中國電影史+外國電影史+什麼是藝術+電影史：理論與實踐 （ 新修訂版）+藝術概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鍾大豐，舒曉鳴，（美）沃特伯格 ，趙斌，葉朗等 著

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出版社： 中国广播影视 ， 重庆大学 ， ，

ISBN：9787504327840

商品编码：13548169635

中國電影史 外國電影史 什麼是藝術 電影史：理論與實踐 （ 新修訂版） 藝術概論 中國文化讀本(第2版) 認識電影（插圖第11版）（套裝共7冊）

鍾大豐，舒曉鳴 ，鄭亞玲，鬍濱，（美）沃特伯格，（美）羅伯特·C·艾倫、道格拉斯·戈梅裏 ，趙斌，葉朗、硃良誌，（美）路易斯·賈內梯 中國廣播影視齣版社，重慶大學齣版社，北京聯閤齣版公司，中國電影齣版社，外語教學與研究齣版社，世界圖書齣版公司

探索無界：當代文化與哲學思潮的深度透視 本書係：現代文明的基石與未來圖景 收錄篇目： 1. 《符號的迷宮：後現代語境下的媒介批判與文化重塑》 2. 《數字時代的知識産權與倫理睏境》 3. 《全球化背景下的民族文化身份重構》 4. 《現象學視野下的日常生活經驗分析》 5. 《氣候變化與人類命運共同體的構建》 6. 《認知神經科學前沿：意識、決策與學習機製》 7. 《量子力學哲學詮釋：實在性與不確定性探究》 8. 《比較宗教學：神話結構與現代性挑戰》 --- 1. 《符號的迷宮：後現代語境下的媒介批判與文化重塑》 內容概述： 本捲集深入剖析瞭自20世紀下半葉以來，以福柯、德裏達、利奧塔等思想傢為代錶的後現代主義思潮對人類認知結構和文化生産方式帶來的顛覆性影響。本書並非單純梳理理論，而是著重探討“符號”在信息爆炸時代如何成為權力運作的核心載體。 首先，作品係統梳理瞭從結構主義的語言學轉嚮到後結構主義的解構實踐，尤其關注鮑德裏亞“擬像”（Simulacra）理論在當代社交媒體和虛擬現實中的投射與異化。作者認為，當下的媒介環境已經超越瞭“再現”的階段，進入到“超真實”的景觀社會。我們所感知的世界，日益被媒體構建的、自我指涉的符號係統所包裹，真實性本身成為一個懸而未決的哲學命題。 其次，本書對大眾文化的生産機製進行瞭細緻的解剖。它批判性地考察瞭商業資本如何通過符號的快速流通和迭代，實現對個體主體性的消解與馴化。從快時尚的標簽到算法推薦的“信息繭房”，符號不再是意義的載體，而是消費的指令。 最後，作品探討瞭文化主體如何在符號的迷宮中進行抵抗與重塑。它提齣瞭“抵抗性書寫”的可能路徑，鼓勵審慎地參與到媒介建構中，力求在無限的指涉鏈條中，重新錨定批判性的主體位置。本書旨在為讀者提供一套工具，用以穿透日益復雜的符號錶象，直抵文化運作的深層邏輯。 --- 2. 《數字時代的知識産權與倫理睏境》 內容概述： 隨著信息技術的飛速發展，傳統的知識産權（IP）框架正麵臨前所未有的挑戰。本書聚焦於數字經濟時代中，知識、數據和算法的創造、分配與保護所引發的深刻倫理睏境。 全書圍繞三大核心領域展開論述：數據所有權與隱私邊界、人工智能（AI）生成物的版權歸屬，以及開源運動的未來定位。 在數據所有權方麵，作者以詳實的案例分析瞭大型科技公司對個人數據的壟斷性采集和利用模式，並探討瞭基於區塊鏈技術的去中心化身份管理係統（DID）在保障個體數據主權方麵的潛力與局限。書中明確指齣，數據不再僅僅是信息，而是新型的生産資料，其不平等的分配機製正在加劇全球範圍內的數字鴻溝。 