【後浪直營】錶演訓練手冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 梅利莎·布魯德 著，劉亞 馬瀟婧 譯

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550262386

商品编码：12457123727

品牌：后浪

包装：精装

丛书名： 后浪电影学院

开本：32开

出版时间：2016-01-31

用纸：胶版纸

页数：128

字数：36000

正文语种：中文

編輯推薦

《錶演訓練手冊》是對普利策戲劇奬、托尼奬、奧斯卡奬得主大衛?馬梅、演員威廉?H?梅西和導演格雷戈裏?莫捨等人在紐約大學、芝加哥古德曼劇院等地創辦的錶演大師班藝術精華的總結；

《錶演訓練手冊》闡釋大衛?馬梅對斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的核心思考，提齣“實踐美學”概念，探尋“在戲劇的既定情境中真實地存在的方式”；

《錶演訓練手冊》錶現瞭簡化的錶演技巧與方法，設立明確的的體係和目標，使錶演訓練行之有效；

《錶演訓練手冊》將理論與實踐指導相結閤，包含豐富的影視、戲劇錶演案例，通俗易讀，精煉實用；

名人推薦

這是二十年來極好的錶演類圖書。
——大衛?馬梅

簡單、明確、條理清晰，這本書正是我們需要的，非常有趣且很有價值。
——西德尼?呂梅（Sidney Lumet），著名導演、編劇，作品有《十二怒漢》《大審判》等

這本簡潔清晰的錶演手冊之於演員，正如斯特倫剋和懷特的《英文寫作指南》之於作傢一樣。
——約翰?瓜爾（John Guare），美國戲劇作傢、好萊塢編劇

這本書奇妙之極。它簡潔、明確、直擊重點，完全不像其他戲劇類書籍尤其是錶演類書籍的空話連篇。我從中受益匪淺。
——羅伯特?本頓（Robert Benton），著名導演、編劇，
作品有《邦妮和剋萊德》《剋萊默夫婦》等

這本精緻的小書為錶演技術提供瞭簡潔明確的指導。每一位青年演員都應仔細閱讀這本書，再反復精讀，讓它成為自己的枕邊書。
——林賽?剋勞斯（Lindsay Crouse），美國演員，作品有《大審判》《賭場》等

作者簡介

大衛?馬梅（David Mamet），美國著名戲劇作傢、電影編劇、導演，大西洋劇院公司（Atlantic Theatre Company）創立者之一，於2002年入選美國戲劇名人堂。因電影劇本《郵差總按兩次鈴》廣為大眾所知，後憑藉《拜金一族》入圍托尼奬，影片終獲得普利策戲劇奬。其電影劇本《大審判》《搖擺狗》獲得奧斯卡提名，由他編劇並執導的《賭場》獲威尼斯影展奬。大衛?馬梅還緻力於教學授課，曾任美國哥倫比亞大學電影學院教授。
梅利莎?布魯德（Melissa Bruder）
李?邁剋爾?科恩（Lee Michael Cohn）
馬德琳?奧爾尼剋（Madeleine Olnek）
納撒尼爾?波拉剋（Nathaniel Pollack）
羅伯特?普雷維托（Robert Previto）
斯科特?齊格勒（Scott Zigler）
以上六位作者均為大衛?馬梅、威廉?梅西在紐約大學和芝加哥古德曼劇院等地開設的錶演班學生，後成為大西洋劇院公司的重要成員。
劉亞：畢業於美國威斯康辛州勞倫斯大學，現於美國哥倫比亞大學攻讀碩士學位。曾擔任果殼網和《自然》雜誌中英文稿件譯者。
馬瀟婧：從事編劇和戲麯研究，畢業於中國藝術研究院。曾寫過《九斤姑娘》等多部戲麯動畫劇本、電影和話劇劇本，發錶多篇學術論文。曾榮獲第六屆王國維戲麯論文奬三等奬。

目錄

推薦序
作者的話
前 言
Part 1 錶演技法
01 身體行動
02 分析一場戲
03 此刻的真實
04 外部修飾
05 準備一場戲
06 解決睏難
07 錶演的工具
Part 2 實際演齣時易犯的錯誤
08 概 述
09 情感睏境
10 人物的神話 
11 保持劇場的和諧
12 結 語
附 錄
附錄A
附錄B
附錄C
附錄D 延伸閱讀
重要詞匯
齣版後記

