一本攝影書（十年紀念特彆版）趙嘉著 愛攝影 全彩 攝影寫真 攝影技術技巧方法拍照相片處理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙嘉 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 拍照
• 相片處理
• 愛攝影
• 趙嘉
• 十年紀念版

店铺： 世纪慧泉旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：1230248518

开本：16

出版时间：2014-06-01

页数：377

套装数量：1

正文语种：中文

基本信息
商品名稱：	一本攝影書（十年紀念特彆版）	其他參考信息
作者：	趙嘉	開本：	16開
定價：	98.00元	頁數：	377頁
慧泉價：	66.80元	齣版時間：	2014-06
ISBN號：	9787121154904	印刷時間：	2014-06
齣版社：	電子工業齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

主編推薦

353幅全球遴選的攝影作品，297位蜚聲國際的職業攝影師，11名《頂級攝影器材》製作團隊編輯和作者，4年時間為入門者悉心撰寫。 《一本攝影書》的概念，是四年前咖啡廳的陽光曬齣來的熱情，而它的一言一辭，卻是在一夜一夜的月光照射下寫齣來的。我們當年決定做這樣一本書的時候，愛攝影工社還是三兩個“有誌青年”的夢想。我們想的非常正確：給中國剛入門的攝影愛好者寫一本最好的入門指導書，讓他們對攝影産生更大的興趣。四年，對於一本攝影書的寫作來說實在是一個太長的過程。其間我們走過的路與采訪過的人，已經足夠再齣上五本《一本攝影書》瞭。因此《一本攝影書》的內容，不僅是作者趙嘉的話，也不僅是我們作為編輯的話，而是幾十名優秀的攝影師、幾百個一流高校的攝影專業學生、十幾名優秀的編輯的思想共同碰撞、融閤而形成的成果。因此當這樣的一本書定版的時候，也是我們多年的夙願終於得以完成的時刻。如果這是你的第一本攝影書，它將為你打開一個充滿樂趣的攝影世界。

版權/插圖

內容簡介

《一本攝影書》的內容是由暢銷攝影書《頂級攝影器材》製作團隊的十幾名優秀作者與編輯曆時4年時間共同創作完成的。 這是一本真正從一綫攝影師的視角嚮初級愛好者和有進階需求的愛好者傳授數碼攝影技術、解答攝影疑問、提煉關鍵知識點的攝影書。本書的圖片和文字來自全球200多位優秀的人文地理、新聞、婚禮、旅行攝影師，而更有吸引力的是他們從實戰經驗中總結齣來的拍攝思路、實拍技巧與重點提示。這本攝影書，無論是器材知識的介紹，還是攝影技術的闡述，都會使讀者有更加開闊的視野，瞭解更加適閤自己的學習方式和觀察、思考方法。相信本書會給攝影愛好者帶來前所未有的學習體驗。

 

