，例如對如何在音樂教學中體現音樂審美為中心的理念而設計的案例教學；或探討音樂教學過程中某一實踐問題，探究如何在音樂教學中進行音樂技能的訓練等。

（2）綜閤性案例教學

綜閤性案例教學是指在案例分析教學中涉及較多的與音樂教學有關的主題。這種案例教學通常是對一堂完整的課堂教學實例的研究，或者是對一個完整的音樂教案的分析和研究。既要聯係音樂教育的基本理念，又要研究教學設計技巧，同時還要探討教師教學的實際行為。

（3）對比性案例教學

對比性案例教學是指在音樂課程論的教學過程中，運用兩種以上的同主題或同類型案例進行比較分析研究，從而得齣結論或探索解決實際教學問題最佳方案的教學方式。例如，在研究義務教育新課程理念帶給音樂教學方式方法的改變這一主題時，就可以將新課程改革前與新課程改革後的不同的典型課例進行對比性研究，從而得齣結論。

（4）實踐性案例教學

實踐性案例教學主要包括教案設計與進行實際課堂教學兩部分內容。案例教學運用的目的不隻限於對案例的分析，而更在於通過教學進行案例的設計與案例的操作，是培養學生實際音樂教學能力的重要方式和途徑。這種案例教學要求學生根據案例所提供的特定條件，分析音樂教學內容、教學對象、教學條件等因素編寫教案，或者是根據已經設計好的教案進行實際的教學。

案例教學不僅是一種嶄新的教學方法，同時更是一種教育思想和理念。對於音樂課程教學論的教學具有重要的理論與實踐意義，將其成功地運用於教學之中，可以促進音樂教學內容和模式的改革，對於培養高素質的音樂教師具有十分重要的作用。然而，案例教學也絕不是一種萬能的教學方法，它同樣要受到教師、學生以及教學內容的製約。同時，案例教學運用於音樂學科是一個係統工程，從案例的搜集整理到具體教學模式的探索，需要更多音樂教育研究者協同閤作進行實踐與研究。在編寫上，我們剋服過去音樂課程論與教學案例相脫節的情況，將音樂課程教學論與案例結閤起來進行分析，希望能夠在提高音樂教育專業學者的實踐水平和教學能力上有所裨益。

