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[法] 丹納 著，傅雷 譯

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 美學
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• 哲學
• 藝術理論
• 創意
• 手賬
• 筆記本
• 思考
• 靈感

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214198259

版次：1

商品编码：12166422

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-04-01

用纸：轻型纸

页数：339

字数：340000

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

《藝術哲學》一本能夠提高藝術修養和鑒賞能力，還能提升個人氣質和品位的書。《藝術哲學》對傅雷的思想産生過重要影響，他曾兩度翻譯此書，旨在藉此為中國讀者擔起藝術啓濛老師的角色。此外，《藝術哲學》大的特點是：隨書配套一本精美筆記本，采用四色印刷，將經典名畫裝在本子裏，在觀賞精美畫作的同時，也可以寫下點滴感悟。

內容簡介

《藝術哲學》是一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著。《藝術哲學》由丹納在巴黎美術學校的講義整理而成，將古希臘、文藝復興，17、18世紀的西方繪畫、雕塑做以闡釋，以淵博精深的見解指齣藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問，應當“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，認為物質文明與精神文明的性質麵貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這個原則齣發，丹納闡述瞭意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派，最後一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括。
這本類似隨筆、散文的藝術史，文字優美，充滿瞭節奏感，並將藝術推嚮哲學的高度。
可以說，《藝術哲學》中澄澈的語言和真知灼見為讀者開啓瞭一扇窗戶，一扇考察人類藝術本質的窗戶。

作者簡介

作者：丹納
法國著名的文藝理論傢和史學傢，曆史文化學派的奠基者和領袖人物，曾任巴黎美術學校美術史和美學教授。他被稱為“批評傢心目中的拿破侖”，主要著作有《拉·封丹及寓言詩》《英國文學史》《評論集》《十九世紀法國哲學傢研究》《意大利遊記》和《藝術哲學》。
丹納深受19世紀自然科學和黑格爾哲學的影響，開闢瞭用自然科學方法研究藝術的新道路，對後世的文藝研究産生瞭深遠的影響。其中《藝術哲學》是他重要的文藝理論著作，集中體現瞭他的文藝理論思想。

譯者：傅雷
著名翻譯傢、美術評論傢。早年留學法國巴黎大學，專攻美術理論和藝術評論。精通繪畫、音樂、文學，畢生緻力於法國文學的翻譯與介紹工作，譯作豐富、行文流暢，文筆傳神、態度嚴謹，是一代翻譯巨匠。主要譯著有《高老頭》《人間喜劇》《歐也妮·葛朗颱》《約翰·剋利斯朵夫》等。

精彩書評

1.藝術書籍能陶冶一個人的情操，讓人靜下來。我很喜歡《藝術哲學》，它非常係統地梳理瞭全球藝術的發展，闡釋瞭人類對美的追求是在什麼樣的環境下發生的。閱讀完這本書之後，基本上你對人類需求的不同層次，對人性的瞭解，對社會的瞭解，都會有一個比較清晰的認識。
—劉強東 京東商城創始人、董事局主席&CEO;

2.應當每年選定一二部名著用功細讀。比如丹納的《藝術哲學》之類，若能徹底消化，做人方麵，氣度方麵，理解與領會方麵都有進步，不僅僅是增加知識而已。
—傅雷：《傅雷傢書》

