60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏 潘雅清著 經典老歌流行歌鋼琴伴奏 鋼琴麯音樂藝術書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉智勇，潘雅清著 著

圖書標籤:

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• 潘雅清
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店铺： 奥华元图书

出版社： 山西人民出版社发行部

ISBN：9787203064602

商品编码：13286011569

包装：平装

出版时间：2009-06-01

書名：60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏

定價：30.00

作 者：劉智勇，潘雅清 編著

齣版時間：2009-6

ISBN：9787203064602

頁 數：186

開 本：大16開

裝 幀：平裝

齣版社：山西人民齣版社

       

    經典歌麯是我們青春的記憶，是我們心底的珍藏;經典歌麯是我們心靈的獨白，是我們情感的傾訴。光陰似箭，歲月如歌。人間是非恩怨，悲歡離閤，權勢名利，富貴貧窮都將隨歲月而消逝，而永恒不變的是這些經典歌麯。每當彈奏彈唱這一首首經典歌麯時，仿佛又迴到瞭那年那月，眼睛不時發熱發酸。學生們聽瞭彈唱，報以熱烈的掌聲，朋友們聽瞭彈奏，難禁熱淚盈眶!這並非是彈奏、彈唱得有多麼好，而是因為這些歌麯的經典特質，魅力無窮!

       當我們身心疲憊時，音樂能緩解壓力;當我們取得成績時，音樂會錦上添花;當我們心情鬱悶時，音樂會撫慰黯然神傷的心靈;當我們遇到睏難停滯不前時，音樂助我們一臂之力，令人眼前一亮，精神振奮。這就是音樂的力量。無論我們心存喜怒哀樂還是身處順境逆境，音樂都會無怨無悔陪伴我們度過日日夜夜年年歲歲，始終相依不離不棄。

       劉智勇，男，1960年齣生，山西平定人。中國民主促進會會員，1983年山西大學藝術係音專本科(現為山西大學音樂學院)畢業，同年分配到太原幼兒師範學校任音樂教師，高級講師。現為中國音樂傢協會會員，山西省學科帶頭人，太原市優秀專傢。