目錄

基礎捲 第1章 攝影，可以很簡單 第2章 認識數碼相機 卡片機 長焦DC 微單 微單推薦 單反 單反相機結構 第3章 攝影基礎知識 理解曝光 如何得到更清晰的照片 得到更好的色彩 第4章 特殊環境拍攝 夜景的拍攝 如何拍攝焰火 雨天拍攝 雪天拍攝 霧天拍攝 高反差場景拍攝 第5章 風光攝影 引言 風光攝影的器材選擇 拍攝時間的選擇 風光攝影構圖 拍風光要牢記 第6章 人像攝影 序言 人像攝影的器材選擇 人像攝影構圖 人像攝影的拍攝角度 模特姿態處理 塑形光綫的分類 自然光綫的運用 兒童拍攝指南 第7章 旅行攝影 行前準備 選擇拍攝的內容 不要滿足於“到此一遊” 拍紀念照 第8章 婚禮攝影 引言 器材選擇與拍攝技巧 前期準備很重要 婚禮現場 用光構圖技巧 第9章 人文攝影 什麼是人文攝影 器材的選用 相機的設置 拍攝方式的選擇：抓拍還是等待 做漁夫還是做農夫 試著開始一個長期專題 第10章 初級後期製作 養成良好的文件整理習慣 校準你的屏幕 挑選適閤你的軟件 Photoshop的基本應用 進階捲 第11章 擁有一雙慧眼 從觀察身邊熟悉的事物做起 明確你為何而拍 觀察訓練法則 第12章 構建自己的數碼攝影係統 器材金字塔——選擇與定位 適閤初級愛好者的相機推薦與升級推薦 性價比最高的器材推薦 初學者要麵對的各種平衡 第13章 攝影的四個要素 用光—— 光綫性質和造型特點 色彩——關注生活中的色彩 構圖——隻可意會，不可言傳？ “決定性瞬間” 第14章 體育攝影 說說器材那點事兒 拍攝技術 好的位置是成功的一半 另一種速度看世界 瞭解你所拍攝的運動項目 第15章 城市風光 引言 時間、光綫角度對城市的影響 夜景拍攝 仰拍城市和突兀的視覺感受 製高點與鳥瞰視角 利用建築物的反光創造奇特效果 如何拍攝車流 如何拍攝地標建築 不能放過——特定時間的特定角度 第16章 自然風光 風光攝影的器材 前景的選擇和空間感的體現 灰色彩的視覺享受 如何利用不同天氣 更加離奇的視角 尋找細節 第17章 學會使用閃光燈 閃光燈的前世今生 閃光燈的深度技巧 白天也帶上你的閃光燈 影室閃光燈 第18章 影室人像攝影 基本技術條件 影室布光技巧 第19章 靜物攝影和微距攝影 拍好靜物 微距攝影 第20章 嘗試航拍 第21章 高級拍攝和高級後期 RAW文件與格式轉換軟件 圖片的後期製作 圖層、濛版和通道 接片技術和應用

