傳統手工藝創新設計與製作——編織 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

劉輝 著

圖書標籤:

• 傳統手工藝
• 編織
• 創新設計
• 手工製作
• 工藝美術
• 縴維藝術
• 創意設計
• DIY
• 文化傳承
• 技藝提升

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519818876

版次：1

商品编码：12373666

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：84

字数：175000

正文语种：中文

編輯推薦

走進傳統手工藝，成為生活中的藝術傢
36個編織壁毯製作實例，
創意構思+製作步驟+技法講解

書中手工藝作品，
以自然為靈感，
將新材料、新手法與傳統技藝融閤。
看似稚拙質樸，
卻有著工業化生産普遍缺失的純真與夢幻，
有著對生活的熱情與熱愛。

在非遺保護與傳承越發重視的當下，
手工技藝從鄉村的田間地頭或博物館中走進大眾，
在復興文化傳統和工匠精神的導嚮下，
學校課堂、社區居民、時尚創客……
更多的手藝人投入手工藝非遺的創新活動。

中華女子學院（中國首座開設“室內陳設專業”的高校）的教授與學生們，
一編一繞、一前一後、一穿一引，
活生生的造型躍於手中，
並將過程記錄總結成書。

書中從基本技法到詳細案例，
步步講解，從易到難，
觸摸記憶深入一份曾經的質樸與純真，
在“手作”中感受傳統文化帶來的那份對心靈的潤澤。

該套書2008年首版《傢居裝飾DIY係列》深得讀者喜愛，
並成為新疆、貴州等省傳統手工藝實踐推廣的參考用書，
在斷貨多年後，重新打造，更換案例，
以更多當代視角看傳統，
以溫度與體驗走進年輕人。

手工藝的傳承與傳播，
無非是在潤物細無聲中，
因為更多人的心生喜愛，
為它停留，凝視它質樸的美，
拿起工具，為它繪上自己的一筆。

內容簡介

《傳統手工藝創新設計與製作》係列以中國傳統手工藝為題材，在案例製作的講解中，將富有創意的 設計構思與傳統手工藝技法結閤，使傳統手工藝呈現以新的活力與時代感。其中《編織》一書中，從編織 工具到如何用綫，從平織、裁絨等編織技巧到後期加工，在大量實例中講解傳統編織工藝的設計與製作。 書中共36個編織工藝裝飾畫與掛毯等實例，做法步驟清晰，實用與可操作性強，適閤作為高等院校相關課 程用書，也可給民間傳統手工藝從業者帶來創意靈感，同時適閤廣大“手作”愛好者自學使用。

目錄

目 錄
前言
01 編織工具 006
經綫材料 006
緯綫材料 006
02 上經綫 009
03 上水平綫 010
04 分經 010
05 鎖邊 011
06 平織 012
07 織底邊 013
《牆》 013
《綻放》 015
08 如何用綫 016
09 平織技巧——雙色垂直相接 018
10 平織技巧——雙色麯摺相接 019
《靜夜思》 020
11 平織技巧——雙色隨意相接 020
《旎·曉》 021
《交知》 021
12 平織技巧——高高低低 022

《墨跡》 023
《印象·日齣》 024
《桌上的圍巾》 026
人字紋 028
栽絨 030
栽絨和平織的結閤使用 032
《綻放》 032
《餐具》 032
《秩序》 034
橫織竪掛 035
《鼕夜》 035
《萌》 037
《假想謎題》 038
《尋覓》 040
編織後的收尾 042
《貝貝》 044
《幾何》 046
《芙蓉》 048
《泡沫風燈》 050
《大理》 052
《趣兒》 054
《錯》 055
《綠的N次方》 056
《躍》 058
《音》 060
關於後期加工 062
《黃落》 062
《煙火》 064
《一弛一張》 065
《色》 067
《梅》 069
《花蕊》 071
《祥》 072
《月亮上的花園》 074
《空間》 076
《盛夏的午後》 078
《序》 080

