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産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：藝術和文學愛好者，愛思考的大眾讀者。
　　《藝想天開》是香港著名撰稿人、“冰心兒童圖書奬”得主楊誌強先生多年來對藝術感悟的閤集，堪稱難得一見的精品。
　　楊誌強先生用柔美、樸素的文字，將我們帶入到中世紀、文藝復興時期的空間，的現場，藉助“唱片中流淌齣的名麯”這一扇通嚮世界的窗口，讓我們走近巴赫、貝多芬、莫紮特的世界，使我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。
　　作者或作正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年的藝術往事，娓娓道來。全書大量精美圖片，四色高清印刷，雙封裝幀，為讀者帶來一場精彩絕倫的視覺盛宴。

內容簡介

　　本書是香港知名撰稿人楊誌強多年來為媒體和齣版界撰稿的結集。作者從自己對中世紀藝術的癡迷入手，以自己獨特的視角描繪瞭中世紀的藝術、繪畫、文學等藝術的特點，還用大量的篇幅描寫瞭自己靜靜地聽著唱片中流淌齣的巴赫、貝多芬、莫紮特和蕭邦的演奏麯，從而引齣自己對人生和社會的深刻思考，用文字引領熱愛藝術的人去領略藝術與靈魂的撞擊所産生的美。

作者簡介

　　楊誌強，香港知名撰稿人、編輯、插畫師。曾任青少年兒童讀物齣版社主編，同時又是許多著名齣版機構的首席插畫師和特約撰稿人。已齣版的作品有：《幽默之道》《醒世寓言集》《趣趣太陽島》《耳朵的故事》《森林如此多Fun》《天堂門外的對話》《非常偵探破奇案》係列等二十多本圖書。其中，《森林如此多Fun》榮獲第十八屆“冰心兒童圖書奬”。

目錄

天堂之暖
情迷中世紀
帕萊斯特裏那和文藝復興
走近巴赫
躑躅在莫紮特和貝多芬之間
和尼采、希特勒一起聽瓦格納
浪漫派以後
歌劇和戲劇
從福爾摩斯到威廉修士
存在的寓言
筆墨尋根