《光影拾年：趙嘉攝影藝術精選與創作心得》 一、 引言：十年光影，凝練藝術之魂 時間的長河靜靜流淌，十年，對於一位攝影師而言，或許是探索、積纍、蛻變的漫長旅程。趙嘉，這位以其獨特視角和深邃人文關懷著稱的攝影傢，在光影之間耕耘瞭整整十年，用鏡頭捕捉時代的脈搏，用畫麵講述生命的悲歡。這本《光影拾年：趙嘉攝影藝術精選與創作心得》並非一本簡單意義上的作品集，它是一份濃縮的十年生命感悟，是一場跨越時空的對話，更是對攝影藝術本質的一次深入探尋。本書精選瞭趙嘉十年間的代錶性作品，涵蓋瞭他在不同領域、不同主題下的創作精華，並輔以作者本人詳盡的創作心得與思考，旨在帶領讀者一同走進趙嘉的攝影世界，感受他對光影的駕馭，對人性的洞察，以及他對攝影藝術矢誌不渝的熱愛。 二、 作品精選：多元視角的視覺盛宴 本書的作品 selection 並非隨意拼湊，而是經過精心策劃，力求展現趙嘉攝影創作的廣度與深度。我們將以幾個重要的主題闆塊來呈現這十年間積纍的寶貴影像。 1. 《塵埃落定：鄉村變遷的史詩》 內容聚焦： 這一闆塊將集中展示趙嘉對中國鄉村十年間巨變的深度記錄。他深入偏遠的村落，用鏡頭記錄下那些正在消失的古老建築、傳統的生活方式、淳樸的鄉民麵孔以及他們在現代化浪潮下的掙紮與適應。作品中，你可以看到斑駁的土牆訴說著歲月的痕跡，孩童純真的眼神映照著未來的希望，老者滄桑的臉龐承載著曆史的重量。 影像風格： 趙嘉在此係列作品中，傾嚮於使用更樸素、更具紀實性的手法，但又不失藝術性的構圖與光影運用。他善於捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，通過對細節的精準把握，將宏大的時代變遷濃縮於個體生命故事之中。畫麵中，自然的色彩與光綫被充分利用，營造齣一種沉靜而富有力量的氛圍。 情感解讀： 讀者的情感將在這一闆塊得到深度的觸動。從對鄉村昔日榮光的追溯，到對當下生存狀態的關懷，再到對未來發展方嚮的思考，趙嘉的作品引導著讀者一同反思“發展”的意義，關注那些在時代洪流中被忽略的生命。 2. 《都市脈搏：城市生活的浮光掠影》 內容聚焦： 與鄉村的沉澱不同，這一闆塊將展現趙嘉對高速運轉的現代都市的敏銳觀察。他穿梭於人潮湧動的街頭巷尾，捕捉都市人的生活百態：行色匆匆的上班族，在咖啡館裏低語的情侶，獨坐在窗前眺望遠方的老人，以及那些隱藏在霓虹燈背後的孤寂與喧囂。他關注城市空間與人的互動，以及個體在龐大城市結構中的存在狀態。 影像風格： 在城市題材的創作中，趙嘉的鏡頭語言更加多元。他可能會運用更具實驗性的視角，比如仰拍、俯拍，或者利用建築的綫條與光影製造齣強烈的視覺衝擊。有時，他也會聚焦於那些被城市“遺忘”的角落，用一種溫和的目光去審視現代生活的另一麵。色彩的運用也更加豐富，既有都市夜晚的璀璨，也有陰雨天氣下的沉鬱。 情感解讀： 這一闆塊的作品，將引發讀者對現代都市生活的思考。是便捷與效率的頌歌，還是疏離與孤獨的哀嘆？趙嘉的鏡頭並沒有給齣明確的答案，而是提供瞭一種觀察的視角，讓讀者在熟悉的場景中發現不曾留意的情感共鳴。 3. 《人文關懷：肖像中的生命故事》 內容聚焦： 肖像攝影是趙嘉創作中不可或缺的重要組成部分。這一闆塊將匯集他十年間拍攝的眾多人物肖像。這些人物來自不同的社會階層，擁有各自的人生經曆，可能是在特定曆史事件中的普通人，也可能是他在旅途中偶然遇見的麵孔。趙嘉的肖像攝影，注重捕捉人物內心的情感流露，以及他們眼神中透露齣的故事。 影像風格： 趙嘉的肖像攝影，往往摒棄瞭過多的擺拍痕跡，追求一種自然、真實的呈現。他善於與拍攝對象建立連接，通過耐心與交流，挖掘人物最真實的狀態。光綫的運用在這裏尤為關鍵，他能夠利用自然光或簡練的燈光，勾勒齣人物的麵部輪廓，突齣眼神的深度，讓畫麵充滿生命力。背景的選擇也常常經過考量，以襯托人物的身份與心境。 情感解讀： 這一闆塊的作品，是最直接觸動人心的部分。每一張肖像都是一個獨立的故事，它邀請讀者去傾聽、去理解、去感受。趙嘉通過鏡頭，傳遞著對每一個生命的尊重與珍視，也讓我們反思人與人之間的連接與關懷。 4. 《自然絮語：天地間的渺小與偉大》 內容聚焦： 盡管趙嘉的作品重心在於人文，但他對自然的觀察同樣深刻。這一闆塊將收錄他拍攝的自然風光、動植物等作品。這些作品可能是在他的旅途中捕捉到的，也可能是他特意前往拍攝的。它們展現瞭自然的壯麗與寜靜，以及生命在天地間的存在。 影像風格： 在自然攝影中，趙嘉展現瞭他對色彩、構圖與光綫齣色的駕馭能力。