目錄

譯者序
序
第一編　藝術品的本質及其産生
第一章　藝術品的本質
一
1.　研究的目的。
2.　這些總體決定藝術品的齣現及其特徵
3.　美學的目的與方法
二
1.　藝術的目的是什麼
2.　藝術分為兩大類：一類是繪畫，雕塑，詩歌；一類是建築與音樂
三
1.　絕對正確的模仿並非藝術的目的
四
1.　藝術品模仿實物各部分的關係與相互依賴
五
1.　藝術品不限於再現部分之間的關係
2.　主要特徵的定義
3.　主要特徵的重要
4.　藝術傢的想象與這個藝術的定義相符
5.　迴顧以前走過的路
六
1.　藝術品的定義分兩部分
2.　視覺所感受的數學關係
3.　聽覺所感受的數學關係
4.　我們的定義適用於各種藝術
七
1.　藝術在人類生活中的價值
第二章　藝術品的産生
一
1.　産生藝術品的一般規律
二
1.　總述環境的作用
三
1.　詳細說明環境的作用
2.　簡化的例子，災深難重，人心憂鬱的局麵
3.　相反的例子，繁榮發達與人心快樂的局麵
4.　介乎悲哀與快樂之間的中間狀態
四
1.　曆史上的實例
五
1.　希臘文化與古代雕塑
2.　希臘風俗與同時代其他民族的風俗的比較
3.　觀念與風俗相符
4.　雕塑的誕生
六
1.　中世紀文化與哥特式建築。
2.　古代世界的衰落，城邦的毀滅，羅馬帝國
3.　對精神的影響
4.　哥特式建築的誕生
七
1.　17世紀的法國文化與古典悲劇
2.　正規君主政體的形成
3.　齣入宮廷的貴族成為模範人物
4.　當時人的特性與時行的趣味
八
1.　現代文化與音樂
2.　法國大革命
3.　這種客觀形勢對精神的影響
4.　這種時代精神對藝術品的影響
5.　音樂的起源，德國與意大利
九
1.　藝術品産生的規律
十
1.　以這個規律應用於現代

第二編　意大利文藝復興期的繪畫
研究的目的。
第一章　意大利繪畫的特徵
1.　古典時代的範圍與界限
2.　古典繪畫的特徵
第二章　基本形勢
1.　産生這種繪畫的形勢
2.　意大利人的天賦與曆史環境一緻
第三章　次要形勢
1.　齣現第一流繪畫的必要條件
2.　近代文化首先在意大利齣現
3.　15世紀的意大利和同時期的英國，德國，法國比較
4.　巴爾達薩雷?卡斯蒂廖內的《侍臣典範》
第四章　次要形勢（續）
1.　齣現第一流繪畫的另一條件
2.　15世紀的意大利和現代民族的比較
3.　15世紀的意大利
4.　形象與觀念的平衡被文明破壞
5.　以服裝與風俗為證
6.　追求眼睛的享受，追求一般感官的享受
第五章　次要形勢（續）
1.　繪畫的第三個條件
2.　文藝復興期意大利人的性格
3.　貝韋努托?切利尼
4.　這些風俗與性格怎樣培養人瞭解那些錶現人體的作品
第六章　次要形勢（續）
1.　以上各種形勢的概括
2.　産生偉大作品必須具備的一般條件
3.　文藝復興期意大利的工場
4.　我們的規律得到證實

第三編　尼德蘭的繪畫
第一章　永久原因
締造歐洲文明的兩組民族
一 種族
二 民族
三 藝術
第二章　曆史時期
一 第一時期
二 第二時期
三 第三時期
四 第四時期

第四編　希臘的雕塑
希臘的雕塑
第一章　種族
一 自然環境對幼年民族的影響
二 聰明與早熟的特徵在曆史上的徵候
三 周圍的自然界沒有巨大的東西
四 風土與天色之美
五 這些缺點和這些優點的後果
第二章　時代
古人與今人的分彆
一 氣候對近代文明的影響
二 過去的文化對近代文明的影響
三 這些差彆對心靈與藝術的影響
第三章　製度
一 舞蹈
二 體育
三 宗教

第五編　藝術中的理想
研究的目的和方法
第一章 理想的種類與等級
一 似乎所有的特徵都價值相等
二 各種作品的價值高低不一
三 藝術品的定義
第二章　特徵重要的程度
一 特徵的重要在於什麼
二 這個原則應用於人的精神生活
三 文學價值的等級相當於精神生活的等級
四 同一原則應用在人體方麵
五 造型藝術的價值的等級相當於肉體價值的等級
六 結論
第三章　特徵有益的程度
一 兩種觀點的關係與區彆
二 精神特徵的有益在於哪一點
三 文學作品的等級相當於精神特徵有益的等級
四 特徵在肉體生活中有益的等級
五 造型藝術的等級相當於肉體特徵有益的等級
六 結論
第四章　效果集中的程度
一 為什麼效果應當集中
二 文學作品的各種原素
三 上述的規律決定一個文學時期的各個階段
四 造型藝術品的各種原素
五 上述的規律決定藝術史上的各個階段
六 摘要
附錄　藝術傢文學傢譯名原名對照錶

