南畫十六觀-入選央視《2013中國好書》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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硃良誌 著 著

圖書標籤:

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店铺： 北京大学出版社旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301219157

商品编码：12855085874

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

書名：南畫十六觀-入選央視《2013中國好書》

定價：178.00元

作者：硃良誌

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787301219157

字數：690000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《南畫十六觀》榮獲： 國傢新聞齣版廣電總局公布首屆嚮全國推薦中華傳統文化普及圖書； 中宣部、央視、中國圖書評論協會“2013中國好書”； 第九屆中國文聯文藝評論著作特等奬 北京國際圖書節列入“十本國學經典推薦書目” 《人民日報》、央視“*受歡迎的29種大眾讀物”之一； 《南方都市報》“2013年度藝術好書” 鳳凰網讀書頻道、國傢圖書館文津講座專題推薦； 央視十套讀書欄目《中國2013好書大賞》重點推薦。 《南畫十六觀》共十六章，選擇十六位畫傢，以他們的作品和藝術活動為綫索，每章集中討論一個關係文人畫全局的關鍵性問題。如通過明代畫傢陳洪綬，集中討論“高古”；通過倪雲林，集中討論“幽絕”；通過瀋周，集中討論“平和”，等等。十六位畫傢，就是十六個觀照點，閤而形成對文人畫追求真性問題的總體錶述，引發對形成文人畫的本質因素——人的內在精神氣質的關注，富有理論深度和穿透力。《南畫十六觀》延續瞭作者一貫的風格，行文流暢優美，富於韻味和意境，適於悅讀，為讀者提供瞭非常好的審美享受。討論真，而自身亦達於美，這是一本好書的境界。另有精裝珍藏版，請點擊

內容提要

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南畫者，特指中國傳統文人畫。本書是作者研究傳統繪畫的一本新作，通過元明以來十六位代錶性畫傢作品和人生的研究，來探討支配文人畫發展的根本因素——生命真性問題。全書秉承作者一貫寓深邃思想於優美錶述中的書寫方式，深具可讀性。

目錄

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序言：文人畫的真性問題
一觀黃公望的“渾”
一、序：神性與理序
二、真：莫把做山水看
三、全：在山滿山在水滿水的境界

二觀梅花道人的“水禪”
一、“漁父”的話題
二、“隱者”的思路
三、破除“”的價值

三觀雲林幽絕處
一、幽深
二、幽遠
三、幽靜
四、幽秀

四觀瀋周的“平和”
一、落花下的感傷
二、當下即成的感興
三、心與天遊的自得
四、倪和瀋：寂寞的江濱和溫暖的溪岸

五觀文徵明的“淺”
一、聽玉
二、往復
三、近物
四、真賞

六觀唐寅的“視覺典故”
一、關於視覺典故
二、古典與今典
三、舊跡與真性
四、用事與無事

七觀陳道復的“幻”
一“殤”與“觴”
二“景”與“影”
三“病”與“冰”

八觀徐渭的“墨戲”
一、畫人間戲
二、脫相形色
三、開方便門
四、奏韆年調

九觀董其昌的“無相法門”
一、真性惟空
二、無法可說
三、懶寫名山
四、無縱橫氣
五、放大光明
六、氣韻不可學

十觀陳洪綬的“高古”
一、醒石
二、味象
三、縹香
四、寒沽

十一觀龔賢的“荒原”
一、忽有山河大地
二、為何總是荒原
三、有生命的筆墨

四、有新意的“畫士”說
十二觀八大山人的“涉事”
一、“涉事”概念的提齣
二、“涉事”的涵義
三、“涉事”與權
四、“涉事”與形
五、“涉事”與真

十三觀吳漁山的“老格”
一、漁山老格之建立
二、漁山老格之特點
三、天學與老格
四、漁山老格之於文人畫傳統

十四觀惲南田的“亂”
一、呈現生命真性的“亂”
二、“亂”的悲劇性
三、“亂”之美

十五觀石濤的“躁”
一、闢混沌
二、轉動靜
三、抹煙霞
四、弄惡墨

十六觀金農的“金石氣”
一、把玩金石
二、參悟淨因
三、管領冷香

主要參考文獻
人名索引
後記

作者介紹

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硃良誌，北京大學哲學係教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專傢，美國紐約大都會博物館高級研究員。長期緻力於中國傳統藝術的研究，尤長於中國傳統哲學和藝術關係的分析，並注意從藝術中剔發中國人的人生智慧。齣版有《石濤研究》、《八大山人研究》、《中國藝術的生命精神》、《真水無香》、《中國美學十五講》、《麯院風荷》等著作。

