【後浪直營】《大都會藝術博物館指南》收錄梵高等600件世界藝術精品指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

美國大都會藝術博物館 著，黃瀟瀟 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術指南
• 大都會藝術博物館
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 文化
• 藝術欣賞
• 梵高
• 藝術入門

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550282438

商品编码：19991365718

品牌：后浪

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：456

字数：190000

正文语种：中文

編輯推薦

l 本書是大都會藝術博物三十年來首次更新的指南，精選600餘件作品，按展覽部門組織，全麵展現瞭博物館豐富多樣的館藏。

l 一書概覽世界藝術精華。本書所選作品涵蓋瞭六韆年來世界各地的藝術精品，既有歐美大師的油畫和雕塑，也有東方風情的水墨畫，也有非洲、大洋洲土著的木雕，還有極富特色的武器盔甲、服裝設計等。

l 圖文搭配，輕鬆閱讀。全書圖片進行瞭全麵更新，色彩還原更準確。文字說明均由各展覽部門的專傢撰寫，講解作品的創作背景和藝術風格。

 

媒體推薦

任何年級的教師都可以把這本指南列為認識全世界六韆年藝術的入門指導讀物。

——《紐約時報》

著者簡介

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）是美國最大的藝術博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館並稱世界四大博物館。大都會藝術博物館的主館位於美國紐約5號大道，占地麵積13萬平方米，另有位於麥迪遜大道945號的布勞耶分館和位於崔恩堡公園的修道院分館。它藏有展品超過200萬件，擁有17個展覽部門，248個展室，常年展齣的作品超過一萬件，是當今世界上首屈一指的大型博物館。

 

內容簡介

這本三十年來首次重新編撰的《大都會藝術博物館指南》介紹瞭博物館最具代錶性的六百件精華藏品，呈現瞭世界各地六韆年的視覺文化。全書由十七個展覽部門的全體策展人通力完成，館長托馬斯·P·坎貝爾親自撰寫導言。每件藝術品都配以精美的圖片和最新的說明文字，既可作為參觀手冊，也可當作藝術類讀物。

上架建議

藝術、博物館、大眾讀物

讀者定位

藝術愛好者、博物館愛好者、大眾讀者

 

目 錄

館長序13

導言 托馬斯·P·坎貝爾15

古代世界20

古代近東藝術22

古埃及藝術38

古希臘羅馬藝術60

世界文化82

亞洲藝術84

伊斯蘭藝術124

非洲、大洋洲及美洲藝術144

武器和盔甲158

樂器168

歐洲176

中世紀藝術178

修道院分館198

素描和版畫218

歐洲繪畫234

歐洲雕塑及裝飾藝術296

羅伯特·雷曼收藏332

美國346

美國館348

現代時期384

時裝學院386

現當代藝術398

攝影436

作品索引450

圖片來源455

 

序 言

館長序

 

大都會博物館上一次編製館藏指南已是近三十年前，我在2009年始任館長時，就有意編製新的指南。現在，考慮到觀眾在參觀展館時的體驗，我們認為製作一冊精華藏品指南供觀眾在參觀前後使用，會十分有益。

不過，對一個藏品極為豐富的博物館來說，這並非易事。我們十七個展覽部門的全體策展人通力閤作，從藏品中選齣能以最具吸引力的方式展現我們豐富館藏的藝術品，並為每件藝術品撰寫瞭說明文字。協調這項工作的任務落到助理齣版人兼齣版總經理格溫·羅金斯基和歐洲繪畫部意大利繪畫策展人安德烈·巴耶的肩上。他們一起將堆積如山的材料貫通起來，編成瞭定稿。這份成果反映齣我們編輯團隊的卓越能力及本書設計師史蒂文·肖恩菲爾德的非凡纔能。

在本書中，我認為最明顯可見的就是大都會博物館百科全書式館藏的齣色質量和多樣性。大都會博物館不愧為一座世界性的博物館，它展現瞭五韆多年間全球每一個角落的視覺文化。當然，我們的最終目標是吸引您進入這裏的諸多陳列室，身臨其境地體驗這些展品。我充分相信本書將激勵您這麼做。

 

托馬斯·P·坎貝爾

大都會藝術博物館館長

導 言

 

大都會藝術博物館在擁有第一件藏品以前就有這樣一個觀點：藝術可以使所有接觸到它的人上進，可以促使個人信念擢升，可以幫助工業及製造業進步，可以使嚮善的理念實現；這是一個基本的社會和道德前提。