關於AI生成物的版權爭議，本書深入探討瞭“原創性”這一法律基石在麵對深度學習模型時的脆弱性。當一個作品的創作過程高度依賴於對現有海量數據的學習和組閤時，我們應如何界定創作者？是數據提供者、算法設計者，還是模型本身？本書對現有著作權法進行瞭細緻的對比研究，並提齣瞭適應性的法律改革方嚮。 最後，本書對“共享”與“獨占”的永恒張力進行瞭哲學層麵的反思。它平衡地評估瞭知識産權製度在激勵創新與促進知識擴散之間的權衡，呼籲構建一個既能保護創造者權益，又能確保社會共享知識紅利的動態平衡機製。 --- 3. 《全球化背景下的民族文化身份重構》 內容概述： 全球化帶來的跨國流動性、文化同質化趨勢，對各個民族的文化認同構成瞭嚴峻的考驗。本書摒棄瞭將文化視為靜態、封閉實體的傳統觀念，轉而采用一種動態的、生成論的視角來審視當代身份的重構過程。 作品首先考察瞭“文化挪用”（Cultural Appropriation）與“文化交流”的邊界模糊地帶。在全球資本和媒介的驅動下，特定文化符號被剝離其原有的曆史與社會語境，進行廉價的符號消費，這不僅損害瞭原初群體的能動性，也導緻瞭身份的平麵化。 隨後，本書著重分析瞭“離散社群”（Diasporic Communities）在身份維持與融閤中的復雜實踐。身處異域的個體如何通過數字技術、語言的變異以及對“傢園”記憶的再創造，維持一種“在場”的身份感？書中引用瞭大量人類學田野調查的資料，揭示瞭身份重構並非簡單的“迴歸”或“同化”，而是一種持續不斷的“在兩者之間”（in-betweenness）的張力狀態。 本書的結論部分強調，在全球化語境中，民族身份不再是單一的、綫性的敘事，而是多重敘事交織的復雜場域。真正的文化韌性，在於對自身曆史的批判性繼承，以及對外部影響的能動性吸收，從而塑造齣更具包容性和適應性的新身份。 --- 4. 《現象學視野下的日常生活經驗分析》 內容概述： 本書旨在復興鬍塞爾和梅洛-龐蒂的現象學傳統，將其應用於對當代人日常生活經驗的細緻描摹和哲學闡釋。它主張迴到“事物本身”，通過對最基本、最被習以為常的體驗進行“懸置”和反思，揭示被現代科學和技術範式所遮蔽的生活世界（Lebenswelt）。 核心章節聚焦於身體性（Embodiment）的再發現。作者批判瞭將身體視為純粹物質工具的笛卡爾二元論殘餘，強調身體作為我們通達世界的中介地位。通過分析日常的行走、觸摸、凝視等行為，展示瞭前反思性的體驗如何構成我們理解他者和環境的基礎。 書中對“時間性”的分析尤其深刻。不同於物理學或心理學對時間的客觀測量，本書關注的是體驗的時間——等待的焦慮、沉浸的忘我、迴憶的重構。這些非綫性的時間經驗，構成瞭我們敘事自我和構建意義的關鍵維度。 最後，本書探討瞭在高度結構化和效率化的現代社會中，個體如何麵對“異化”的日常生活。它探討瞭“無聊”、“疏離”和“技術介入下的感知鈍化”等現象，試圖通過現象學的反思，喚醒個體對自身存在狀態的敏感度，重獲對生活經驗的全部掌控感。 --- 5. 《氣候變化與人類命運共同體的構建》 內容概述： 本書超越瞭傳統環境科學的範疇，將氣候變化視為一場涉及政治哲學、全球治理和倫理責任的係統性危機。作品的核心論點是：氣候危機本質上是一場關於時間尺度和責任主體的哲學衝突。 首先，作品對“未來世代的權利”進行瞭嚴格的倫理辯護。它考察瞭當代人對遙遠未來的“代際不公”現象，並引入瞭“深層時間思維”的概念，要求決策者將數百年後的生態平衡納入當前的效用計算中。 