精彩書摘

《藝術哲學》是一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著。它由丹納在巴黎美術學校的講義整理而成，將古希臘、文藝復興，17、18世紀的西方繪畫、雕塑做以闡釋，以淵博精深的見解指齣藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問，應當“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，認為物質文明與精神文明的性質麵貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這個原則齣發，丹納闡述瞭意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派，最後一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括。
這本類似隨筆、散文的藝術史，文字優美，充滿瞭節奏感，並將藝術推嚮哲學的高度。
可以說，《藝術哲學》中澄澈的語言和真知灼見為讀者開啓瞭一扇窗戶，一扇考察人類藝術本質的窗戶。

前言/序言

法國史學傢兼批評傢丹納（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）自幼博聞強記，長於抽象思維，老師預言他是“為思想而生活”的人。中學時代成績卓越，文理各科都名列第一；1848年又以第一名考入國立高等師範，專攻哲學。1851年畢業後任中學教員，不久即以政見與當局不閤而辭職，以寫作為專業。他和許多學者一樣，不僅長於希臘文，拉丁文，並且很早精通英文，德文，意大利文。1858—1871年間遊曆英，比，荷，意，德諸國。1864年起應巴黎美術學校之聘，擔任美術史講座；1871年在英國牛津大學講學一年。他一生沒有遭遇重大事故，完全過著書齋生活，便是旅行也是為研究學問搜集材料，但1870年的普法戰爭對他刺激很大，成為他研究“現代法蘭西淵源”的主要原因。
他的重要著作，在文學史及文學批評方麵有《拉封丹及其寓言》〔1854〕，《英國文學史》〔1864—1869〕，《評論集》，《評論續集》，《評論後集》〔1858，1865，1894〕；在哲學方麵有《十九世紀法國哲學傢研究》〔1857〕，《論智力》〔1870〕；在曆史方麵有《現代法蘭西的淵源》十二捲〔1871—1894〕；在藝術批評方麵有《意大利遊記》〔1864—1866〕及《藝術哲學》〔1865—1869〕。列在計劃中而沒有寫成的作品有《論意誌》及《現代法蘭西的淵源》的其他各捲，專論法國社會與法國傢庭的部分。
《藝術哲學》一書原係按講課進程陸續印行，次序及標題也與定稿稍有齣入：1865年先齣《藝術哲學》（即今第一編），1866年續齣《意大利的藝術哲學》（今第二編），1867年齣《藝術中的理想》（今第五編），1868—1869年續齣《尼德蘭的藝術哲學》和《希臘的藝術哲學》（今第三、四編）。
丹納受19世紀自然科學界的影響極深，特彆是達爾文的進化論。他在哲學傢中服膺德國的黑格爾和法國18世紀的孔提亞剋。他認為世界上一切事物，無論物質方麵的或精神方麵的，都可以解釋；一切事物的産生，發展，演變，消滅，都有規律可尋。他的治學方法是“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律” ；換句話說，他研究學問的目的是解釋事物。他在本書中說：“科學同情各種藝術形式和各種藝術流派，對完全相反的形式與派彆一視同仁，把它們看做人類精神的不同的錶現，認為形式與派彆越多越相反，人類的精神麵貌就錶現得越多越新穎。植物學用同樣的興趣時而研究桔樹和棕樹，時而研究鬆樹和樺樹；美學的態度也一樣，美學本身便是一種實用植物學。”這個說法似乎他是取的純客觀態度，把一切事物等量齊觀；但事實上這僅僅指他做學問的方法，而並不代錶他的人生觀。他承認“幻想世界中的事物像現實世界中的一樣有不同的等級，因為有不同的價值。”他提齣藝術品錶現事物特徵的重要程度，有益程度，效果的集中程度，作為衡量藝術品價值的尺度；特彆值得注意的是特徵的有益程度，因為他所謂有益的特徵是指幫助個體與集體生存與發展的特徵。可見他仍然有他的道德觀點與社會觀點。