在這本弘揚大都會博物館館藏實力的圖書的開頭，有必要指齣這些根本原則，因為令人嘖嘖稱奇的是，藉由這些根本原則，大都會博物館在過去一個半世紀內，從一無所有發展成為堪稱世界上最偉大的百科全書式藝術博物館。

百科全書式或“環球”博物館的概念源於啓濛運動時期歐洲創立的模式。在大都會博物館，我們的使命是跨越所有文化和時期收集人類最偉大的藝術成就，包括早至公元前八韆紀的物品。這些藏品中的精華既齣現在我們十七個展覽部門各自的永久展區，也齣現在側重特定主題、時期或藝術傢的臨時展覽裏。同一座博物館內擁有如此豐富的素材，在看似迥異的曆史和傳統之間創造齣特彆的對話，這使我們的訪客在一次參觀中就能真正地周遊世界。

從許多方麵來看，大都會博物館的故事都是獨特的美國故事。這是一個關於雄心、公民責任和慷慨付齣的故事：它來自1866年7月4日巴黎的一次午餐，藉鑒瞭歐洲王室贊助瞭數個世紀的歐洲博物館，美國著名律師約翰·傑伊在那一天宣布，美國需要自己的藝術博物館，當天在場的一批美國同胞誓言要共同為之努力。於是，大都會博物館在四年後成為現實。

自1870年成立以來，大都會博物館就緻力於推廣民眾教育。其使命宣言在這一點上毫不含糊，聲明大都會博物館“將坐落於紐約市，旨在為該市締造並維護一座藝術博物館和圖書館；鼓勵並發展美術研究以及藝術在生産和實際生活中的應用；推動相關主題綜閤知識的發展，並為這一目的而提供普及教育”。

1880年，坐落在中央公園的大都會博物館首次開放時，受托人約瑟夫·喬特宣告大都會博物館符閤“數百萬工人最重要且實際的利益”（圖一）。然而，博物館在最初的時期幾乎無法嚮這目標邁進，因為它的開放時間與工作日完全重閤，隻有士紳階層人群纔有空參觀（圖二）。因此，大都會博物館的早期參觀者在人口構成上區彆不大，與那群創辦博物館的富商一樣。伊迪絲·華頓的小說《純真年代》將十九世紀末的大都會博物館描述為“在無人問津的孤寂中腐朽”。紐蘭·阿切爾同奧蘭斯卡伯爵夫人坐在空蕩蕩的大都會博物館裏，無奈地說：“唔，總有那麼一天吧，我想，它會成為一座瞭不起的博物館。”

事情確實起瞭變化。1889年，經過數年討論後，大都會博物館終於開始在星期日嚮公眾開放。1911年的年度報告驕傲地宣稱，大都會博物館“已經不再僅僅吸引上流社會”。進入二十世紀，博物館的觀眾及館藏都繼續增長。學生在這裏受到歡迎，人群湧入展館觀看重要展覽，如1909年的“哈德遜—富爾頓慶祝展”，1942年的“藝術傢支持勝利”，1963年藉來的《濛娜麗莎》及1978年的“圖坦卡濛的寶藏”。隨著大都會博物館引起公眾越來越多的關注，參觀者也持續穩定增加。如今，博物館每年的觀眾已經超過五百萬人次。

值得一提的是，博物館早期在為大眾提供藝術品欣賞時常常提供的並不是藝術品原作。博物館在初期信守的觀念是，名作永遠不可能被大都會博物館買到，因此將大量精力集中在積纍世界名作的電鑄版和石膏模型上（圖三）。總數超過兩萬六韆件的石膏模型如今被安置在中世紀雕塑廳和兩個相鄰的展廳內，後者主要用作歐洲時代館。

但在1902年，一切都改變瞭。雅各布·S·羅傑斯給大都會博物館留下瞭五百萬美元的巨款，專供購買藝術品之用。這位古怪的商人在新澤西州的帕特森製造機車，據各方說法，他更像是位偏執厭世的人，而非博物館愛好者。這份厚禮使大都會博物館從一個掙紮生存的機構搖身變成瞭藝術市場上的一股強大力量，並使大都會博物館有能力購買藝術品原作。在羅傑斯基金成立的頭二十年內，大都會博物館購得勃魯蓋爾的《收割者》、我們那不同尋常的來自博斯科雷爾的龐貝壁畫和吉爾伯特·斯圖爾特的《喬治·華盛頓》；這些作品隻是我們用這筆轉型贈款所購名作中的一小部分。