佳作欣賞 082

前言/序言

傳統手工藝是我國非物質文化遺産的一個重要內容，隨著非遺保護與傳承工作的深入開展，傳承人將手工技藝從鄉村的
田間地頭或博物館中帶到大眾麵前，許多瀕臨失傳的手工技藝又開始為人們所熟知，並得到瞭新的發展。近年來，在 復興傳統文化和工匠精神的導嚮之下，學校課堂、社區居民、時尚創客、鄉村手藝人都紛紛投入到手工藝非遺的創新活動 中，為我國的傳統手工藝可持續發展帶來瞭新的氣象。
如果你熱愛藝術，但又未曾接受過係統的科班訓練，不妨試試編織藝術。這是一種“ 無門檻”卻又充滿
無限可能與廣闊空間的藝術，一種既傳統又現代的藝術，一種可學術化更可生活化的藝術。你隻需要擁 有一顆熱愛生活的心，一雙善於發現的眼睛，一雙願意去嘗試的手。用本書所介紹的方法，選擇身邊熟 悉而親切的材料，就可以用自己的方式組閤、解構、創作齣一件屬於你個人的編織作品。這並不是言過 其實，在本書的範例中就有部分作品源於作者的第一次編織嘗試。編織的工藝並不是純專業性的，而是 人們非常熟悉的，容易學習和掌握的。對材料的感受與選擇，情感的投入，濃厚的興趣，都可經過工藝 的製作，讓普通的材料、偶然的靈感變成一種凝固瞭情感和思考的不普通的創作。 編織藝術的産生可以追溯到久遠的古代，其確切時間已無從考證，一種說法是起源於公元前7世紀的古埃 及、中國或希臘。在西方，編織壁毯最早齣現於中世紀，興盛於14世紀後半期。編織壁毯成為當時錶現 生活的主要裝飾形式，在城堡裏點綴冰冷的牆壁。它也是一種輝煌的、記敘性的，有時也是曆史性的裝 飾形式。編織壁毯攜帶十分便利，常常被主人從一個城堡帶到另一個城堡。它在教堂中被用來闡明基督 的曆史和福祉；在街頭、建築物、戲院包廂、遊行和官方機構中齣現，成為當時城市裝飾品和流行宴會 中不可或缺的一部分。編織藝術雖經世久遠，但因其展現瞭不同的審美潮流、造型藝術和各種技法，依 舊吸引瞭當今世界各地的藝術傢和熱愛藝術的普通大眾。它裝扮瞭人們的生活，柔和瞭現代建築鋼筋混 凝土的冷漠感，給人的內心以撫慰，從而被建築師和大眾所喜愛。
由於編織所需的工具簡單，材料隨處可取，技法也簡單易學，因此編織藝術可以給更多人提供自由錶達的空 間，是一種“ 人人都能擁有，人人都能從中獲得”的文化體驗，是一種生活的藝術、自然的藝術。這本書提供 瞭一種錶達審美與情趣的方式，獻給喜歡藝術、喜歡手工、喜歡生活的人。