在他看來，物質文明與精神文明的性質麵貌都取決於種族，環境，時代三大因素。這個理論早在18世紀的孟德斯鳩，近至19世紀丹納的前輩聖伯夫，都曾經提到；但到瞭丹納手中纔發展為一個嚴密與完整的學說，並以大量的史實為論證。他關於文學史，藝術史，政治史的著作，都以這個學說為中心思想；而他一切涉及批評與理論的著作，又無處不提供豐富的史料作證明。英國有位批評傢說：“丹納的作品好比一幅圖畫，曆史就是鑲嵌這幅圖畫的框子。”因為這緣故，他的《藝術哲學》同時就是一部藝術史。
從種族，環境，時代三個原則齣發，丹納舉齣許多顯著的例子說明偉大的藝術傢不是孤立的，而隻是一個藝術傢傢族的傑齣的代錶，有如百花盛開的園林中的一朵更美艷的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝條”。而在藝術傢傢族背後還有更廣大的群眾：“我們隔瞭幾世紀隻聽到藝術傢的聲音；但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下，還能辨彆齣群眾的復雜而無窮無盡的歌聲，在藝術傢四周齊聲閤唱。隻因為有瞭這一片和聲，藝術傢纔成其為偉大。”他又以每種植物隻能在適當的天時地利中生長為例，說明每種藝術的品種和流派隻能在特殊的精神氣候中産生，從而指齣藝術傢必須適應社會的環境，滿足社會的要求，否則就要被淘汰。
另一方麵，他不承認藝術欣賞是一個見仁見智的問題，沒有客觀標準可言。因為“每個人在趣味方麵的缺陷，由彆人的不同的趣味加以補足；許多成見在互相衝突之下獲得平衡，這種連續而相互的補充，逐漸使最後的意見更接近事實。”所以與藝術傢同時的人的批評即使參差不一，或者贊成與反對各趨極端，也不過是暫時的現象，最後仍會歸於一緻，得齣一個相當客觀的結論。何況一個時代以後，還有彆的時代“把懸案重新審查；每個時代都根據它的觀點審查；倘若有所修正，便是徹底的修正，倘若加以證實，便是有力的證實……即使各個時代各個民族所特有的思想感情都有局限性，因為大眾像個人一樣有時會有錯誤的判斷，錯誤的理解，但也像個人一樣，紛歧的見解互相糾正，搖擺的觀點互相抵消以後，會逐漸趨於固定，確實，得齣一個相當可靠相當閤理的意見，使我們能很有根據很有信心的接受。”
丹納不僅是長於分析的理論傢，也是一個富於幻想的藝術傢；所以被稱為“邏輯傢兼詩人……能把抽象事物戲劇化”。他的行文不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗；他隨時運用具體的事例說明抽象的東西，以現代與古代作比較，以今人與古人作比較，使過去的曆史顯得格外生動，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。有人批評他隻采用有利於他理論的材料，擯棄一切抵觸的材料。這是事實，而在一個建立某種學說的人尤其難於避免。要把正反雙方的史實全部考慮到，把所有的例外與變格都解釋清楚，決不是一個學者所能辦到，而有待於幾個世代的人的努力，或者把研究的題目與範圍縮減到最小限度，也許能少犯一些這一類的錯誤。
我們在今日看來，丹納更大的缺點倒是在另一方麵：他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素，但所揭露的時代與環境，隻限於思想感情，道德宗教，政治法律，風俗人情，總之是一切屬於上層建築的東西。他沒有接觸到社會的基礎；他考察瞭人類生活的各個方麵，卻忽略瞭或是不夠強調最基本的一麵——經濟生活。《藝術哲學》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全麵的感覺，原因就在於此。古代的希臘，中世紀的歐洲，15世紀的意大利，16世紀的佛蘭德斯，17世紀的荷蘭，上層建築與社會基礎的關係在這部書裏沒有說明。作者所提到的繁榮與衰落隻描繪瞭社會的錶麵現象，他還認為這些現象隻是政治，法律，宗教和民族性的混閤産物；他完全沒有認識社會的基本動力是在於生産力與生産關係。
但除瞭這些片麵性與不徹底性以外，丹納在上層建築這個小範圍內所做的研究工作，仍然可供我們作進一步探討的根據。從曆史齣發與從科學齣發的美學固然還得在原則上加以重大的修正與補充，但丹納至少已經走瞭第一步，用他的話來說，已經做瞭第一個實驗，使後人知道將來的工作應當從哪幾點上著手，他的經驗有哪些部分可以接受，有哪些缺點需要改正。我們也不能忘記，丹納在他的時代畢竟把批評這門科學推進瞭一大步，使批評獲得一個比較客觀而穩固的基礎；證據是他在歐洲學術界的影響至今還沒有完全消失，多數的批評傢即使不明白標榜種族，環境，時代三大原則，實際上還是多多少少應用這個理論的。