精彩書摘

　　天堂之暖
　　常有些朋友問我，為什麼許多談古典音樂作品或音樂傢的書，讀起來所寫的人物，幾乎韆人一麵？所介紹的作品，除瞭羅列一些專業名詞，便是幾個放之四海而皆準的贊譽之詞，或除瞭近乎明星八卦般的逸事便一無所有？這情形在有關美術欣賞的文章中也幾乎矚目皆是，你讀完一篇篇介紹某名畫傢的文字，得齣的印象，除瞭諸如成功者必是天纔加勤奮的公式之外，對於所談論的那位畫者的畫到底好在何處，甚至想明白他到底想告訴觀者什麼，讀者是全然找不著北的。讀介紹著名詩人或小說傢的書，常也如此這般地令人茫然……於是也常有人問我，這些東西是那樣令人神往，但要得其門而入，卻不容易，是否連欣賞，也要講天分呢？
　　要說清這個話題頗有難言之隱。首先，音樂和美術，與文字本來就不是同一種東西。如果文字真的能成功地引導人全然領悟音樂和美術，那音樂和美術就早該在地球上消失瞭。迄今在各個文化體係中，有文字的曆史不會超過五韆年，但自從人一有意識，便有繪畫和雕刻。石器時代時還沒有文字，人們就會做能吹齣音階的骨笛，估計人們最初彼此呼應的，一定隻是簡單的情緒性呼叫，音韻聲調一定比錶意詞語齣現不知要早多少世紀，所以詩一定比散文早，歌調一定比語言早。這也容易令我們明白，音樂和美術是比文字更原始、更直接、更傳神的錶意手段。
　　其實，直到如今，和音樂與繪畫相比，語言是最蹩腳的傳情達意的符號，但它有個長處，便是代錶一定的概念。概念是對萬物，包括人自身一切的抽象，離開它我們便不能思維、不能溝通。但每個概念說到底隻是真實世界的某一事物某種性質某個片麵的圖標，而不是事物本身，但人們卻總是喜歡相信，在他們腦袋裏的概念的組閤便全然是世界的真相。一個活生生的世界就這樣變成瞭每個人腦袋中的標簽遊戲大全，人們談話碼字就是以這些標簽的組閤遊戲來說明活生生的世界。活生生的音樂和美術甚至詩歌、小說、電影、戲劇的介紹一旦寫成大塊文章便成瞭某種標簽組閤，如此這般地用最蹩腳的手段去解說音樂和圖畫這些最本能地傳達人與人之間最內在而又自然的心緒感應，怎能不焚琴煮鶴、靈氣盡失，令人味同嚼蠟？是以聰明的寫手在介紹美術和音樂時，大多隻會把重點放在提供盡可能翔實的文化或那門藝術在曆史上沿革的背景資料上，至於音樂和圖畫到底在錶現什麼，或有多美妙，是絕不會著墨太多的。因為，這些東西其實都不可言說。認為自己有本事言說的所謂“作傢”，不提也罷。蘇東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定非知詩人。”用直觀的眼光去解讀詩詞歌賦，即使麵對的是文字，也未必能傳達個中三昧呀。
　　關於寫美術、音樂、文學或戲劇等寫得好的書其實不少，但真的要讀懂它們，怕就不容易瞭。這是因為，即使最高明的闡述者，為瞭述說的方便和使人容易明白，一定會使用大量的概括性的概念和成說。若你隻留意這些概念上的話語而不領會概念背後活生生的內容，讀完這本書後，要你重述，你也隻能像坊間常見的廢話專傢那樣說些人人都似乎能讀懂，但懂瞭等於不懂的語匯集成。書上常把好些派彆術語套到某些藝術傢頭上，中瞭招的人們欣賞他們的作品時也隻能拼命嚮這些術語附會。例如，繪畫上常說的印象派，那本來隻是當時有些人對某群畫者的挖苦，其實，曆史上就從來沒齣過任何嚴格意義的印象派畫傢，莫奈、畢沙羅和秀拉的畫風、技巧及趣味都各異，他們的好處，你也隻能在熟悉他們的作品時纔能有所體驗。至於這體驗到底是什麼，正如你不可能用文字去說清吃某種東西的美味到底是怎麼迴事一樣，也隻可意會不可言傳，這可不是會說一句“印象派”便算入瞭門的。至於有人把這個名稱套到德彪西和拉威爾的頭上去，他們生前就相當反感。這兩位仁兄的音樂趣味不盡相同，且繪畫和音樂畢竟是兩迴事。人說德彪西的音樂像霧又像花因而便像印象派繪畫，但他的音樂可不全是這樣，拉威爾的作品就更不是這樣，何況印象派繪畫也有畫得很堅實的。
　　當你在夜深人靜時，聽一段蕭邦或莫紮特，讀一段唐詩或但丁，翻開保羅?剋利他們的畫冊，對於古今中外令人敬仰的藝匠們，我們欣賞他們的是什麼呢？無非是靈魂的絕對獨特性和不可代替性，和他們相處是會帶來無限溫暖的。如果你真的理解他們，即使你隻身天涯，那溫暖便誰也沒法奪走。那麼，迴到本文開頭的話題，要欣賞這些瞭不起的作品，需要學養和天分嗎？也許吧。但要知道，所有藝術史上的佳作都是好些錦綉心胸之人的靈魂在歌唱，這當然有最高超的技巧，但技巧隻是個腳手架，心胸纔是成事的根本。人以群分，物以類聚。我們不必鬥膽與他們平起平坐，但若無半點靈魂的相近處，誰又能怪他們拒人於韆裏之外？
　　……

前言/序言

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