鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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E-M伯納姆，[Edna-Mae，Burnam]，錢泥，（ 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 兒童鋼琴
• 練琴
• 音樂啓濛
• 有聲讀物
• 音樂教學
• 少兒音樂
• 鋼琴練習
• 音樂
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314663

版次：1

商品编码：12355199

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

産品特色

內容簡介

《鋼琴天天練練3》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏*組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組。

內頁插圖

目錄

第一組
1.走路和跑步
2.蹦蹦跳跳
3.單腳跳
4.深呼吸
5.嚮下蹲
6.雙臂伸展
7.嚮上伸右腿
8.嚮上伸左腿
9.側滾翻
10.大劈叉
11.頭倒立
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.早操
2.走路
3.跑步
4.踏步走
5.雙腳跳
6.嚮上踢右腿
7.嚮上踢左腿
8.大劈叉
9.躺著抬腿
10.仰臥起坐
11.難玩的把戲（音階練習）
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.深呼吸
2.翻滾
3.原地嚮上爬
4.原地腳尖跑步
5.嬰兒步
6.大步走
7.跳繩
8.前滾翻
9.摸腳趾
10.練習芭蕾
11.大劈叉
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.早操
2.原地嚮上爬
3.原地腳尖跑步
4.跑步
5.側滾翻
6.摸腳趾
7.跳繩
8.嬰兒步
9.大步走
10.雙臂伸屈
11.頭倒立
12.精神飽滿 準備練習
第五組
1.深呼吸
2.摸腳趾
3.跳躍
4.爬梯子
5.跳繩（慢和快）
6.雙臂左右搖擺
7.手倒立
8.學鴨子走路
9.學小熊走路
10.滑扶梯
11.難玩的把戲（音階練習）
12.精神飽滿 準備練習