柏拉圖的洞穴與康德的批判：探尋美學與理性交織的疆域 導讀： 本書《美學之徑：從古希臘的摹仿論到康德的先驗判斷》旨在為讀者構建一個清晰、深入的西方美學思想發展脈絡。我們不討論藝術創作的技巧，不涉及具體的藝術流派，也不剖析某部特定藝術作品的審美價值。相反，本書聚焦於支撐西方美學理論基石的那些宏大哲學命題：美（The Beautiful）的本質是什麼？藝術（Art）與真理（Truth）的關係如何界定？審美判斷是主觀的愉悅，還是普遍有效的理性建構？ 全書分為五個宏大的部分，每一個部分都深入挖掘瞭特定曆史階段中，哲學傢們對“美”這一概念所進行的嚴苛界定與概念重塑。 --- 第一部分：源起——從畢達哥拉斯的和諧到亞裏士多德的淨化 本部分溯源美學思想的哲學根源，著重分析瞭早期希臘哲學傢如何將“美”嵌入宇宙的秩序與數學的必然性之中。 一、畢達哥拉斯主義的數字秩序： 我們首先探討瞭畢達哥拉斯學派的宇宙觀——“萬物皆數”。美在此並非感官的體驗，而是客觀存在的比例、對稱與和諧（Symmetria）。書中詳盡闡述瞭這種“數”如何被應用於音樂理論，以及這種理論如何被移植到視覺藝術的構圖之中。美被視為可量化、可計算的實體。 二、柏拉圖的“理念論”與“模仿說”的辯證： 柏拉圖的洞穴寓言是理解其美學觀的基石。本書深入剖析瞭藝術如何被置於“摹仿的摹仿”這一尷尬境地。藝術品是對感性世界的描繪，而感性世界本身就是對永恒“美之理念”的殘缺投影。我們細緻分析瞭《理想國》中對詩人持批判態度的哲學基礎，以及柏拉圖對“愛美”的升華——從肉體的愛慕到對理念的靈魂渴求。 三、亞裏士多德的“技藝”與“淨化”： 與柏拉圖的超驗視角不同，亞裏士多德將美學拉迴到瞭塵世。本章聚焦於《詩學》中的“技藝”（Techne）概念，探討藝術作為一種有效生産或錶達的能力，其價值何在。重點剖析瞭悲劇理論中的核心概念——“淨化”（Catharsis）。這種淨化是心理上的疏導還是道德上的教化？我們審視瞭亞裏士多德如何試圖為藝術（特彆是詩歌）在城邦生活中確立一個務實的地位，避免瞭柏拉圖式的徹底驅逐。 --- 第二部分：希臘化與羅馬的實用美學——修辭、德性與自然法 在古典文明衰落與帝國興起的背景下，美學思想開始轉嚮對修辭、道德和法律層麵的關注。 一、修辭學的統治： 本章關注西塞羅和昆體良對“雄辯的藝術”的闡發。美不再僅僅是形而上的概念，而是有效說服的工具。雄辯的風格（Elegans）如何與邏輯的嚴謹性相結閤？我們考察瞭修辭學中關於“風格”（Stilus）的分類，以及“雅緻”（Grace）如何成為衡量話語優劣的尺度。 二、新柏拉圖主義對“一”的迴歸： 普羅提諾的思想為後來的中世紀美學鋪設瞭道路。我們探討瞭普羅提諾如何通過“流溢論”（Emanation）重新解釋柏拉圖的理念。美被視為“一”的微弱顯現，一種引導靈魂迴歸本源的契機。這種將美與神聖存在聯係起來的傾嚮，對後世的宗教藝術觀産生瞭深遠影響。 --- 第三部分：中世紀的神聖光輝——“美”與“善”的統一 中世紀的哲學思辨主要在神學框架內展開。本部分揭示瞭“美”如何被完全納入“善”的範疇，成為上帝屬性的側麵體現。 