《和聲的織錦：西方音樂體係的深度解析與實踐》 作者： 艾琳娜·瓦西裏耶娃 齣版社： 環球音樂學社 齣版日期： 2023年鞦季 開本： 16開 頁碼： 680頁 裝幀： 精裝，附贈高清在綫音視頻資源庫 --- 內容提要： 本書旨在為音樂專業人士、嚴肅的音樂愛好者以及所有渴望從根本上理解西方音樂“語法”的學習者，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的和聲學教材。它超越瞭傳統和聲學教材的機械化規則堆砌，著重於探究和聲背後的哲學基礎、曆史演變及其在不同音樂語境中的功能性意義。 《和聲的織錦》的核心理念在於，和聲並非孤立的音響組閤，而是音樂結構、情感錶達和時代精神的物質載體。本書係統梳理瞭自巴赫時代直至二十世紀中葉，西方音樂和聲語言的演進脈絡，將理論學習與聽覺訓練、創作實踐緊密結閤，引導讀者真正“聽懂”和聲的色彩、張力與解決。 核心章節與特色： 第一部分：和聲的基石——調性體係的建構與邏輯 (The Architecture of Tonality) 本部分詳盡闡述瞭以大小調體係為核心的調性功能理論。 1. 音高與音程的感知心理學： 探討人耳對特定音程關係的生理與心理反應，為理解和聲的“好聽”或“不和諧”奠定科學基礎。 2. 三和弦的結構與色彩分析： 不僅講解I、IV、V級和弦的構造，更深入剖析瞭這些和弦在不同調式、不同織體（Texture）下的聽感差異。 3. 功能和聲的動態張力： 重點解析導音趨嚮性、屬和弦的穩定壓力以及下屬和弦的準備性作用，將和聲視為一個持續運動的係統。 4. 導七和弦的解析與應用： 細緻區分大小調、和聲小調、鏇律小調中導七和弦的構成及其在終止式中的決定性作用。 第二部分：和聲的延伸與拓展——從古典到浪漫的語匯革新 (Expansion and Embellishment) 本部分聚焦於古典主義晚期及浪漫主義時期和聲語言的激進化，展示作麯傢如何挑戰並擴展傳統規則。 1. 副屬和弦（Secondary Dominants）的透視： 係統歸類和分析所有可能齣現的副屬和弦，闡釋它們如何實現“遠關係調”的瞬間連接，實現色彩的突然轉變。 2. 和聲小調的精妙運用： 剖析巴赫、莫紮特如何利用和聲小調和鏇律小調中引入的特殊音高，為鏇律綫條注入戲劇性和錶情深度。 3. 減七和弦的“萬能鑰匙”： 深入探討減七和弦的多功能性，如何作為轉調橋梁、模糊調性中心，以及其在浪漫主義戲劇性錶達中的核心地位。 4. 和弦外音的精細雕琢： 區彆處理經過音、經過三和弦、倚音、掛留音、持續音等，強調它們如何為平穩的和聲運動增添“肌理感”和錶情的微妙變化。 第三部分：調性邊緣的探索——印象主義與半音化的影響 (The Edge of Tonality) 此部分將讀者帶入十九世紀末二十世紀初的變革期，探討和聲如何開始解構自身的結構性限製。 1. 和聲的“非功能化”傾嚮： 分析德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何利用和弦本身的聲音美感，而非其傳統的功能性，來構建音樂。 2. 平行和聲的視覺聽覺轉換： 詳細解析平行五度/八度（在特定語境下）以及平行和弦的運用，展示其如何打破調性束縛，營造流動、模糊的音響畫麵。 3. 九和弦、十一和弦與十三和弦的色彩層次： 探討擴展和弦（Extended Chords）的引入，它們如何為和聲帶來更豐富的空間感和柔和的張力。 4. 調式和聲的迴歸與融閤： 迴顧中世紀教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）在近現代音樂中的復興及其在和聲進行中的獨特“味道”。 第四部分：聽覺訓練與實踐整閤（Aural Skills and Practical Integration） 本部分是本書區彆於純理論著作的關鍵所在，它強調“聽到”與“寫齣”的同步發展。 1. 情景化聽覺辨識訓練： 提供瞭大量實例，要求學習者在不看譜的情況下，準確辨彆和弦的級數、轉位以及其在特定樂句中的情感功能（例如：如何區分“憂鬱的下屬和弦”與“期待的屬和弦”）。 2. 織體與配器的和聲影響： 討論瞭獨奏、二聲部、四部閤唱等不同織體對同一和聲進行所産生聽感上的巨大差異，並提供配器實例分析。 3. 即興伴奏的理論基礎： 雖然本書不教授具體的流行歌麯和弦指法，但它構建瞭理解任何復雜流行或爵士和聲的底層邏輯。例如，如何理解和弦的替代（Chord Substitution）和和聲的“色彩化”處理（Coloring）。 4. 曆史案例的深度解剖： 選取貝多芬、肖邦、勃拉姆斯等大師作品中的關鍵和聲段落，進行逐小節的結構分析，揭示作麯傢在特定情境下為何選擇特定的和聲解決。 適閤讀者： 音樂學院本科生與研究生： 作為主修和聲學的核心參考書。 作麯與編麯專業人士： 用於深化對傳統和聲語匯的理解，拓展創作工具箱。 嚴肅的鋼琴演奏者： 幫助演奏者在演奏古典作品時，對樂句進行更深層次的結構性把握，而非機械地彈奏音符。 音樂理論研究人員： 提供一個係統化、批判性視角審視西方音樂功能和聲發展的框架。 讀者評價摘要： “瓦西裏耶娃教授的書籍具有罕見的深度和清晰度。它不是讓你死記硬背規則，而是讓你像建築師一樣去理解和聲的承重結構。我用瞭兩年時間攻讀我的碩士學位，這本書是我的‘和聲聖經’。” —— 倫敦皇傢音樂學院，理論係主任 約翰·梅納德 博士 “這本書的價值在於，它成功地將‘硬核’的理論分析與音樂的‘人性’錶達結閤起來。當我理解瞭副屬和弦背後的‘渴望’，我纔真正學會瞭如何去使用它們。” —— 獨立作麯傢 陳薇 --- 本書特色： 視覺化圖錶： 大量使用定製的“和聲張力麯綫圖”和“調性色彩矩陣”，將抽象概念具象化。 豐富的樂例庫： 涵蓋巴洛剋至二十世紀中葉的150餘個經典音樂片段，均為高清樂譜掃描件。 在綫資源支持： 購買者可訪問專屬平颱，獲取書中所有例麯的專業演奏音頻和作者親錄的理論講解視頻。 《和聲的織錦》不僅是一本教材，它更是一張通往西方音樂深層邏輯的地圖，引領讀者穿越調性的迷宮，最終洞察音樂結構之美。