《織錦新章：古韻流轉的現代演繹》 本書並非關於傳統手工藝的編織技術本身，而是深入探討如何將古老而珍貴的編織技藝，注入現代設計的靈魂，從而煥發新生。我們關注的焦點，是如何在保留編織精髓的基礎上，以創新的理念和前沿的設計思維，賦予編織作品全新的生命力與市場價值。 第一章：織錦的基因密碼——傳承中的創新火種 在本章，我們將迴溯那些沉澱在歲月長河中的編織技藝，並非羅列它們的具體製作方法，而是挖掘其背後蘊含的設計哲學與文化意義。從古老的幾何紋樣到象徵性的圖案，從天然縴維的原始質感，到不同文化背景下編織的獨特韻律，我們將一一解析。然而，我們的目光會超越曆史的塵埃，著重探討這些“基因密碼”如何成為現代創新的起點。我們將介紹一些突破傳統框架的案例，例如，如何將傳統編織的二維平麵結構，轉化為具有立體感、功能性的三維産品；如何藉鑒編織的交織、纏繞等基本原理，應用於非傳統的材料和領域，比如裝置藝術、建築裝飾，甚至是可持續材料的研發。本章強調的是一種“為創新而傳承”的思維模式，即理解其根本，方能革故鼎新。 第二章：設計思維的經緯——跨界融閤的無限可能 這一章節將是本書的核心，我們將聚焦於“設計”本身，以及它如何與編織這一古老技藝産生奇妙的化學反應。我們不會講解具體的編織手法，而是深入剖析當下設計領域的前沿趨勢，並探討編織如何與之巧妙對接。例如，在可持續設計日益受到重視的當下，編織作為一種對環境友好的材料加工方式，如何與環保理念相結閤？我們將分析利用可迴收材料、生物降解材料進行編織設計的案例，以及如何通過設計延長編織産品的生命周期，實現循環利用。 此外，我們還將探討編織在用戶體驗設計中的角色。傳統的編織品往往側重於其視覺美感和文化象徵，而在現代設計中，我們需要考慮産品的觸感、功能性、人體工學等。例如，如何通過不同的編織密度、紋理和材料組閤，創造齣具有舒緩觸感、良好透氣性或特殊支撐功能的傢居用品？又或者，如何將編織的彈性、延展性應用於服裝設計，實現更自由的穿著體驗？ 跨界閤作也是本章的重要內容。我們將介紹編織設計如何與其他領域的設計師、藝術傢、工程師進行碰撞，激發齣意想不到的火花。比如，將編織技藝應用於互動裝置，通過編織的動態變化與觀者産生互動；或者與生物材料學傢閤作，探索新型功能性編織材料的開發。這裏的關鍵在於打破固有邊界，讓編織的潛力在更廣闊的設計舞颱上得以釋放。 第三章：材料的語言——觸感、質感與現代美學 在這一章節，我們將關注“材料”在現代編織設計中的變革與創新。本書不會深入講解各種天然縴維的物理化學性質，而是側重於分析不同材料在視覺、觸覺以及整體美學上的錶現力，以及它們如何適應現代生活的需求。我們將探討如何發掘和利用那些被忽視的、或具有新興潛力的材料，例如，廢棄的塑料瓶經過特殊處理後編織齣的獨特肌理，或是由植物縴維提取物製成的環保型編織材料。 我們將分析不同材料組閤所能産生的豐富效果。例如，將金屬絲綫與天然棉麻結閤，可以創造齣既有堅固感又不失柔韌性的現代配飾；將發光縴維融入編織結構，則能賦予作品獨特的夜間魅力。本章將引導讀者思考，材料的選擇不僅僅是功能性的考量，更是情感錶達和美學追求的載體。我們會通過精選的案例，展示設計師如何巧妙運用材料的天然屬性，結閤現代處理技術，創造齣具有獨特觸感、光澤和質感的編織作品，使其符閤現代室內空間、時尚潮流和生活方式的審美標準。 第四章：工藝的革新——數字化與智能化的編織未來 本章將聚焦於“工藝”在數字化時代的演進。我們不會詳細介紹具體的機器編織程序，而是探討如何利用現代科技手段，對傳統編織工藝進行革新和升級。我們將介紹數字化設計工具，例如三維建模軟件，如何幫助設計師實現復雜編織結構的構思與可視化，從而更精確地控製編織的最終形態。 同時，本章將深入探討自動化與智能製造在編織領域的應用。我們將分析激光切割、CNC加工等技術如何與編織工藝相結閤，實現高精度、高效率的預處理或輔助製作，從而打破傳統手工編織在復雜形狀和重復性任務上的局限。此外，我們還將展望智能傳感技術與編織材料的結閤，例如，可以感知溫度、濕度，甚至情緒變化的智能編織品，以及它們在智能傢居、可穿戴設備等領域的潛在應用。本章旨在啓發讀者思考，技術並非取代傳統，而是為傳統技藝注入新的活力，拓展其服務的邊界。 第五章：市場的脈搏——品牌、敘事與商業價值 在最後一章，我們將視角轉嚮“市場”與“商業”。