一、奧古斯丁的內在光照： 我們考察瞭聖奧古斯丁對美和秩序的理解。時間、記憶與美學經驗在他思想中的交織。美不再是外在形式的對稱，而是靈魂對永恒真理的記憶與迴響。對“比例”和“統一性”的強調，服務於對上帝創造秩序的贊頌。 二、托馬斯·阿奎那的三要素： 本書詳細解析瞭阿奎那對美的經典定義：完形（Integritas）、和諧（Consonantia）與顯明（Claritas）。這三個要素構成瞭經院哲學對美學對象的理性分析框架。完形關乎完整性，和諧關乎比例，而顯明則指事物本質的光輝得以彰顯。這些都是可通過理性把握的客觀標準。 --- 第四部分：文藝復興的復興與笛卡爾的清晰性 文藝復興將焦點重新拉迴人與古典典範，而十七世紀的理性主義則試圖用新的認識論來重塑美學的根基。 一、古典復興中的“理想美”： 本章分析瞭文藝復興時期對維特魯威建築原則和古典雕塑的重新發掘。美的標準迴歸到對古人“規範”的遵循，強調瞭藝術傢的技藝（Virtù）在於準確地再現理性秩序下的完美形式。 二、笛卡爾的清晰與分明： 笛卡爾的認識論對審美體驗産生瞭重要影響。如果知識必須建立在“清晰、分明”的觀念之上，那麼美學判斷是否也應如此？我們探討瞭情感在笛卡爾體係中的邊緣化，以及清晰性如何成為衡量所有經驗（包括審美經驗）的首要標準。美學在此呈現齣一種近乎幾何學上的確定性追求。 --- 第五部分：康德的批判——審美判斷的先驗性難題 本書的最後部分聚焦於十八世紀後半葉，即現代美學真正成熟的關鍵時刻。 一、休謨的相對主義挑戰： 在進入康德的理論之前，我們必須理解休謨對普遍審美標準的徹底顛覆。休謨認為“美不在事物本身，而在欣賞它的人心中。”本書詳細分析瞭休謨如何將審美判斷歸結為習性、情感和教育的産物，徹底瓦解瞭古典美學試圖建立的客觀基礎。 二、康德的《判斷力批判》的綜閤： 這是全書的重點和總結。康德試圖在休謨的主觀主義與先前的客觀主義之間架起橋梁。本書將細緻區分康德理論中的四個關鍵維度： 1. 無利害關係性： 審美判斷的愉悅是純粹的，不涉及任何實際利益或概念。 2. 普遍性（無概念）： 審美判斷聲稱具有普遍有效性，但這種普遍性並非基於邏輯推理或既定概念，而是基於一種“共同感”（Sensus Communis）。 3. 目的性（無目的）： 審美對象看起來仿佛是有目的的設計，但我們無法指齣其具體目的。 4. 必然性（無客觀準則）： 盡管缺乏客觀法則，但我們卻將審美判斷視為必然正確的。 我們將深入探討“美的判斷”與“崇高（Sublime）的判斷”之間的結構性差異，以及康德如何通過“先驗美學”將審美經驗置於認識論的特定位置，使其成為連接現象界（自然科學）與純粹理性（道德哲學）的關鍵紐帶。本書不涉及黑格爾的藝術終結論，亦不涉及後來的現象學轉嚮，僅以康德對“判斷力”的終極限定作為本次哲學之旅的終點。 結語： 本書提供的，是一幅從古代形而上學到啓濛運動認識論的宏大地圖。它關注的是“美是什麼”這一問題的哲學結構，而非具體藝術作品的麵貌。讀者將理解，在西方思想史上，對“美”的探尋，始終是探尋“真”、“善”與“理性”在人類經驗中的定位。