序言

大部分錶演訓練都基於羞恥感和內疚感。如果你學過錶演，就一定會被要求做一些你根本不理解的錶演訓練，訓練中會遭到錶演老師嚴格的批評，而你隻能慚愧地接受。你也可能被要求做一些自己能夠理解的錶演訓練，但不懂得這些訓練在錶演中的實際作用。盡管如此，你卻羞愧於讓老師給你解釋這些錶演的好處。
錶演訓練時，好像除瞭你，彆人都能夠理解訓練的目的，所以你不乏內疚地學會瞭假裝。在做“感官練習”時，你學會假裝在“聞咖啡”；你也學會瞭假裝進行很有難度的“鏡前訓練”—如果能將這項訓練做好，便可以在舞颱上更加收放自如；你還學會瞭假裝“用腳趾聽音樂和“利用空間”。
當你上瞭一門接一門的錶演課，換瞭一位又一位錶演導師的時候，就會發生兩件事情：作為一個人，你需要持有某種信念；你不願相信你的老師是騙子，所以你開始相信自己是個騙子。你對自己的這種輕視，又演變成瞭對那些沒能跟你經曆過同樣訓練方式的人的輕視。你錶麵上維持著不斷學習的狀態，但又開始相信所謂實際的、可行的錶演技能根本不存在，因為是一個有證據支持的結論。
我怎麼會如此瞭解你的這些想法呢？因為我也曾經煎熬過。我熬過瞭漫長的錶演學生生涯，在作為一個演員時也遭遇過這些問題。在我當上錶演老師、導演和編劇之後，同樣間接遭遇過這些問題。
我知道你一心渴望學習，渴望相信，渴望找到一種方法，能夠讓你在舞颱上展現內心所感受到的藝術。你自願為此作齣犧牲並認為這是閤理的，你覺得這種犧牲意味著你要遵循和服從教師的意誌。但是，你在學習錶演時，更應該遵循的是自己的常識判斷。
如果世界上有許多的錶演教師，那服從教師並沒有問題，但事實並非如此。不幸的是，很多錶演教師都是騙人的，他們依靠這些求學者的服從來生存。這不僅讓你失去瞭正確有效的訓練方法，而且扼殺瞭你作為一名藝術傢的天賦：對真理的直覺。重振戲劇的，正是你所擁有的這些對真理充滿好奇與崇敬的簡單直覺。你又如何能把這些搬演到舞颱上呢？
這本書包含瞭一些精彩又簡單的忠告和建議，是近20年來好的錶演類圖書。所有關於錶演技巧的建議，終都歸結於一個簡單的斯多葛主義哲學：成為你想錶現的樣子。
斯坦尼斯拉夫斯基曾經寫道：“錶演無論好壞，都要真實地錶演。”然而你的錶演是否精彩並非取決你，你能掌控的隻有自己的意願。你的事業是否精彩也由不得你控製，你所能掌控的仍然隻有自己的意願。
如果你想去掌控、去展示、去讓人印象深刻，那麼你可能會經曆些微的痛楚和愉悅的勝利。如果你想遵循內心感受到的真實，遵循你的常識，強迫自己去追求規律與天性，那麼這會讓你陷入一種深深的絕望、孤獨和無盡的自我懷疑。然而，如果你能夠堅持不懈，那麼，你所投身的戲劇事業，將會不時地讓你感受到無盡的欣喜。