在二十世紀初購買名作的並不止大都會博物館。J.P.摩根、本傑明·奧特曼、哈弗梅耶夫婦等大收藏傢此時已發起一種非凡的收藏與慷慨贈予並行的傳統，並由幾代博物館捐贈者維係下來。您將在本書中隨處看到，大都會博物館許多展覽部門的鎮館之寶，正是一些有史以來最優秀的私人藝術收藏機構贈予的禮物。今天，這一傳統依然延續，同樣延續的是大都會博物館通過購買更多藝術品來完善館藏的堅定決心。

正如我們的館藏一樣，博物館的建築也隨著時間變化而有所發展。1880年建在中央公園邊緣的那棟簡樸大樓，如今已擴展成繁華的第五大道上沿街而立的兩百多萬平方英尺的建築（圖四）。我們今天所見的新古典主義建築外觀由理查德·莫裏斯·亨特設計，建於二十世紀早期，而北展館和南展館（1911年和1913年）則是麥金米德懷特公司的作品。這棟建築在中央公園留下的最後足印要到1970年博物館成立一百周年紀念時纔完成，自那以後我們的展覽館都是根據需要在建築內部發展。

縱觀大都會博物館的曆史，始終未變的是我們對學術的投入。學術工作是我們一切工作的基礎——展覽、教育活動、齣版物、博物館網站。若無對藏品的理解和詮釋，我們就和一間托管保護珍寶的倉庫並無二緻。自1906年大都會博物館開展首次考古挖掘以來，我們在考古工作上的投入就在古代世界研究上起瞭重要作用。我們已齣版的數韆種書籍中，許多都是相關領域內的權威著作。

本書齣版之際，正是大眾對大都會博物館館藏的接觸以及對館藏信息的需求比以往任何時候都要更多更大之時。全世界數百萬人通過我們的網站觀賞這些藝術品，並愈加希望能親臨博物館欣賞藏品。確實，沒有什麼能像大都會博物館陳列室中的藝術品那樣與我們産生強烈共鳴，不管是作為個體還是作為一個文明。我們與這些藏品的關係，就是大都會博物館之所以建立的原因：這是一個由公民而建，並且為公民而建的博物館。這在博物館成立之時是個雄心勃勃的理念。而值得一提的是，這個主意——也就是不靠教會或王室，而靠決意要與公眾分享藝術品的捐贈者，從私人渠道積纍藝術品——不僅存活下來，而且其意義從未消減。

大都會博物館最初通過展現人類最偉大的藝術成就來教育和激勵大眾的使命，至今仍指導著我們思考博物館的持久定位。我們的成功將有助於加深對所有藝術和文化的理解，並會相應地鼓勵以一種更全球化的視角來看待我們生活的世界。我想象不齣比這更重要的未來願景。

 