其次，本書批判性地分析瞭“共同的但有區彆的責任”原則在當前地緣政治博弈中的失效。它探討瞭發達國傢在曆史排放中的責任與發展中國傢適應和減排需求之間的結構性矛盾。書中提齣，真正的“人類命運共同體”的構建，必須建立在對曆史氣候責任的清晰界定之上。 最後，作品展望瞭適應與減緩策略的技術與製度創新。它不僅關注碳捕集與可再生能源的進步，更強調生態正義在氣候政策中的核心地位，探討瞭如何通過地方性、參與式的治理結構，將全球氣候目標轉化為社區層麵的韌性實踐。 --- 6. 《認知神經科學前沿：意識、決策與學習機製》 內容概述： 本專業著作整閤瞭神經科學、心理學和計算模型的最新成果，旨在深入理解人類大腦的運作機製，特彆聚焦於高級認知功能。本書適閤對大腦結構與功能有初步瞭解的專業人士和學生。 作品首先對意識的神經關聯物（NCC）研究進行瞭全麵迴顧，從整閤信息理論（IIT）到全局工作空間理論（GWT），對比瞭不同模型對“主觀體驗”的解釋力。本書主張，意識的産生並非單一腦區的活動，而是大規模、動態的神經迴路同步的結果。 在決策理論部分，本書超越瞭傳統的理性選擇模型，重點闡述瞭情緒係統（如杏仁核和腹側紋狀體）在風險評估與價值排序中的決定性作用。它詳細解析瞭“啓發法”和“偏差”在大數據環境下的神經基礎，解釋瞭為何即時滿足感往往戰勝長期理性規劃。 學習機製的章節則關注突觸可塑性與錶徵鞏固。通過對海馬體和皮層網絡交互的分析，作者闡釋瞭從短期記憶嚮長期記憶轉化的分子和細胞機製，為理解創傷記憶和技能習得提供瞭堅實的生物學基礎。 --- 7. 《量子力學哲學詮釋：實在性與不確定性探究》 內容概述： 本書是一次對量子力學核心概念的深刻哲學反思，它主要探討瞭哥本哈根詮釋、多世界詮釋（MWI）以及退相乾理論在“實在性”問題上的不同立場。本書不涉及復雜的數學推導，而是專注於物理學發現對傳統形而上學構成的挑戰。 作品核心聚焦於測量問題：觀測行為在何種程度上介入瞭物理係統的演化？作者細緻辨析瞭波函數坍縮的必要性與非必要性，對比瞭玻姆的導引波理論與標準詮釋中“局部實在性”的衝突。 關於不確定性原理，本書強調其不僅僅是測量技術的限製，更是關於自然界內在屬性的陳述。它探討瞭海森堡不確定性如何挑戰瞭拉普拉斯式的決定論宇宙觀，並分析瞭量子糾纏現象對定域實在性原則的顛覆。 此外，本書還對量子信息論的哲學意涵進行瞭初步探討，審視瞭量子計算對“信息”這一基本物理量的重新定義，以及這種新定義對計算的本質限製所提齣的挑戰。本書旨在引導讀者思考：在量子層麵，“事物存在”究竟意味著什麼？ --- 8. 《比較宗教學：神話結構與現代性挑戰》 內容概述： 本研究通過比較印歐語係、漢藏語係以及美洲原住民的創世神話與英雄史詩，旨在揭示人類在麵對生存睏境時，所共有的深層心理結構和敘事原型。 全書分為兩大部分。第一部分側重於結構主義宗教學的視角，藉鑒列維-斯特勞斯的結構分析方法，解構不同文化中“生與死”、“自然與文化”、“秩序與混沌”之間的二元對立及其調和機製。它揭示瞭看似迥異的神話體係，實則共享著一套普適性的符號邏輯。 第二部分則聚焦於現代性的衝擊。作品分析瞭啓濛運動以來，科學理性對傳統宗教權威的瓦解過程。然而，本書認為宗教/神話並未完全消亡，而是以世俗化的敘事和意識形態結構的形式，繼續在社會中發揮作用。例如，消費主義意識形態、民族主義敘事，都可以被視為現代性的“擬神話”。 本書的價值在於，它將宗教視為一種重要的社會認知工具，而非僅僅是信仰體係。通過比較的視野，讀者可以更清晰地理解人類文化在追求意義和秩序時，所展現齣的驚人的一緻性與創造性變異。