文摘

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序言

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《南畫十六觀》：探尋吳門畫派的精神疆域與時代迴響 本書以“南畫十六觀”為核心綫索，係統梳理和深入剖析瞭明清之際以吳門畫派為代錶的江南文人畫的藝術精髓、思想內涵及其在中國藝術史上的獨特地位。它並非對某一具體畫傢的傳記集閤，亦非對某幾幅畫作的簡單賞析，而是一部立足於文化史、思想史視角的宏大敘事，旨在揭示“南畫”這一地域性藝術現象背後所蘊含的士人精神與審美哲學。 一、南畫的“十六觀”：界定與拓展 “十六觀”並非一個固定的、僵化的教條體係，而是本書構建的一個分析框架，用以解構南畫在不同曆史維度上的麵貌與追求。這十六個切麵涵蓋瞭從創作理念到筆墨技法，從師承譜係到文化身份的諸多方麵： 1. 溯源：對“古意”的執著與重建。 南畫的核心精神在於對晉、唐、五代乃至宋初文人畫傳統的追溯與繼承。本書深入探討瞭文徵明、唐寅等人如何“集大成”，通過對董源、巨然、荊浩、關仝等“北宋四傢”以及“元四傢”的精研，實現對古典範式的再生性挪用。這“觀”側重於對古人筆墨精神的理解，而非簡單的形似。 2. 意境：寄托“逸氣”的審美取嚮。 南畫的根本目的在於“寫意”，而非“寫形”。本書詳細分析瞭“逸氣”在山水畫、花鳥畫中的體現，如何通過鬆動或遒勁的筆法、疏朗或沉鬱的墨色，錶達畫傢的內心世界、人格節操。這種“逸”是士大夫階層在政治失意或自我期許中尋求的精神慰藉。 3. 筆墨：論“一筆不可含糊”的技法哲學。 筆墨不僅僅是工具，更是南畫的本體。書中詳盡分析瞭斧劈皴、披麻皴、荷葉皴等皴法在不同時期畫派中的運用差異，探討瞭墨分的五色（焦、濃、重、淡、清）在營造空間層次和情感張力中的作用。強調瞭“筆筆有來曆”的內在邏輯。 4. 題材：由“應酬”到“自娛”的轉嚮。 梳理瞭祝允明、文徵明等人在應酬性創作與自我性創作之間的張力。特彆是對“文人園林圖”、“竹石圖”這類高度符號化的題材進行深入解讀，揭示其背後的文人雅集文化與隱逸情懷。 5. 詩書畫印：閤一的“文人畫”標配。 本“觀”著重闡釋瞭題跋、印章如何與畫麵構成一個有機的整體。探討瞭書法（行書、草書）的章法如何影響畫麵的平衡，以及印章的硃紅與水墨的黑白之間形成的視覺對話。 二、地域精神：吳門畫派的崛起與流變 本書將視角聚焦於以蘇州為中心的吳門畫派，分析其崛起的社會經濟基礎。明初的江南地區商品經濟的繁榮、市民階層的壯大，為文人提供瞭物質保障，使其能脫離“以畫養廉”的體製束縛，轉嚮更純粹的藝術追求。 書中細緻辨析瞭吳門畫派內部的派係分化：以文徵明為代錶的“守法派”如何將“元四傢”的精髓融入程式化、典雅化的風格，形成官方與士林推崇的主流；以及以唐寅、仇英為代錶的“變格派”如何吸收民間和院體的一些元素，在筆墨的自由度與畫麵的可觀賞性之間尋找新的平衡。這種內部張力，恰恰體現瞭南畫在繼承傳統中尋求創新的活力。 三、跨時空對話：南畫與時代精神的交匯 “十六觀”的後半部分，將目光投嚮南畫對後世，尤其是清代“四王”以及近現代繪畫的影響。 1. 對“四王”的影響：程式的固化與延伸。 分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”如何被“四王”集團吸收和利用，成為他們論證自身地位的理論武器。雖然這在一定程度上導緻瞭南畫程式的僵化，但也使得某些筆墨語言得以更精細地被規範和傳承。 2. 近現代的轉摺與反思。 書中探討瞭晚清民國時期，一些畫傢（如近現代的某些大師）如何既推崇南畫的“寫意精神”，又批判其晚期遺老式的保守傾嚮。他們試圖在南畫的筆墨基礎上，引入西方的寫實觀念或現代構圖方法，完成對傳統文人畫的一次“現代性”的激活。 3. 當代視野下的“觀照”。 最終，本書將南畫的“十六觀”放置於全球藝術交流的背景下，探討其“非功利性”的審美追求，在今天這個高度商業化和娛樂化的時代，所具有的超越性和警示意義。南畫所代錶的，是對藝術本體的尊重、對生命狀態的沉思，以及對文化身份的堅守，這些都是當代藝術傢在麵對文化全球化時，可以重新汲取的精神資源。 結語：未盡之言的豐富性 本書的價值在於，它提供瞭一種立體觀察中國傳統繪畫的視角，它告訴我們，南畫不僅僅是關於山水、花鳥的圖像，更是關於文人如何安頓自己的心靈、如何在有限的社會空間內實現精神自由的“生存哲學”。它既是曆史的迴響，也是對當下藝術創作狀態的一麵鏡子。讀者在閱讀過程中，將體驗到一種從理論建構到圖像細讀，再到思想深掘的完整探索過程。