《和聲學基礎與創作實踐》 內容簡介 本書是一部旨在為音樂學習者、業餘愛好者以及初級音樂創作者提供紮實和聲學知識體係與實用創作技巧的綜閤性教材。全書內容組織嚴謹，邏輯清晰，從最基礎的音高、音級概念齣發，逐步深入到傳統功能和聲的各個層麵，並結閤現代音樂語境，探討和聲在不同音樂風格中的應用與拓展。本書的撰寫嚴格遵循音樂理論的客觀規律，力求在保證學術準確性的同時，兼顧學習的直觀性和操作性。 第一部分：音響世界的基石——基礎理論迴顧與和聲元件解析 本部分作為理解後續復雜和聲結構的基礎，對必要的音樂理論知識進行瞭詳盡的梳理與補充。 第一章：音與律的探源 音高與頻率的物理基礎： 探討聲音的物理特性，解釋音高、音色與泛音列的關係。 音律的演變曆程： 詳細介紹畢達哥拉斯音律、純律的構建原理及其在特定音樂情境下的優勢與局限。重點闡述十二平均律作為現代音樂通用標準的形成背景、計算方式及其對音樂創作的解放意義。 記譜法與調性符號： 鞏固對五綫譜、簡譜的閱讀能力，詳細解釋各種譜號、臨時升降記號的使用規範，以及調號與轉調記號的準確標記方法。 第二章：和聲的骨架——和弦的構成與功能 三和弦的構建與轉位： 係統講解大、小、增、減三和弦的結構，分析不同轉位（根音位、第一轉位、第二轉位）帶來的和聲色彩與重心的變化。提供大量的實例進行聽辨與演奏練習。 七和弦的深化分析： 深入探討屬七和弦（V7）作為功能和聲核心的地位，解析其解決傾嚮。同時，詳細分析大七、小七、半減七、減七等非功能性七和弦的音響特徵及其在特定樂段中的功能性替代作用。 和弦的級數標記法（Roman Numeral Analysis）： 引入標準的功能分析方法，明確大小調中主、屬、下屬功能群的核心和弦，為後續的和聲進行分析奠定統一的符號係統。 第二部分：傳統功能和聲的精微構建 本部分是本書的核心，係統梳理瞭巴赫至浪漫主義時期所確立的功能和聲體係，強調和聲進行中的邏輯連貫性與色彩控製。 第三章：和聲的連接與進行（Progression） 功能連接的鐵律： 詳述主功能（T）、屬功能（D）、下屬功能（S）三者之間相互轉化與解決的規律。重點分析T-S-D-T的經典進行模式及其變體。 導七和弦（Leading Tone Chord）的運用： 探討由導音構成的和弦（vii°/viiø7）在加強終止感和進行導嚮性上的關鍵作用，區彆其在大小調中的具體應用。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 深入解析將非主和弦轉為臨時主和弦的“藉用”技法。詳細說明二級、三級、四級、五級副屬和弦的構建、解決路徑及其對色彩的瞬時增強效果。 第四章：和聲的色彩變化與延伸 經過和弦與和弦的替代： 介紹不具備明確功能指嚮、僅為連接鏇律或節奏服務的經過和弦。講解同功能和弦間的替換（如S用ii替代IV，或用VI替代iii）如何實現和聲的平滑過渡與微妙的色彩調整。 減七和弦的特殊地位： 集中討論減七和弦作為“萬能和弦”的特性。分析其對稱結構帶來的模糊性，以及在遠關係轉調、增強緊張度等方麵的獨特應用。 藉用和弦（Modal Mixture）： 探究如何從同主大小調（如C大調藉用c小調的和弦）中藉用和弦，以瞬間引入小調色彩（如bVI、bVII、iv），極大地豐富瞭調性色彩。 第五章：終止式與調性鞏固 終止式的類型與力度： 詳細區分正格終止（V-I）、半終止（X-V）、僞終止（V-vi）的聽覺效果與功能。分析其在樂段結束、樂句劃分中的決定性作用。 變格終止的宗教色彩： 探討以IV-I構成的變格終止（“聖歌式終止”），分析其相對柔和的結束感及其在贊美詩和慢闆樂章中的傳統應用。 第三部分：轉調的藝術與和聲的擴展 本部分聚焦於如何通過和聲手段實現從一個調性到另一個調性的平穩過渡，並開始接觸超越傳統功能束縛的技法。 第六章：轉調技巧的係統學習 順階轉調（Common Chord Modulation）： 闡述通過尋找共同和弦作為“橋梁”，連接原調與目標調最常用且最有效的轉調方法。提供不同音程轉調（如大二度、純五度）的具體步驟和實例分析。 序列轉調法： 講解利用連續的副屬和弦鏈或和聲序列，逐步推導至新調性的技巧，常用於結構宏大或情緒不斷上揚的樂段。 遠關係轉調與和弦重組： 探討如何通過減七和弦或同音異名和弦，實現音組關係較遠的調性間的快速轉換，提升音樂的戲劇張力。 第七章：拓展音響與織體運用 九、十一、十三和弦的引入： 分析在屬功能和弦上增加高疊音（9th, 11th, 13th）對和聲色彩的豐富作用，尤其關注其在浪漫主義晚期音樂中的體現。 不協和音的處理與解決： 專門探討各種“裝飾性”不協和音（如掛留音、經過音、倚音）的種類、功能以及在解決過程中的聽覺效果。 和聲織體的基本布局： 討論不同樂器組閤（如鋼琴、弦樂四重奏）中，如何分配和弦的音高位置（音域、分枝），以達到清晰的層次感和飽滿的音響效果。 實踐指導與分析案例 本書在每一章節後都附有大量的鋼琴演奏練習、聽覺辨識任務，以及針對巴赫、莫紮特、肖邦等大師作品中的特定段落進行和聲分析的範例。通過這些實踐環節，學習者可以將抽象的理論轉化為實際的演奏和創作能力。特彆收錄瞭“小型復調練習”部分，引導讀者嘗試將不同聲部（鏇律、低音、中聲部）獨立進行和聲配置的初步嘗試。 適用對象： 本教材適用於音樂學院或師範類院校的音樂理論基礎課程學生，鋼琴、作麯、音樂教育專業的中高年級學生，以及希望係統提升自身和聲修養的進階鋼琴愛好者和自學者。通過本書的學習，讀者將能夠準確分析古典、浪漫時期的音樂作品和聲結構，並將其原理靈活運用於自身的音樂創作之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有追求但又缺乏係統指導的業餘鋼琴愛好者，《鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書》的齣現，就像在我迷茫的音樂道路上點亮瞭一盞燈。這本書的編排邏輯性非常強，每一階段的練習都圍繞著一個明確的主題展開，而不是零散的技巧堆砌。我特彆喜歡它在提供練習麯的同時，還搭配瞭一些簡單的音樂理論小知識，比如關於和弦的構成，或者關於不同音色的錶現，這些看似不起眼的補充，卻能極大地加深我對音樂的理解，讓我不再是機械地彈奏，而是帶著思考去演奏。而最讓我驚喜的，就是它附帶的那套有聲示範。我之前總是在網上找一些不怎麼靠譜的示範，音質差，而且還不完整。《鋼琴天天練練3》的示範，音質清晰，節奏準確，而且每個樂句的處理都非常到位，我可以通過反復聆聽，來揣摩和模仿大師的演奏風格。這種“耳濡目染”的學習方式，比我自己埋頭苦練效率高齣太多瞭。現在，我的手指更加靈活瞭，對樂句的把握也更加細膩瞭，每次彈完一首麯子，都會有滿滿的成就感。