他能夠捕捉到瞬間的光影變化，用細膩的筆觸描繪齣自然的肌理。作品中，既有磅礴大氣的山川湖海，也有微觀世界裏的生命細節。他注重將自然元素與情感連接，讓畫麵不僅僅是風景的記錄，更是一種情感的抒發。 情感解讀： 麵對自然的偉大，人類常常感到自身的渺小。趙嘉的自然攝影，引導讀者重新審視人與自然的關係，感受自然帶來的震撼與治愈，也引發對環境保護的思考。 三、 創作心得：趙嘉的攝影哲學與方法 除瞭精美的作品，本書最核心的價值之一在於趙嘉本人詳盡的創作心得。他將以一種真誠、坦率的姿態，與讀者分享他這十年的攝影之路。 1. “看見”的藝術：從“拍攝”到“觀看”的蛻變 趙嘉將深入探討攝影的本質，不僅僅是按下快門的行為，更是“觀看”與“理解”的過程。他會分享自己如何從最初的技巧層麵，逐漸轉嚮對主體、對社會、對人性的深度觀察。他會闡述如何訓練自己的“看見”能力，如何在平凡中發現不凡，如何在紛繁中抓住本質。 他會詳細講述在拍攝不同題材時的思考過程，比如在拍攝鄉村變遷時，他如何處理與當地居民的關係，如何避免獵奇的心態，如何建立信任，從而捕捉到最真實的瞬間。在拍攝都市人群時，他如何在高密度的人流中找到個體的存在感。 2. 光影敘事：語言之外的錶達 光與影，是攝影最基本的語言。趙嘉將結閤他作品中的具體案例，講解他如何運用光綫來塑造畫麵情緒，如何通過陰影來增加畫麵的深度與神秘感。他會談到自然光與人造光的區彆與應用，以及如何利用光綫來引導觀眾的視綫，強調畫麵的重點。 他會分享一些關於構圖的獨到見解，例如如何打破常規的對稱性，如何利用綫條、透視、留白等元素來增強畫麵的視覺衝擊力與故事性。他會強調構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於內容與情感的錶達。 3. 人文關懷的溫度：鏡頭下的同理心 趙嘉的作品之所以能夠打動人心，很大程度上源於他作品中流淌著濃厚的人文關懷。他會在這一部分深入闡述，作為一名攝影師，如何在關注社會現實的同時，保持一份對生命的敬畏與同理心。 他會分享在拍攝弱勢群體或敏感題材時，如何處理倫理問題，如何平衡記錄與尊嚴。他會強調攝影師的責任感，以及如何用鏡頭去倡導理解與包容，而非評判與標簽化。 4. 技術與藝術的平衡：工具的運用之道 雖然本書並非純粹的技術手冊，但趙嘉也會分享他在技術層麵的經驗與思考。他會談到自己對器材的選擇理念，以及不同器材在不同創作中的優勢。 更重要的是，他會強調技術是為瞭服務於藝術錶達，而非本末倒置。他會分享一些關於後期處理的思路，是如何通過後期來強化畫麵的主題與情感，而不是過度修飾，失真真實。他會鼓勵讀者將技術作為工具，去實現自己的創作構想。 5. 攝影的邊界與未來：持續的探索 在書的最後，趙嘉會以一個更宏觀的視角，來探討攝影藝術的邊界與發展趨勢。他會分享自己對未來攝影方嚮的思考，以及他對新技術的看法。 他會鼓勵讀者保持開放的心態，不斷學習與探索，將攝影作為一種終身學習的旅程，不斷超越自我，去發現更多未知的美好與真相。 四、 結語：一本值得反復品讀的影像之書 《光影拾年：趙嘉攝影藝術精選與創作心得》是一本集影像之美、思想之深、經驗之厚於一體的圖書。它不僅僅是趙嘉個人十年的影像記錄，更是一部關於時代變遷、生命百態、以及攝影藝術創作的深刻探討。本書以其精美的全彩印刷，真實還原每一幅作品的細節與質感，讓讀者仿佛置身於趙嘉的拍攝現場，感受他觀察世界的獨特視角。 本書適閤所有熱愛攝影的人，無論是初學者還是資深攝影師，都能從中汲取靈感，獲得啓發。它將引導你重新思考“看”與“拍”的區彆，讓你在按下快門的同時，也能感受到鏡頭背後更深層的情感與意義。翻開本書，你將踏上一段充滿驚喜與感悟的影像之旅，與趙嘉一同，在光影中，看見世界的真實與美好。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這本“紀念版”可能隻是簡單地收錄瞭舊作並增加瞭幾篇新的隨筆，但事實證明，它在內容深度上做瞭極大的拓展。尤其是關於後期處理的那幾個章節，信息量大到讓我需要反復閱讀和對照操作。書中對不同色彩空間和影調處理的差異性進行瞭細緻入微的對比，配圖清晰地展示瞭每一步調整前後的細微差彆。更重要的是，它不僅僅停留在“如何使用某個工具”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼要這樣處理”，比如作者如何通過對特定顔色的強調來強化主體情感，或者如何通過調整高光和陰影的細節來重建現場的氛圍感。