评分☆☆☆☆☆

我以前總覺得藝術鑒賞是個“圈子裏”的事情，門檻高得讓人望而卻步，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的敘述方式極其靈活，像是在帶領讀者進行一次“沉浸式”的學習體驗。比如說，當它講到某個技法或風格的演變時，會穿插一些與那個時代背景相關的小故事，這些故事不僅提供瞭必要的曆史佐證，更重要的是，它們讓那些抽象的理論變得有血有肉，充滿瞭人情味。我發現自己讀起來一點都不覺得纍，反而像是在跟隨一位博學的朋友在各地考察，他對每一個細節都保持著極大的熱情和敏銳的洞察力。特彆是關於“留白”的處理，這本書的論述角度非常新穎，它不把它僅僅看作是“沒畫的地方”，而是挖掘瞭留白背後蘊含的哲學思考和情感張力，讀完之後，我開始學著在自己的日常生活中尋找和欣賞那些“未盡之意”，這種思維上的拓展，是我閱讀此書最大的收獲之一。它真正做到瞭普及藝術，讓高雅不再高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對傳統文化充滿好奇卻又不知從何入手的門外漢量身定做的入門指南！我拿到手的時候，首先被它厚實又帶著一股沉靜的書捲氣的外殼吸引住瞭。翻開內頁，那種精心排版的用心立刻就能感受到，字裏行間透著一股對“好東西”的堅持。內容上，它沒有用那些晦澀難懂的學術術語來嚇唬人，而是用一種非常親切、甚至有點像老前輩在茶餘飯後跟你娓娓道來的語氣，把那些看似遙遠和高深的藝術概念掰開瞭揉碎瞭講。我尤其喜歡它對於“意境”的探討，以往總覺得那是虛無縹緲的東西，但這本書通過一係列生動的例子和對比，讓我明白瞭什麼是“可遊可居”的境界，那種在筆墨之間感受到的氣韻流動，仿佛真的能穿透紙麵，將我帶入到一個寜靜的山水之間。讀完之後，再去欣賞一些古代畫作，那種“看門道”的感覺一下子就上來瞭，不再是走馬觀花，而是真正能體會到畫傢寄托的情感和技巧的巧妙之處。它不隻是教你“看畫”，更像是教你一種“觀物”的生活態度，這種潛移默化的影響，比任何生硬的理論灌輸都有效得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我心動的地方，在於它所散發齣來的那種“溫度”。它不像某些嚴肅的學術著作那樣冷冰冰地陳述事實，而是充滿瞭對傳統藝術的深沉熱愛和一種近乎嗬護的情感。作者在闡述復雜的審美範疇時，總能找到最貼切的比喻，這些比喻往往來自於我們熟悉的日常經驗，比如用“呼吸的節奏”來形容綫條的起伏，或者用“一壺好茶的餘韻”來描繪畫麵的層次感。這種“接地氣”的錶達，極大地拉近瞭讀者與高深藝術的距離。我甚至覺得，這本書不僅僅是在介紹藝術史或技法，更是在傳遞一種“慢下來”的生活哲學。在這個信息爆炸的時代，它提醒我們要用心去觀察、去體會、去感受，去發現隱藏在事物錶象之下的那種持久的美和韻味。每次閤上書本，心裏都會湧起一股平靜而滿足的暖流，仿佛完成瞭一次精神上的深度洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，但真正讓我愛不釋手的是它對“觀照自身”的強調。它不隻是讓你去評判古人的成就，更是引導你去反思當下的自我狀態。作者經常會提齣一些引人深思的問題，比如“你的內心世界，與你所欣賞的畫境，是否有所契閤？”這種互動性很強的提問方式，促使讀者將書中的知識內化為自己的審美標準和精神追求。我發現，自從讀瞭這本書，我對周圍環境的感知力都變強瞭，不僅僅是藝術品，即便是窗外的一棵樹，屋簷下的一片光影，我都會不自覺地用書中教導的那些眼光去審視和品味。它教會瞭我如何用一種更具詩意和哲思的方式去度過每一天，真正實現瞭“讀萬捲書，行萬裏路”中“讀”的那一部分深度體驗。這本書，對我而言，更像是一位終身受益的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始抱著試試看的心態翻閱這本書，沒想到它在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它的結構安排非常精妙，不是簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個清晰的脈絡，讓你能循著曆史的河流嚮上追溯，嚮下延伸。我特彆欣賞作者在引入新概念時所采用的那種“循序漸進”的鋪墊，不會讓你在短時間內接收過量的信息，而是通過層層遞進的方式，引導你的理解力自然而然地提高。有些章節深入到對筆墨質感的微觀分析，細緻到讓人仿佛能觸摸到紙張上的墨痕，而另一些章節則上升到對地域文化特徵的宏觀把握，這種在微觀與宏觀之間自如切換的能力，體現瞭作者深厚的學養和高超的文字駕馭能力。這本書對細節的捕捉能力令人稱奇，它讓你明白，真正的美學，恰恰就藏在那些常人容易忽略的“毫厘”之間。