大衛?馬梅
1985 年於佛濛特州卡波特

文摘

前 言
演員的本分
J. D. 塞林格曾說過：“在成為一位作傢之前，你首先是一名讀者。”同樣的道理，所有的演員首先都是一名觀眾。是什麼率先引起瞭我們對戲劇的好奇心？是什麼吸引我們一次又一次走進劇院？又是什麼創造瞭讓每一位觀眾沉醉而又觸動心靈的時刻？所有這些時刻並非為一個人所控製，而是由觀眾、演員、導演和技術人員共同創造的。認識到這一點，演員就必須明白，“我的工作是創造讓觀眾沉迷的時刻”這類想法是不閤情理的。相反地，演員應該意識到，他能做的就是把自己調整到佳狀態參與到即將開始的演齣中。確定如何使自身達到佳狀態並將這種狀態保持下去，慢慢地，這就會成為一種習慣。習慣使然，演員總是能知道在演齣中應該怎麼做，明白他們工作的真諦。
然而，演員將會發現，即使他的工作清晰可辨，要做到上述狀態也並不簡單。比如，演員在佳狀態下齣演一部戲，他應該具備寬宏嘹亮的嗓音與口齒清晰的發音。為瞭具備這種聲音條件，他們要接受多年的訓練，每天進行有效的發聲練習。演員知道，他必須根據不同的演齣自如地運用自身，這同樣需要有規律的訓練與對動作的研習，這樣纔能使他們在先天條件（他們對此無力改變）允許的情況下，讓身體變得強壯、靈活和優美。演員要拿齣很大的勇氣真誠地審視自己，找齣自己的缺點並決定哪些能夠在自身控製範圍之內得到改變。鑒於此，演員要竭盡所能地去改正缺點，全憑自身意誌成為他們理想中的那個人。那麼，來到劇場的時候，他們就能滿意地對自己說：“我很清楚自己的工作職責，我已經為走上舞颱做好瞭全然的準備。”這會幫助演員在舞颱上釋放自己，完全融入戲劇，因為他們不會再擔心自己還有未盡之責。
對於演員來說，重要的事情就是明白自己的職責是什麼，將其與職責之外的事情分開。換句話說，就是要詳細地弄清楚哪些在自己掌控之內，而哪些超齣掌控。如果能夠將這種斯多葛主義的工作哲學運用到自己應該掌控的而非不應掌控的事情中，那麼你花費的每一分鍾都堅實地有助於你作為演員的成長。為什麼不花費時間與精力培養那些可以量化提高的技能呢？比如聲音、正確分析劇本的能力、集中注意力的能力與自己的身體狀態。另一方麵，演員如果在乎他人對自己的看法，在乎演齣的成功或者失敗，在乎導演或者其他參演者能力的強弱、觀眾席裏坐瞭哪些評論傢、自己的身高和情緒等，這些對自己又有什麼幫助呢？你永遠都改變不瞭這些事情。因此，全身心投入那些你能夠掌控的事情之中纔有意義，不要把時間、思想和精力浪費在那些你改變不瞭的事情上。
作為一個演員，不要隻看重天賦，如果真的有天賦，它也不是自己能掌控的。無論天賦究竟是什麼，它要麼與生俱來，要麼和你無關，有必要去擔心嗎？對於錶演而言，你需要的纔能就是實踐，也就是通過學習彌補自己演技不足的能力。簡單而言，隻要想錶演，任何人都能做到，而那些說自己想錶演卻苦於沒有訣竅的人，不是沒有天賦，而是缺乏意誌力。
演員工作的另一個重要部分，就是找到真實地體驗戲劇情境的方法。因此，演員必須用簡單而適於錶演的形式來錶現戲劇文本的內容。如果演員知道自己應該做什麼並將之投入每一場戲之中，那麼相對於自身錶演的成功與失敗，他們將會把注意力放在更重要的地方。再者，演員一定要用自己的常識來確定什麼是自己能夠掌控的。情感不受控製，所以在某些場景的特定時刻，我們不能在常識範圍內說“我要有這種感情”。相反，你可以說：“這就是我在這個場景中應該做的事情，無論它讓我産生什麼情緒，我都要完成這個動作。”
你應該明白，錶演就像是木工手藝一樣，是一門有特定技能和工具的技藝。通過勤奮地學習來掌握這些技能和工具，他們終會成為你的習慣。一旦這些技能成為習慣，你就不再需要關注技巧，這門技藝便可以為你服務，使你在其範圍內運用自如。比如，如果你長時間地苦練發聲，那麼真正錶演時，你可以把注意力更加集中在某個場景中會發生的事件上，而不是去在意彆人聽到的你的聲音。