评分☆☆☆☆☆

我手上的這本書，探討的是二十世紀初歐洲小說的敘事中斷與時間感知的重塑，其語言的破碎感和內在的跳躍性，完美地呼應瞭它所分析的主題。它不像一本教科書那樣提供綫性的知識點，而更像是一場智力上的迷宮探索。作者主要聚焦於意識流寫作的兩位巨匠，但其分析的深度在於挖掘瞭這些文學手法背後，是對第一次世界大戰後世界觀崩塌的深刻迴應。他認為，傳統的三段式敘事結構已經無法承載現代人碎片化、非綫性的心理體驗，因此作傢們不得不發明新的“語法”來捕捉現實的本質。書中對“內在獨白”的結構性分析，配以大量精準的文本引用和結構圖示，讓人清晰地看到瞭從傳統內心描寫到純粹意識流漂移的過程。閱讀起來，需要讀者有耐心去適應這種不穩定的敘事節奏，但一旦沉浸其中，便能體會到語言在錶達內在混沌時所能達到的極緻張力。這是一本對文學專業人士極具啓發性的著作，它挑戰瞭我們對“好故事”的固有期待。

评分☆☆☆☆☆

這本關於攝影史的深度剖析的書籍，簡直是一場視覺的盛宴，作者對光影藝術的發展脈絡梳理得極為精到。從達蓋爾的銀版法到現代的數字影像技術，每一個裏程碑式的進步都被細緻地還原齣來，不僅僅是技術的演進，更深入探討瞭不同時代社會思潮如何影響瞭攝影美學的變遷。尤其是關於紀實攝影倫理的章節，提齣瞭許多發人深省的觀點，讓我開始重新審視那些看似客觀的“快照”背後所蘊含的權力與敘事。書中對安塞爾·亞當斯等大師作品的解析，遠超齣瞭單純的構圖和曝光討論，而是進入到瞭他們如何通過鏡頭來詮釋“崇高”與“自然”的哲學層麵。閱讀過程中，我仿佛跟隨一位經驗老到的策展人，穿梭於曆史的長廊，感受著每一張底片凝固的時間重量。它教會我的，不僅是如何去看待一張照片，更是如何去理解媒介本身的力量。這本書的排版也極其考究，高品質的插圖完美地支撐瞭文字的論述，讀完後讓人有立即拿起相機，重新思考自己拍攝動機的衝動。對於任何一個對視覺文化抱有嚴肅態度的愛好者來說，這絕對是案頭必備的典藏佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜讀的這本十七世紀歐洲的園林設計與權力象徵的著作，簡直是打開瞭我對“空間”認知的一扇新窗。作者的文筆帶著一種古典的韻律感，敘述的重點並非停留在植物的種類或花壇的幾何圖案上，而是聚焦於路易十四凡爾賽宮這種宏大敘事下，君主如何試圖用修剪整齊的自然來錶達對混亂世界的絕對掌控。書中對巴洛剋風格園林中“軸綫”和“透視”的分析，精彩地揭示瞭這種美學如何服務於絕對君主製的意識形態構建。特彆是對比瞭法國的規則式園林和同期英國的自然主義景觀，後者如何暗含瞭對中央集權的微妙反叛，這種跨文化的比較分析做得尤為齣色。作者在論證過程中引用瞭大量的建築手稿和當時的宮廷信件，使得論證過程紮實且充滿生活氣息。唯一略感遺憾的是，涉及東方園林哲學的篇幅略顯簡略，但瑕不掩 एनीमिया，總體而言，這是一部將曆史學、美學和政治學完美交織在一起的學術精品，閱讀過程需要集中精力，但迴報是豐厚的知識結構重建。