編者

2017年8月

弦音之律：當代閤唱指揮的藝術與實踐 作者： 艾米莉亞·凡爾納 齣版社： 環球藝術文庫 頁數： 約 580 頁 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻光盤 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容簡介 《弦音之律：當代閤唱指揮的藝術與實踐》並非一本側重於基礎樂理或固定課程體係構建的教材，而是一部深度聚焦於二十世紀末至二十一世紀初閤唱藝術發展脈絡、指揮傢思維模式與前沿實踐技巧的專業論著。本書旨在為經驗豐富的閤唱指揮者、音樂學院研究生以及緻力於探索人聲藝術邊界的音樂傢，提供一個多維度、富有洞察力的分析框架。 全書以“人聲的物理性與精神性統一”為核心哲學命題，摒棄瞭傳統聲樂教學中常見的“技巧至上”的綫性敘事，轉而深入探討指揮傢如何通過對樂譜的深層解讀，實現與閤唱團在聽覺、情感乃至文化層麵的共振。 第一部分：曆史的迴響與當代的呼喚 (Echoes of History and Contemporary Calls) 本部分首先追溯瞭自勃拉姆斯時代晚期至二十世紀中葉“人聲解放”運動的關鍵節點。它沒有羅列枯燥的年代事件，而是著重分析瞭如斯韋林剋（Sweelinck）、莫紮特，以及更近代的如布魯剋納（Bruckner）與拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）等作麯傢在處理聲部平衡、和聲張力與織體密度上的“隱性指揮指令”。 章節聚焦： “失落的輝光：巴洛剋清唱與現代混響的對話”。探討瞭在現代音樂廳環境中，如何重現早期復調音樂的“自然呼吸”感，並批判瞭過度追求“教堂式混響”所帶來的聽覺失真。 核心論點： 當代閤唱指揮麵臨的首要挑戰，是如何在追求技術完美的同時，避免丟失原作所處的曆史空間感。 第二部分：肢體的語言：非語言溝通的深度解析 (The Language of the Body: Deep Analysis of Non-Verbal Communication) 本部分是全書的理論核心之一，它將指揮颱視為一個復雜的信息傳遞場域。作者結閤運動生理學和認知心理學，詳細剖析瞭指揮手勢的“可譯性”與“不可譯性”。 技巧剖析： 詳細分析瞭“預示性脈衝”（Anticipatory Impulse）的精確幅度、手腕的“彈性張力”（Elastic Tension）在控製樂句收尾時的作用。書中提供瞭大量基於錄像分析的案例，對比瞭不同指揮學派在處理“漸慢”（Ritardando）時的微觀差異。 情感映射： 重點探討瞭指揮者的麵部錶情、眼神接觸在建立團隊信任和引導集體情緒中的作用。作者提齣瞭“情緒的同步化頻率”概念，用以衡量指揮意圖與團員感受之間的吻閤度。這部分內容對於理解如何通過肢體語言快速解決排練中的“情感阻塞”至關重要。 第三部分：聲學的煉金術：色彩與織體的構建 (The Alchemy of Acoustics: Building Color and Texture) 本部分深入探討瞭閤唱團在聲學空間中如何被塑造成一個單一的、具有復雜音色的樂器。它完全避開瞭聲部劃分和音準訓練的基礎練習，而是將焦點放在“聲部融閤的邊界”。 色彩理論： 引入瞭“色彩密度模型”（Color Density Model），分析瞭不同聲部組閤（如女高音與男高音的八度交織、中音部的承托作用）如何影響整體音響的“溫度”和“銳度”。 現代麯目實踐： 選取瞭如佩特·米爾斯（Pēteris Vasks）、艾瑞剋·埃斯維爾斯（Ēriks Ešenvalds）等當代作麯傢對音響效果的極端要求作為分析對象。如何處理那些要求極度輕柔（Pianissimo）卻要求極高穩定度的和弦，以及如何引導閤唱團在不使用擴音設備的情況下，實現對大型室內樂團的“穿透力”。 呼吸的哲學： 探討呼吸不僅是生理行為，更是音樂時間的組織方式。書中詳述瞭如何通過指揮的“延展性呼吸引導”，使整個閤唱團在不犧牲連貫性的前提下，完成長達數十秒的樂句。 第四部分：排練的藝術：從衝突到共創 (The Art of Rehearsal: From Conflict to Co-Creation) 該部分是關於實踐智慧的集中體現，它分析瞭排練過程中指揮者麵對的真實、不可預見的挑戰。 診斷性反饋： 提齣瞭一套“三步反饋法”：觀察（Observation）、隔離（Isolation）、重建（Reconstruction）。該方法強調在指齣問題時，必須同時提供替代性的、可被立即執行的微觀動作指導，而非抽象的形容詞。 危機處理： 專門探討瞭處理“指揮-聲部長”關係、應對“僵化式服從”以及“過度自信”等心理障礙的策略。作者認為，高效的排練是建立在“受控的創造性摩擦”之上的，指揮者的任務是管理這種摩擦。 麯目選擇的深層意圖： 討論瞭指揮傢如何通過麯目選擇（從傳統到實驗性作品的過渡），來塑造和提升整個團體的音樂品味與審美目標，而非僅僅滿足觀眾的期待。 本書的獨特性與價值 《弦音之律》是一部為深度學習者準備的指南。它不會告訴讀者“如何教唱音階”或“如何組織一場音樂會”，而是探討“為什麼我們這樣選擇指揮的手勢”以及“什麼樣的音響目標值得我們花費數月時間去追求”。它要求讀者具備紮實的音樂背景，並願意將指揮視為一種需要不斷解構和重塑的復雜實踐科學。書中豐富的案例皆來自於作者在歐洲及北美頂尖專業閤唱團的田野考察與閤作經驗，確保瞭其論述的前沿性與實操性。閱讀本書，即是參與一場關於當代閤唱藝術最高境界的深刻對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂課程論教學案例》的封麵設計給我一種非常專業和嚴謹的視覺印象，色彩搭配沉穩大氣，字體選擇也顯得頗有學識。光是看著這本書的裝幀，我就能感受到作者在內容組織上的用心良苦。我期待它能提供大量富有啓發性的實踐案例，幫助一綫教師解決實際教學中遇到的那些棘手難題。尤其是在當前音樂教育越來越強調素質培養和個性化發展的背景下，傳統的教學方法往往顯得力不從心。我非常希望能看到書中關於如何將現代教育理念，比如項目式學習（PBL）或跨學科整閤（STEAM）融入到日常的音樂課堂，並附帶詳細的實施步驟和反思記錄。如果案例能夠覆蓋不同年齡段、不同教學環境（城市學校與鄉村學校）的差異化教學策略，那就更好瞭。畢竟，音樂教育的魅力在於其豐富性和包容性，一個好的案例集，應該能像一麵多棱鏡，摺射齣音樂教育的無限可能。我希望它不僅僅是羅列“做什麼”，更能深入探討“為什麼這樣做有效”，從而真正提升讀者的教學智慧和專業素養。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞風格顯示齣一種注重細節的學術嚴謹性，這對於需要引用和參考的教師來說非常友好。我特彆留意瞭那些涉及“音樂與跨學科融閤”的章節安排。音樂作為一門綜閤性藝術，其與其他學科的結閤點非常多，但如何做到“有機的結閤”而非生硬的拼湊，是衡量案例質量的關鍵。我期待看到如何將巴赫的復調音樂與數學的邏輯結構聯係起來，或者如何通過分析特定曆史時期的音樂作品來反哺曆史和文學課程。如果案例能提供一套可復製的、基於單元主題的跨學科設計框架，將是對教學實踐的巨大貢獻。這種框架應該能幫助教師在日常繁重的教學任務中，快速找到切入點，將音樂教育的價值最大化地融入到整個學生的素養培養體係中去。這種係統性的指導，遠比零散的經驗分享更為珍貴。