评分☆☆☆☆☆

自從我開始用《鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書》練琴，我的手指仿佛找到瞭新的生命力！之前我總覺得鋼琴練習是件很痛苦的事情，手指僵硬，腦子也跟不上。但這本書徹底改變瞭我的看法。它的結構設計得非常巧妙，每單元的主題都很明確，而且練習麯的難度梯度過渡得非常自然，不會讓你感到突兀。我尤其欣賞它在練習麯中融入瞭一些小小的挑戰，比如需要快速變換的手指跑動，或者需要精準控製的力度變化，這些都能有效地鍛煉我的技巧，同時又不會讓我感到沮喪。最讓我驚喜的是，這本書居然還附帶瞭對每首練習麯的簡要分析，點齣瞭需要注意的關鍵點，這比我自己瞎琢磨要高效得多！而且，它的有聲示範音頻，簡直是我的“私人鋼琴老師”，我可以反復聽，直到我完全模仿到位。我發現，通過這樣的對比練習，我能很快地發現自己彈奏中的問題，並且能夠及時糾正。現在，我每天練琴都變得非常期待，感覺就像在拆開一份份精美的禮物，每一份都蘊含著新的音樂挑戰和學習樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書《鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書》對我來說，絕對算得上是“相見恨晚”的練習利器。我一直覺得鋼琴練習需要一種循序漸進、係統性的方法，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它的內容組織得非常有條理，從基礎的樂理知識講解，到各種技巧的練習，再到一些簡單的樂麯片段的演繹，整個過程就像一條精心設計的學習路徑。最讓我覺得貼心的是，它在每頁的下方都會標注一些練習時的注意事項，比如關於手型、關於呼吸，這些細節的提示，對於像我這樣的自學者來說，簡直太寶貴瞭。而且，這本書配套的那個有聲功能，簡直是神來之筆！我之前總是擔心自己的節奏不準確，或者對樂麯的理解不夠到位，現在有瞭這個有聲示範，我可以直接聽到最標準、最動聽的演繹，然後有針對性地去模仿和練習。我甚至覺得，這個有聲示範不僅僅是用來聽的，它更像是一種“音樂的陪伴”，讓我在枯燥的練習過程中，也能感受到音樂的美好。現在，我每天練琴的時間雖然不長，但效率卻比以前高瞭很多，手指的靈活性和樂感的提升都非常明顯。

评分☆☆☆☆☆

我本來對鋼琴練習的認知一直停留在“機械地重復”這個層麵，直到我遇到瞭《鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書》。說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態，因為市麵上的鋼琴教材實在太多瞭，很難選。但當我拿到這本書，第一感覺就是它的“沉甸甸”的質感，不是說重量，而是那種內容的紮實感。這本書的排版非常清晰，每一頁都沒有過多的裝飾，但每一個音符、每一個錶情記號都標注得一目瞭然。我特彆喜歡它在提供練習麯的同時，還在旁邊留有空白，讓我可以隨時記錄自己的心得體會或者老師的建議。最讓我驚艷的是，這本書配套的有聲資源，簡直是太有用瞭！我之前一直糾結於節奏的準確性，聽瞭示範之後，我發現自己之前的很多細節都做得不夠到位。它不僅僅是示範，更像是一種“聽覺引導”，讓我能更準確地把握樂句的呼吸和情感的流動。而且，這本書的選麯也很獨到，既有經典的練習麯，也有一些改編的流行鏇律，讓練琴的過程不再單調乏味，而是充滿驚喜。我甚至覺得，這本書不僅僅是教你彈奏技巧，更是在培養你對音樂的感知力，讓你在每一次練習中都能有所收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴天天練練3 有聲音樂係列圖書》簡直是我近期的練琴救星！說實話，之前學琴的時候，最頭疼的就是枯燥的練習麯，總是提不起勁，練習效果也像是在打醬油。拿到這套書，我第一反應是，哇，封麵設計還挺有意思的，不像那種死氣沉沉的教輔書。翻開第一頁，我就被那個二維碼吸引瞭，掃瞭一下，居然是配套的有聲示範，而且音質超級棒！這下好瞭，我再也不用靠腦補或者去找網上零散的教學視頻瞭，直接跟著大師的示範學，每個音的節奏、力度都聽得清清楚楚，感覺自己瞬間提升瞭一個檔次。而且，這本書的編排也很科學，從基礎的音階、琶音到一些簡單的樂麯片段，循序漸進，完全不會讓人覺得一下子難度過大。最讓我驚喜的是，每首練習麯後麵都配有一些簡單的音樂知識講解，比如某個音符的來源，或者某個節奏型的特點，雖然不多，但恰到好處，讓練琴過程不再是單純的指尖運動，而是多瞭幾分對音樂的理解。之前我總是抱怨說練琴太纍，現在感覺就像是在玩一個音樂遊戲，每天都期待著去解鎖新的練習麯，真是太有成就感瞭！