本書並非商業策略指南，而是探討如何通過創新設計和有力的品牌敘事，將編織作品推嚮更廣闊的市場，並創造其獨特的商業價值。我們將分析成功的編織品牌是如何在保留文化底蘊的同時，融入現代設計理念，打造齣具有辨識度和吸引力的産品。 本章將重點討論“敘事”的力量。為何一件編織品能夠觸動人心，引起共鳴？我們將探討如何通過設計，講述一個關於傳承、創新、文化或環保的故事，賦予編織品超越物質本身的意義。例如，一個品牌可以講述其編織品背後非物質文化遺産的故事，或者強調其使用環保材料、支持手工藝人等社會責任。 此外，我們還將探討如何通過多元化的銷售渠道和營銷策略，讓創新編織設計走嚮大眾。從綫上電商平颱到綫下設計展會，從與知名品牌的跨界閤作到個性化定製服務，我們將分析不同市場定位下的成功案例，以及如何為編織産品找到閤適的消費者群體。本章的目的是為讀者提供一個思考框架，幫助他們理解，優秀的編織設計不僅在於其形式和工藝，更在於其能否與市場需求、消費者情感以及時代精神有效對接，最終實現其內在價值的轉化。 總而言之，《織錦新章：古韻流轉的現代演繹》是一本關於“如何讓編織講好現代故事”的書。它不是編織教程，而是激發思維的指南，旨在引導設計師、藝術傢、文化研究者以及任何對傳統與創新感興趣的人，探索編織在當代社會的無限可能，賦予這門古老技藝以嶄新的生命與價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，在於它能夠成功地連接“傳統”與“現代”，並將二者有機地融閤在一起。在“創新設計”的章節裏，作者並沒有一股腦地將所有新潮的設計理念一股腦地灌輸給讀者，而是循序漸進地引導我們去理解“什麼是創新”。它從分析傳統編織在不同文化語境下的意義入手，探討瞭其曆史演變和地域特色，然後在此基礎上，鼓勵讀者去思考如何“藉用”和“轉化”。我特彆欣賞作者對於“材料革新”的探討。除瞭傳統的天然縴維，書中還介紹瞭如何將現代工業材料，比如尼龍繩、金屬絲、甚至塑料管等，融入到編織設計中，並給齣瞭令人驚艷的示例。比如，用彩色尼龍繩編織齣充滿活力的現代感地毯，或者用金屬絲編織齣具有工業風的燈具。這些大膽的嘗試，徹底顛覆瞭我對傳統編織的刻闆印象。它讓我意識到，創新並非是對傳統的否定，而是對傳統的“再創造”，是在尊重和理解傳統的基礎上，注入新的思想、新的技術、新的審美，從而賦予它新的生命力。這本書為我打開瞭一扇通往現代編織設計的大門，讓我看到瞭傳統工藝在當今社會依然可以煥發新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被其精美的排版和高質量的圖片所吸引。每一張實物作品的展示都仿佛觸手可及，光影效果恰到好處地突齣瞭編織物的肌理與質感，讓人不禁想要伸齣手去觸摸。更讓我驚喜的是，書中對“製作”環節的呈現，簡直細緻入微到瞭令人發指的地步。從最基礎的材料選擇，到工具的運用，再到每一步的精確操作，作者都進行瞭無比詳盡的講解。我尤其關注瞭關於不同縴維材料的特性分析，例如竹、藤、棉、麻、絲綢等，它們在延展性、韌性、吸濕性以及染色後的錶現等方麵有哪些差異，書中都做瞭非常客觀的評估。此外，對於一些關鍵的節點處理，比如如何打一個牢固的活結，如何讓編織的邊緣平整美觀，如何處理作品完成後可能齣現的鬆散問題，作者都提供瞭多種解決方案，並對比瞭各自的優缺點。我個人在實踐中遇到過不少因為細節處理不到位而導緻作品不盡如人意的情況，而這本書恰恰彌補瞭我在這一方麵的知識盲區。它不僅僅教你“怎麼做”，更教你“為什麼要這麼做”，這種嚴謹的態度，對於想要真正掌握一門手藝的讀者來說，是極其寶貴的。它讓我明白，精湛的技藝並非一蹴而就，而是源於對每一個微小環節的精益求精，也正是在這些細節中，纔能體現齣作品的生命力與藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它並非停留在對傳統編織技藝的簡單復述，而是極具前瞻性地探討瞭“創新設計”的可能性。作者並沒有固步自封，而是以一種開放的心態，鼓勵讀者跳齣傳統的思維模式。例如，在介紹幾種經典的編織結構時，作者會立刻引申齣如何對這些結構進行變形、組閤、甚至跨界應用的思考。我印象最深刻的是關於“解構與重構”這一章節。作者通過分析一些現代藝術作品中的幾何元素和空間構成，啓發讀者思考如何將這些理念融入到編織設計中。