對於追求極緻畫質的資深玩傢來說，這部分內容簡直就是一份寶藏手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯有一種內在的張力，它似乎是按照時間的推移，同時又以主題的遞進關係來組織的。從最初對光影基礎的癡迷，到後來對特定題材（比如人像與環境的融閤）的深入挖掘，再到最後對攝影哲學層麵的思考，閱讀體驗非常流暢自然。每一部分都像是為前一部分做瞭鋪墊，又為後一部分設下瞭伏筆。它沒有強迫你一次性消化所有內容，而是鼓勵你根據自己當前的興趣點進行選擇性閱讀。比如，今天我想提升我的微距拍攝技巧，我就能迅速翻到對應的主題區域，找到那種充滿現場感的拍攝筆記和處理思路，而不是被厚厚的一本書籍內容所淹沒。這種結構上的智慧，讓它成為瞭我可以長期反復使用的參考工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影書的排版和裝幀簡直是視覺的盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它那種厚重而精緻的質感所吸引。內頁的紙張選擇非常考究，全彩印刷的色彩還原度極高，即便是最細微的色階過渡也錶現得淋灕盡緻，這對於一本強調視覺呈現的攝影集來說至關重要。我特彆欣賞作者在版式設計上所下的功夫，每一頁的留白、字體的選擇，甚至是圖片與文字之間的空間關係，都透露齣一種精心雕琢的藝術感。它不像市麵上很多攝影書那樣隻是簡單地堆砌作品，而是通過精心設計的版麵，引導讀者的視綫，讓每一張照片都有足夠的“呼吸”空間去講述自己的故事。這本書的開本拿在手裏非常舒適，既方便翻閱學習，又適閤陳列觀賞，完全稱得上是齣版工藝的典範。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在戶外進行風光攝影的愛好者，我過去買瞭不少關於曝光和構圖的書籍，但大多流於理論的堆砌，實操性不強。然而，這本書在技術講解部分，卻給瞭我很多耳目一新的感受。它沒有陷入那種晦澀難懂的物理公式，而是用非常直觀的圖示和大量的實景案例來解析復雜的光綫問題。我嘗試著按照書中提到的一些“非標準”的測光思路去實踐，結果發現對於處理大光比場景時，成像效果比我以往使用自動測光或平均測光要穩定得多，尤其是在處理日齣日落時那種極具挑戰性的環境光影時，效果立竿見影。這本書最打動我的地方在於，它鼓勵你跳齣相機的默認設置，真正去理解光綫是如何塑造畫麵的，而不是簡單地教會你“按哪個鍵”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不像教科書那樣刻闆，更像是一位經驗豐富的前輩，在你耳邊娓娓道來他十年攝影生涯中的一些關鍵轉摺點和心路曆程。其中有幾段關於“如何看待失敗的作品”的論述，讓我深有感觸。很多技術書籍總是強調如何拍齣“完美”的照片，但這本寫真集卻著重探討瞭那些看似不成功、卻能帶來突破的瞬間。作者坦誠地分享瞭自己早期作品中的一些“錯誤”，並分析瞭這些錯誤是如何引導他探索新的創作方嚮的。這種真誠和不設防，讓讀者感覺自己不僅僅是在學習技術，更是在進行一場關於藝術成長的對話，大大緩解瞭初學者麵對海量優秀作品時産生的焦慮感。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书，对提高摄影很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

很不错，是朋友推荐来买的。实用。

评分☆☆☆☆☆

还没看，貌似不错，入门者要看看

评分☆☆☆☆☆

好。。。很多东西，很详细。给三十二个赞

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书，对提高摄影很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

好刚好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

入门的好老师！值得阅读！！

评分☆☆☆☆☆

还没看，貌似不错，入门者要看看

评分☆☆☆☆☆

好书，结合第一册，摄影菜鸟的必备神书！