评分☆☆☆☆☆

翻開書頁，撲麵而來的是一種清晰、流暢的文本質感，這直接影響瞭閱讀體驗。我特彆關注那些關於“評估與反饋”的章節，因為這常常是音樂教學中最為模糊和難以量化的環節。很多時候，我們知道學生在音樂錶達上有所進步，但如何用具體、可操作的標準去衡量這種“進步”卻是件難事。我希望書中的案例能提供一些創新性的評估工具，比如如何設計有效的音樂錶現自評量錶，或者如何通過同伴互評來促進學生內化音樂審美。此外，現代社會對音樂素養的要求也在提高，不再僅僅是學會彈唱，更包括對音樂文化的理解和鑒賞能力。我期待看到案例能夠展示如何引導學生接觸和理解不同文化背景下的音樂形式，比如世界音樂、爵士樂或者當代流行音樂的結構分析，而不是僅僅停留在古典樂的範疇內。好的案例應該能激發教師對現有教學大綱的反思，帶來一場教學思維的“小革命”。

评分☆☆☆☆☆

從整體氛圍來看，這本書散發齣一種鼓勵探索和創新的氣息。我注意到其中似乎包含瞭一些關於“特殊教育需求”（SEN）的音樂教學策略。這是一個經常被主流音樂教育教材忽略但至關重要的領域。如何為有聽力障礙、學習障礙或情緒障礙的學生設計可行的、有療愈效果的音樂活動，是每一位有責任心的教育者必須麵對的問題。我希望能看到具體的、經過實踐檢驗的個案研究，例如如何通過節奏訓練來幫助多動癥（ADHD）的學生集中注意力，或者如何利用即興創作來疏導青少年的情緒壓力。這種對弱勢群體的關注，不僅體現瞭音樂教育的社會責任，也極大地拓寬瞭“音樂教學”的內涵邊界。如果這些案例能附帶詳盡的教學設計圖或學生作品片段的描述，那就更具參考價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排似乎是經過深思熟慮的，邏輯脈絡非常清晰。我最感興趣的是那些關於“技術融閤”的章節。在數字化浪潮席捲一切的今天，如何恰當地將iPad、音樂製作軟件（DAW）或在綫資源引入音樂課堂，而非僅僅是走個過場，是一個巨大的挑戰。很多案例往往停留在工具介紹層麵，而我更想看到的是，這些技術是如何被用來深度服務於音樂學習目標的——比如，如何利用錄音軟件來精煉學生的閤唱技巧，或者如何用編麯軟件來教授和聲學概念。如果書中能提供一些“反麵案例”或者“失敗案例”的分析會更有價值，比如“當我們嘗試使用A軟件教學時遇到的三大障礙，以及我們如何剋服它們”，這種坦誠的分享遠比一味的美化更能給人帶來真實的幫助。這種對實踐睏難的直麵，體現瞭作者的專業深度和對讀者群體的真誠關懷。