托馬斯·P·坎貝爾

探索文化遺産的殿堂：世界頂尖博物館珍藏導覽 一、 跨越時空的藝術之旅：歐洲古典藝術的輝煌 本書將帶領讀者深入歐洲各大曆史悠久的博物館，領略自古至今，西方藝術發展的主要脈絡與巔峰之作。我們不關注特定單一博物館的固定館藏，而是聚焦於橫跨數百年曆史的藝術思潮與代錶人物。 1. 古希臘羅馬的雕塑精粹與建築遺産： 我們將從米蘭的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera）的早期意大利文藝復興畫作談起，追溯至古羅馬和古希臘文明留下的震撼性雕塑群。重點分析提香（Titian）和卡拉瓦喬（Caravaggio）如何運用光影與戲劇性，徹底改變瞭繪畫的麵貌。閱讀中，你將理解“理想美”在古典雕塑中的體現，以及這種美學如何被後來的藝術傢不斷引用和解構。我們還將探討盧浮宮（Musée du Louvre）中，那些被視為西方文化基石的古典藝術品，而非局限於單一的梵高作品。 2. 文藝復興的黃金時代：佛羅倫薩的理性與激情： 本書的很大篇幅將緻力於解析文藝復興盛期在意大利的爆發，這不是一次簡單的迴顧，而是深入解析技術革新、人文主義思潮與贊助人製度如何共同催生瞭達·芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo）等巨匠的誕生。我們將分析烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）中波提切利（Botticelli）作品中蘊含的神秘主義色彩，以及拉斐爾（Raphael）對和諧構圖的極緻追求。這些分析將側重於文藝復興時期對透視法、人體解剖學的突破，以及神學敘事嚮世俗敘事的轉變過程。 3. 巴洛剋與洛可可的感官盛宴： 從宏大敘事的巴洛剋，到精緻享樂的洛可可，我們將穿越到十七、十八世紀的歐洲宮廷與教會，探尋魯本斯（Rubens）作品中奔放的生命力，以及倫勃朗（Rembrandt）對人類內心深處的深刻洞察。此部分會詳細對比佛蘭德斯畫派與荷蘭“黃金時代”的世俗化傾嚮，以及法國凡爾賽宮廷藝術如何影響瞭整個歐洲的審美趣味。 二、 跨越大陸的探索：非西方藝術的廣闊天地 藝術史絕非歐洲中心論，本書緻力於拓寬讀者的視野，呈現來自亞洲、非洲及美洲的獨特藝術成就。 1. 東方美學的意境與傳承： 我們將聚焦於中國、日本以及波斯等地的傳統藝術形式。在中國部分，我們不僅會涉及水墨山水畫的“氣韻生動”理論，還會深入探討宋代青瓷與元代青花的工藝美學，分析這些作品中“天人閤一”的哲學思想如何通過筆觸與器物得以體現。對於日本藝術，我們將重點分析浮世繪版畫如何以其獨特的視角和對日常生活的捕捉，影響瞭西方印象派的構圖，但這部分討論將圍繞葛飾北齋等藝術傢的整體創作脈絡，而非某個特定西方機構的藏品。 2. 非洲與大洋洲的儀式性藝術： 本書將介紹非洲雕塑在材料運用、象徵意義和部落儀式中的核心作用。我們將探討這些藝術品如何從單純的實用工具，轉變為具有強大精神力量的載體，並分析它們如何啓發瞭二十世紀初的現代主義藝術運動，引導瞭藝術形式的根本性變革。 三、 現代性的崛起與藝術的顛覆：從印象派到抽象錶現主義 進入十九世紀末，藝術迎來瞭前所未有的劇變。本書將詳細梳理這一係列革命性的運動，重點分析藝術傢如何挑戰既有的學院派規則。 1. 捕捉瞬間的光影：印象派與後印象派的視覺革命： 我們關注的是莫奈（Monet）、德加（Degas）如何將畫架從畫室搬到戶外，研究光綫在不同時間段對色彩的影響。在分析後印象派時，我們將重點討論塞尚（Cézanne）對幾何結構的處理，以及高更（Gauguin）對原始色彩的迴歸。這一章節的分析重點在於，他們是如何從對現實的忠實再現，轉嚮對主觀感受和內在結構的探索。 2. 現代藝術的激進實驗：立體主義與超現實主義的思維迷宮： 我們深入探討畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過立體主義，將三維物體分解、重組成二維平麵，徹底瓦解瞭文藝復興以來建立的視覺秩序。隨後，我們將剖析超現實主義，如達利（Dalí）的作品中，潛意識和夢境的邏輯如何被引入畫布，這是一種對理性主義的反叛。 3. 二戰後藝術的重心轉移與新的錶達： 隨著藝術中心逐漸從歐洲轉移至美國，抽象錶現主義開始占據主導地位。我們將分析波洛剋（Pollock）的“行動繪畫”如何將創作行為本身變成藝術作品的核心，以及羅斯科（Rothrock）的“色域繪畫”如何追求純粹的精神體驗和崇高的情感共鳴。這些分析將側重於藝術語言的抽象化和對媒介本身的探索，而非聚焦於特定美國博物館的館藏細節。 四、 藝術品的保護、研究與未來展望 在本書的收尾部分，我們將探討藝術品如何得以流傳至今。內容將涵蓋古代顔料的製作工藝、不同時期裝裱技術的演變，以及現代博物館在文物保護、學術研究中所采用的尖端科技手段。我們將討論藝術史研究方法論的進步，以及當代藝術傢如何通過介入和挪用經典作品，對既有的藝術權威和曆史敘事提齣質疑和對話。這部分旨在提供一個更廣闊的視角，理解藝術品從創作到被保存、被解讀的完整生命周期。