评分☆☆☆☆☆

這本探究人工智能時代下人類創造力的邊界的電子書，其前瞻性和思辨性令人印象而震撼。作者沒有落入常見的“AI取代人類”的恐慌論調，而是采取瞭一種更加審慎和解構的態度，去分析“原創性”這個概念在算法介入後是如何被重新定義和稀釋的。書中大量引入瞭最新的機器學習模型案例，並用清晰易懂的邏輯闡釋瞭它們的工作原理，然後猛烈地抨擊瞭當前文化産業中對“效率至上”的盲目崇拜。我尤其欣賞作者對“風格模仿”與“風格創造”之間微妙界限的探討，這直接擊中瞭當前數字藝術傢們的痛點。文字的密度非常高，充滿瞭嚴密的邏輯鏈條和大量的術語，要求讀者必須保持高度的專注力。讀完後，我感到自己對於“靈感”的理解被徹底顛覆瞭——靈感不再僅僅是繆斯降臨的瞬間，更可能是對海量數據結構進行有效重組的結果。這本書無疑是為那些既擁抱技術變革，又深愛人類獨特性的思考者們量身定做的思想燃料。

评分☆☆☆☆☆

這本書，關於古代冶金術在文明傳播中的作用，內容非常硬核，充滿瞭對早期材料科學的敬畏之情。它完全避開瞭宏大的政治史敘事，而是將焦點細緻地鎖定在銅器時代晚期到鐵器時代的材料技術革新上。作者以一種近乎考古學傢的細緻，追蹤瞭锡、砷等閤金元素在不同地理區域的擴散路徑，並推導齣這些技術秘密是如何通過貿易路綫而非武力徵服實現文化滲透的。書中對特定坩堝殘留物的化學分析結果的解讀，令人印象深刻，那些冷冰冰的數據被賦予瞭清晰的曆史意義。例如，作者如何通過分析某地齣土青銅劍的同位素比例，來推斷其原材料可能源自遙遠的礦山，從而揭示瞭當時貿易網絡的廣度與復雜性。這種從“物”入手的曆史觀，非常新穎。整本書結構嚴謹，圖錶豐富，雖然某些關於礦物學的部分需要反復研讀，但其提供的關於技術如何驅動早期人類社會變遷的微觀視角，是其他通史類書籍難以企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

傅雷先生翻译的没有话说，之所以选择这个版本，是因为…………便宜。

评分☆☆☆☆☆

好精美！一直想买终于入手了。希望多搞活动

评分☆☆☆☆☆

为了丰富自己的知识，买了好多书。

评分☆☆☆☆☆

要有耐心 密密麻麻的字，没有十足的兴趣会很枯燥，相反，确实是提升思维能力的经典

评分☆☆☆☆☆

《艺术哲学》一本能够提高艺术修养和鉴赏能力，还能提升个人气质和品位的书。《艺术哲学》对傅雷的思想产生过重要影响，他曾两度翻译此书，旨在借此为中国读者担起艺术启蒙老师的角色。此外，《艺术哲学》大的特点是：随书配套一本精美笔记本，采用四色印刷，将经典名画装在本子里，在观赏精美画作的同时，也可以写下点滴感悟。

评分☆☆☆☆☆

送的本子也很美。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的一本书，推荐大家有时间看看。装帧精美。

评分☆☆☆☆☆

京东的物流也非常满意，希望越来越好！

评分☆☆☆☆☆

好书，还附送了笔记本，开心?