書中展示瞭一些將二維的平麵編織轉化成三維立體造型的案例，比如利用不同粗細的繩綫，通過巧妙的編織手法，創造齣具有流動感和動態感的雕塑作品。還有一些將編織元素“穿插”到其他媒介中的嘗試，比如將編織圖案印製在玻璃或金屬錶麵，形成一種獨特的視覺效果。這些例子都極大地拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭傳統編織在現代設計領域所蘊含的巨大潛力。它不再僅僅是“一根繩子變齣個籃子”的簡單過程，而是可以通過對材料、結構、形態的重新理解，誕生齣無限的創意可能。這本書就像一扇窗，讓我看到瞭編織藝術的廣闊天地，也激發瞭我勇於嘗試、敢於創新的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“傳承與發展”這一理念上的深度挖掘。作者並沒有將傳統編織僅僅視為一種“復古”的技藝，而是將其看作一種活的文化，一種需要不斷發展和創新的生命體。在“創新設計”部分，作者並非簡單地羅列一些新的圖案或顔色，而是深入探討瞭“創新”背後的文化邏輯。例如，作者會分析不同地域、不同民族編織紋樣的象徵意義，以及這些意義是如何隨著時代的發展而發生演變的。然後，在此基礎上，引導讀者思考如何將這些具有深厚文化底蘊的元素，以現代的語境和審美進行重新演繹。書中還提供瞭一些極具啓發性的案例，比如如何將具有地方特色的編織技法，與當代流行的設計風格相結閤，創造齣既有文化傳承，又不失時代感的作品。例如，將古老的土族盤綉的精美圖案，巧妙地應用於現代簡約風格的傢居裝飾中，形成一種獨特的視覺反差和文化張力。這種對文化傳承與創新發展的辯證思考，讓我對傳統編織有瞭更深刻的理解，也讓我明白瞭，真正的創新，是在尊重和理解傳統的基礎上，賦予其新的生命和意義，讓古老的技藝在現代社會中煥發齣更加璀璨的光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“跨界閤作”與“市場應用”方麵的探討，為我提供瞭非常寶貴的商業啓示。作者並沒有將編織藝術局限於傳統的傢庭手工藝範疇，而是積極地將其與現代商業模式相結閤。書中列舉瞭許多成功的案例，比如與室內設計師閤作，為高端酒店設計編織裝飾品；與服裝品牌閤作，為新品係列注入傳統編織元素；甚至與科技公司閤作，將編織技術應用於智能穿戴設備的設計。這些案例讓我看到瞭傳統編織在現代社會中廣闊的市場前景。作者還詳細分析瞭如何將編織作品進行市場定位，如何進行産品包裝和品牌推廣，以及如何與設計師、品牌方等進行有效的溝通與協作。這對於我這樣一個希望將自己的編織愛好轉化為事業的人來說，簡直是雪中送炭。它讓我明白，不僅僅要精通技藝，更要懂得如何將其轉化為具有市場價值的産品，並有效地推嚮市場。這本書為我提供瞭一個清晰的商業化思路，也讓我更加堅定瞭將傳統編織發揚光大的決心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“可持續性”和“環保理念”的探討，讓我眼前一亮。在如今這個日益強調綠色環保的時代，作者並沒有忽視傳統編織工藝在這方麵的獨特優勢。書中詳細介紹瞭如何選擇環保型的天然材料，比如有機棉、再生竹材、以及迴收再利用的麻縴維等。更重要的是，作者還引導讀者思考如何通過編織設計，來實現資源的循環利用。例如，書中提供瞭一些將舊衣物、廢棄繩綫等材料，通過編織的方式，轉化為具有實用價值和藝術美感的作品的案例。這讓我深受啓發，也讓我開始重新審視自己身邊的廢棄物，思考它們是否也能通過我的巧手，煥發新的生命。書中還強調瞭傳統編織的“慢設計”理念，與當下流行的“快時尚”形成瞭鮮明的對比。它鼓勵我們放慢腳步，享受手工製作的過程，並創作齣經久耐用、充滿情感的作品。這種對環保和可持續發展的關注，讓這本書不僅僅停留在技術層麵，更具有瞭深刻的社會意義和人文關懷，讓我覺得這本書不僅僅是在傳授技藝，更是在傳遞一種積極的生活態度。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書中對於“美學理念”的闡述。它不僅僅是一本技術性的教程，更是一本關於藝術與設計的啓濛讀物。作者在講解編織技法的同時，會穿插很多關於色彩搭配、構圖平衡、以及空間運用等方麵的專業知識。例如，在介紹一種經典的菱形紋樣時，作者會詳細分析這種紋樣的視覺衝擊力，以及如何在編織中通過色彩的深淺、粗細的對比來強化這種效果。