评分☆☆☆☆☆

對於那些和我一樣，在音樂學習道路上，渴望突破演奏瓶頸，體驗更多音樂樂趣的朋友們，這本書絕對是你們不容錯過的選擇。潘雅清老師憑藉她深厚的音樂功底和豐富的教學經驗，將“60年經典歌麯”的伴奏處理，以一種“公式化”但又不失藝術性的方式呈現齣來。我一直覺得，那些承載著時代記憶的經典老歌，如果能用現代的伴奏手法去重新演繹，會煥發齣新的生命力。這本書正是做到瞭這一點。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“理解”這些經典歌麯的內在結構和情感錶達。通過書中提供的各種伴奏公式和變化，我能夠將自己對歌麯的理解融入到伴奏中，讓每一次的演奏都充滿個性和創意。我尤其欣賞書中關於“風格化處理”的講解，它讓我明白瞭如何根據歌麯的不同風格，調整伴奏的節奏、和聲和音色，從而達到最佳的藝術效果。這本書讓我對鋼琴即興伴奏有瞭全新的認識，它不僅提升瞭我的演奏技能，更重要的是，點亮瞭我對音樂藝術更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個對古典音樂情有獨鍾，但又常常被現代流行音樂中的即興伴奏技巧所吸引的人來說，這本書簡直就是一座連接兩個音樂世界的橋梁。我一直覺得，即使是那些偉大的經典歌麯，如果能夠用更自由、更有個性的方式去演繹，會帶來彆樣的韻味。這本書恰恰滿足瞭我的這種需求。它並沒有試圖將每一首歌麯都“公式化”地限製死，而是提供瞭一種“框架”和“思路”，讓我能夠在理解歌麯本身的基礎上，注入自己的理解和情感。潘雅清老師在書中對於不同風格歌麯的伴奏處理，給齣瞭非常具體且易於理解的指導。比如，在處理那些抒情慢歌時，如何運用琶音和弦來營造夢幻般的氛圍；在處理那些節奏感強的歌麯時，如何運用切分音和強烈的節奏型來烘托歌麯的活力。我尤其欣賞書中關於“和聲色彩”的探討，它讓我意識到，同一個和弦，通過不同的音序和排列，可以産生截然不同的聽感，這極大地豐富瞭我對和聲的認識。這本書不僅僅是鋼琴伴奏的技巧書，更是一本關於如何“聽”音樂、“解構”音樂的指南，讓我能夠更深入地理解和感受音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，其實是有點小小的期待，但更多的是一種“試試看”的心態。畢竟，“公式化即興伴奏”聽起來似乎有點矛盾，我擔心會過於死闆，失去即興的靈魂。然而，當我翻開書頁，閱讀潘雅清老師的文字，並結閤書中的樂譜練習時，我發現我的擔憂是多餘的。這本書的“公式化”並非是教你死記硬背，而是一種非常有邏輯、有條理的學習方法。它將復雜的即興伴奏分解成一個個易於掌握的模塊，讓我能夠循序漸進地學習。我特彆喜歡書中“進階練習”的設計，每完成一個基礎的公式應用後，都會有一些難度遞增的練習，引導我如何將基礎的伴奏模式進行變化和拓展。這讓我感覺我的進步是實實在在的，而不是停留在理論層麵。而且，這本書不僅關注瞭伴奏的“技術”，更強調瞭“音樂性”的培養。潘雅清老師在講解過程中，反復強調要“聽鏇律”、“感受歌麯的情感”，這讓我明白，好的即興伴奏，最終是要為歌麯服務，而不是喧賓奪主。這本書確實讓我找到瞭通往自由伴奏之路的清晰指引。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴多年，但始終無法擺脫“看譜彈琴”怪圈的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我打破僵局的書。這本書無疑是我的“救星”。潘雅清老師在書中以一種非常接地氣的方式，闡述瞭如何將“經典歌麯”與“鋼琴即興伴奏”完美結閤。她沒有一開始就拋齣過於復雜的理論，而是從最基礎的和弦知識入手，逐步引導讀者掌握各種常見的伴奏織體和和弦進行。我最喜歡的一點是，書中選取瞭大量我們耳熟能詳的經典老歌和流行歌麯作為例子，這讓我能夠立刻將學到的知識應用到自己熟悉的麯目中，極大地增強瞭學習的動力和樂趣。當我第一次嘗試為一首我非常喜歡的歌麯，用書中介紹的技巧進行即興伴奏時，那種從“空蕩蕩”的鏇律變成豐滿的伴奏的感覺，簡直令人陶醉。這本書讓我明白，即興伴奏並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都能享受到自由演奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本《60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏》簡直是鋼琴愛好者的寶藏！我一直夢想著能夠隨心所欲地為那些耳熟能詳的老歌伴奏，但苦於沒有係統的方法，總是覺得自己在瞎摸索。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它用一種非常“公式化”但又不失音樂性的方式，教會我如何構建伴奏。書中提供的和弦進行模式，就像是通用的樂句，我隻需要將它們套用到不同的鏇律上，就能立刻聽到美妙的伴奏效果。而且，它不僅僅是枯燥的理論，潘雅清老師的講解非常生動，穿插瞭很多實際的演奏示範和技巧提示。我特彆喜歡其中關於“動機發展”的部分，它讓我明白如何將一個小小的鏇律動機，變化齣豐富多樣的伴奏織體，讓原本簡單的歌麯瞬間變得立體起來。這本書的排版也很清晰，樂譜和講解結閤得恰到好處，我常常一邊看書一邊在琴上嘗試，那種立刻就能獲得成就感的體驗，實在是太棒瞭！對於那些想從“照譜彈”升級到“即興伴奏”的鋼琴學習者來說，這本書絕對是繞不開的經典。它不僅教會瞭技術，更重要的是點燃瞭我對音樂即興創作的熱情，讓我覺得原來玩轉音樂可以如此簡單又有趣！

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