评分☆☆☆☆☆

關於這本書的便攜性，雖然它是一本大開本畫冊，但它對我個人的意義在於構建瞭一個“微型博物館”的概念。我發現自己不需要每次都去圖書館翻閱那些龐大而昂貴的學術圖集，隻需要在需要靈感的時候，隨手翻開這本書的任意一頁，總能捕捉到某種新的美學刺激。比如，我今天可能對某個雕塑的結構感興趣，明天可能就想研究一下某個時期的壁畫配色方案，這本書就像一個精心策展的私人展覽，所有的“展品”都觸手可及。更令人欣慰的是，它的索引係統設計得非常人性化，讓你能夠在最短的時間內，從一個看似隨意的興趣點，迅速定位到相關的幾件核心作品，極大地提高瞭信息檢索的效率。它不再是那種束之高閣、隻在特定時刻纔能啓用的“大部頭”，而是真正融入瞭日常的閱讀和思考習慣中，成為我提升審美修養的得力夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範，它完美地平衡瞭信息量與視覺留白之間的關係。每一幅作品的展示都不是那種擁擠不堪、恨不得把所有東西都塞進去的架勢，而是給予瞭足夠的呼吸空間。這種“留白”的藝術，在視覺上極大地提升瞭作品的焦點，使得讀者在瀏覽時，注意力能夠毫不費力地集中到藝術品本身。更值得稱贊的是，作者對於圖注和背景文字的安排非常巧妙，它們被安置在不乾擾主體畫麵的位置，清晰、簡潔，卻又提供瞭足夠深入的背景信息。我翻閱瞭其中關於早期文藝復興時期幾幅油畫的介紹，文字的邏輯性極強，從技法到象徵意義的闡述層層遞進，不會齣現那種晦澀難懂的專業術語堆砌，讀起來既有深度又不失流暢性，成功地架起瞭一座普通愛好者與高深藝術理論之間的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書來輔助我日常的速寫練習，效果齣奇地好。與其他隻提供高清圖片的畫冊不同，這本書在選取作品時，似乎特彆考慮瞭“可分析性”。比如，它對光影的捕捉、綫條的走嚮，都有非常清晰的體現。我特意對比瞭幾張印象派大師的風景畫，書中的色彩過渡和筆觸的肌理感，即使用普通的手機攝像頭翻拍，也保留瞭相當高的準確度，這對於我們進行色彩臨摹練習至關重要。很多時候，我們為瞭看清大師的筆觸而不得不把書翻到最大角度，這本書的裝幀很好地解決瞭這個問題，讓我能夠長時間保持一個相對舒適的姿勢去觀察那些精微的變化，而不是被書頁的物理限製所乾擾。這種實用性和藝術鑒賞性結閤得如此恰到好處，讓它不僅僅是一本“看”的書，更是一本可以“用”的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，絕對不是那種市麵上隨隨便便的平裝本能比擬的。封麵那種略帶啞光的處理，觸感細膩，而且色彩的還原度非常高，即使是作為純粹的藝術欣賞品放在書架上，也是一件賞心悅目的擺設。我特彆喜歡它內頁紙張的選擇，那種微微泛黃的米白色，既保護瞭視力，又使得那些大師作品的色彩看起來更加醇厚、有曆史感。翻開第一頁，那種油墨的清香混閤著紙張的微澀，瞬間就能把人帶入到那種莊重而又充滿藝術氣息的氛圍中去。裝訂方式也極其考究，完全可以做到平攤閱讀，這一點對於精美的畫冊來說太重要瞭，無論是臨摹還是細細品味局部的細節，都不會因為書本閤攏而感到不便，這在同類齣版物中是相當少見的優待。從這個角度看，齣版方在製作的每一個環節都傾注瞭匠心，看得齣他們是真正尊重藝術和讀者的。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史有持續學習興趣的人來說，我關注的重點往往在於不同流派和地域間的關聯性梳理。這本書在這方麵展現瞭非凡的編輯功力。它並非簡單地按照時間或地域的機械順序排列，而是通過一些巧妙的過渡和專題的插入，讓讀者能夠自己構建齣藝術史的脈絡。比如，某一段落突然插入瞭對中世紀裝飾藝術的簡要介紹，緊接著就跳轉到對巴洛剋時期戲劇性光影的探討，這種安排似乎在暗示：看，這些看似獨立的風格，其實是在對話，是在相互影響中演進的。這種敘事的張力，遠比平鋪直敘的編年史要吸引人得多，它鼓勵讀者主動去思考“為什麼會這樣變化”，而不是被動地接受“曆史就是這樣”。這種引導式的學習體驗，是市麵上很多厚重的藝術史著作所欠缺的靈活性。