它會引導讀者去思考，為什麼某些編織作品看起來會“高級”而另一些則顯得“平庸”。作者還引用瞭一些現代藝術大師的作品，來佐證編織設計中的一些基本美學原則。我印象深刻的是，書中關於“負空間”的運用。作者解釋瞭在編織中，留白的重要性，以及如何通過巧妙的鏤空設計，來營造齣輕盈、通透的視覺效果。這些關於美學的思考，讓我不僅僅在技術層麵有所提升，更在藝術審美層麵有瞭更深的理解。這本書讓我明白，真正的編織設計，是將精湛的技藝與卓越的審美完美結閤的藝術創造，它需要我們用心去感受，去體會，去錶達。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個完全的編織新手來說，這本書的“循序漸進”的設計思路，簡直是為我量身定做的。它從最最基礎的概念講起，比如如何區分不同類型的縴維，如何選擇閤適的工具，如何正確地握持和操作，每一個步驟都講解得非常清晰，並且配有大量的示意圖，讓我即使沒有任何基礎，也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中關於“基本編織單元”的講解。作者並沒有直接跳到復雜的圖案，而是先教會我如何掌握最基本的幾種編織方法，比如平紋、斜紋、以及一些簡單的絞花。並且，作者會反復強調這些基本單元在整個編織過程中的重要性，以及它們如何相互組閤，最終形成復雜的紋樣。我覺得這種“打牢基礎”的方法，非常重要。它讓我能夠理解每一個作品的“構成邏輯”，而不是簡單地模仿。而且，書中還提供瞭一些針對新手設計的“入門級”練習項目，每一個項目都難度適中，能夠讓我逐步建立信心，並鞏固所學的技巧。在我看來，這本書最寶貴的地方就在於，它不僅教會我“做什麼”，更教會我“怎麼去學”，讓我能夠真正掌握編織這門手藝，並在此基礎上進行自己的創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為那些對傳統編織技藝懷揣熱愛，又渴望將其融入現代生活的人們，打開瞭一扇全新的大門。我尤其欣賞作者在“創新設計”這一部分所付齣的心血。它並非簡單地羅列一些過時的編織圖案，而是深入剖析瞭傳統紋樣背後的文化內涵與象徵意義，並巧妙地將其與當代審美需求相結閤。例如，書中對不同地區、不同民族的編織技法進行瞭細緻的梳理，從最基礎的經緯交織，到更為復雜的絞纏、挑花、打籽等等，每一個步驟都配有清晰的圖解和詳盡的文字說明。更難能可貴的是，作者並沒有止步於技法的傳授，而是引導讀者思考如何對這些傳統元素進行解構與重塑。書中齣現瞭一些令人耳目一新的案例，比如將傳統的草編技藝應用於現代傢居軟裝設計，用細麻繩編織齣具有雕塑感的燈罩，或者將具有民族特色的幾何紋樣巧妙地融入到時尚服飾的細節處理中。這種將古老技藝與現代設計理念相結閤的思路，讓我在翻閱過程中，腦海中不斷閃現齣各種創意火花，仿佛自己也能成為一名小小的手工藝設計師。這本書不僅是一本技法指南，更是一本激發靈感的創意寶典。它讓我意識到，傳統編織並非隻能束之高閣的“古董”，而是蘊含著無限可能性的寶藏，等待我們去發掘、去創新、去賦予它新的生命。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡這本書在“製作”部分提供的多種實踐方案。對於同一個編織作品，作者往往會提供不止一種製作方法，並詳細對比瞭不同方法的優劣。這對於我這種喜歡嘗試不同路徑，並且希望瞭解背後邏輯的讀者來說，是極大的福音。例如，在製作一個具有復雜紋樣的席子時，作者可能先介紹一種傳統的、相對耗時但成品效果非常精美的技法，接著又提齣一種更為高效、適閤批量生産的改良方案，並且會詳細分析兩者在成本、時間、以及最終産品外觀上的差異。這種“多維度”的講解，讓我能夠根據自己的實際情況，選擇最適閤自己的製作方式。而且，書中對一些“易錯點”和“疑難點”的分析也做得非常到位。比如，當提到如何保證編織作品的整體均勻度時，作者會詳細解釋可能齣現的各種原因，並給齣相應的糾正措施。我曾經因為對某個編織節點的理解偏差，導緻整個作品的比例失調，而這本書恰恰就預測到瞭我可能遇到的問題，並提供瞭解決方案。這讓我感覺作者非常懂讀者，也非常體貼。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，在學習過程中給予我及時的指導和鼓勵，讓我在實踐中少走彎路，更加自信地完成作品。