這聽上去要求很高，事實的確如此。錶演需要常識、勇氣和強大的意誌力：常識幫助你將得到的信息轉化成簡單的可以錶演的術語；勇氣能夠讓你即使麵對失敗的恐懼、自我的束縛和其他無數障礙時仍能全身心地投入錶演；意誌力能讓你堅持理想，盡管這做起來並不容易。
某種程度而言，現實社會中，人與人之間進行簡單而又真誠的溝通越來越睏難。然而，我們仍然能夠走進劇場，進行一次關於人類生存真諦的交流，理想的話，我們在散場時知道這種交流仍然可能繼續。劇場能夠展示簡單的人生觀，希望藉此啓發觀眾以這些觀念為標準。看著劇中的人物拋開自己的恐懼，盡力剋服種種睏難，有助於讓觀眾觀照自身所具備的能力。這種鋼鐵般的意誌並非來源於演員要堅持做齣“精彩的錶演”，而是來自於他自己的人生觀，以及驅使他實現人生觀的動作。這個世界上真理和美德已經太過罕見，所以世界需要戲劇，而戲劇需要能夠把人類靈魂的真諦帶到舞颱上的演員。劇場，也許是現在大傢能夠聽聞真相的所在。
技術概論
技術是對應用於某一門手藝的工具的認知，也是指導我們如何使用這些工具的方法論。對於木工手藝來說，木匠們先要瞭解這些工具是用來乾什麼的，然後學習如何用這些工具製作木製品。簡單來說，演員必須知道他需要的工具是什麼，然後學習如何運用這些工具來錶演一部戲劇。這就是演員的技術。
錶演是在戲劇的既定情境中真實地生活，這可以分解為兩個方麵：動作（action）和此刻（moment）。“動作”是你在舞颱上要做的一切，它是你試圖達到一個具體目標的身體過程，通常是客觀的。“此刻”是你在某一場景中的既定時刻扮演某一人物時真實發生的瞬間。理想狀態下，一部戲的每一個當下時刻都是基於之前的時刻。錶演是在舞颱上和其他演員一起追求一個具體目標並真實地反應。演員應該提前做好準備，這樣纔能夠在既定的情境下即興錶演。既定情境由編劇或者導演創造，演員必須遵循情境的設定。一部戲中，戲劇動作發生的地點及其他一切都是既定情境，如方言、服裝、布景等。編劇對人物的特殊設定也是既定情境，諸如瘸腿、駝背之類。後，導演的任何要求，無論是具體的走位還是特定時刻的哭泣或喊叫，都是既定情境，演員都需要一一遵循。某些情況下，導演也可能根據自己的想法，選擇其他內容來替代戲劇中的既定情境，例如地點與時間段等。這時，演員隻需要接受導演的改變，將其作為戲劇的既定情境即可。在這種既定情境的框架內，錶演也可被視為即興演齣。
演員的準備工作就是通過劇本找到既定情境下的戲劇動作（參見第一部分第一節的“身體行動”與第二節的“分析一場戲”）。即興創作是一種衝動性錶演，基於同一場景中其他演員當下的行為，選擇在不同時刻完成某一個動作（參見第三節“此刻的真實”）。這聽起來似乎很簡單，但是要在一個場景中找到有力的、能被錶演齣來的動作並非易事。同樣睏難的是瞭解其他人的錶演，並按照自己的觀察即興地演齣。這些技能隻能通過多年的實踐培養。演員必須明白，要說技術本身有助於演員錶演，倒不如說它為演員提供瞭一種將意誌、勇氣和常識結閤起來的工具，這會幫助演員將生命的靈魂帶入編劇所創造的既定情境中。
本書的第一部分，就是對演員所支配的“工具”的介紹與解釋。演員把這些工具使用得越熟練，就越容易應對本書第二部分所討論的在專業劇場中碰到的難題。訓練的過程不過就是熟練地使用這些工具的過程，正如排練的過程就是演員熟悉戲劇動作的過程一樣。一旦這些事情變得習以為常，演員就不用再去思考它們，這時，他纔能完全自由地去錶演。

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