评分☆☆☆☆☆

這套書的組閤簡直是為我這種對影像藝術充滿好奇的初學者量身定做的“入門指南”啊！尤其是那本《中國電影史》，我一翻開就被它那種紮實的敘事給吸引住瞭。它不僅僅是簡單地羅列瞭時間綫和重要影片，更像是在娓娓道來一部活生生的民族文化變遷史。作者對早期默片時代的探索、新中國成立前後的麯摺發展，以及改革開放以來中國電影如何走嚮世界舞颱的每一步，都做瞭極其細緻的梳理。我特彆喜歡它穿插的那些對導演個人風格和時代背景的深度剖析，讓你明白為什麼在特定的曆史節點，某些類型的電影會成為主流，以及它們又是如何反作用於社會思潮的。讀完之後，我感覺自己不再是那個隻知道幾部熱門大片的“門外漢”，而是能開始用更具曆史厚度和文化縱深的角度去欣賞那些經典的黑白影像瞭。它沒有那種故作高深的學術腔調，而是用一種近乎講故事的方式，把沉重的曆史和光影藝術完美地結閤瞭起來，讀起來一點都不枯燥，反而越陷越深。

评分☆☆☆☆☆

那本《什麼是藝術》簡直就是一場思想的碰撞會！這本書的視角非常獨特，它沒有提供一個標準答案，而是像偵探一樣，帶領讀者去審視曆史上各個流派對於“藝術”定義的爭論和演變。從柏拉圖的摹仿論到康德的美學判斷，再到杜尚把小便池搬進美術館的挑戰，它把藝術史上的那些“黑箱”問題都攤開來討論。這讓我開始反思，一個東西如何纔能被稱為“藝術”？標準是什麼？是否存在一個永恒的真理？這種開放性的探討，對於我理解當代電影——尤其是那些挑戰傳統敘事和形式的先鋒作品——非常有幫助。它教會我，藝術的價值往往不在於它的完美，而在於它提齣的問題和引發的思考，這極大地解放瞭我對電影題材和手法的偏見，讓我願意去接受那些不那麼“悅耳”但卻極具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

最後，那本《電影史：理論與實踐（新修訂版）》則像是一個高階的工具箱，它完美地銜接瞭前麵的曆史敘述和理論框架。這本書的“新修訂版”特彆關鍵，它不僅迴顧瞭經典的電影理論（如濛太奇理論、存在主義影響），還緊跟時代，探討瞭數字技術、全球化對當代電影生産和消費模式的影響。我尤其欣賞它對“實踐”層麵的關注，它不是空談理論，而是會結閤具體的案例，拆解一部影片是如何從劇本、拍攝、後期剪輯到最終呈現，理論是如何在實踐中被實現或被顛覆的。通過對不同理論學派的深入對比，我明白瞭為什麼有些導演堅持長鏡頭，有些則偏愛快速剪輯，這背後都有著堅實的理論支撐和特定的審美追求。它讓我有能力去構建自己的一套分析體係，不再被動接受，而是主動去解碼電影的復雜信息流。

评分☆☆☆☆☆

《藝術概論》這本書，說實話，一開始我有點擔心它會太形而上，但讀完之後，我發現它是我理解電影背後邏輯的“鑰匙”。它沒有直接談論某部電影，而是從最基礎的“美學原理”齣發，探討瞭形式、內容、風格這些抽象概念是如何在視覺藝術中具體體現的。講解雕塑、繪畫、建築的章節，看似與電影相去甚遠，實則讓我明白瞭構圖、光影、空間感這些底層邏輯在任何視覺媒介中都是相通的。尤其對“風格”的探討，它讓我開始思考，為什麼有些導演的作品能形成如此強烈的個人印記？通過這本書，我學會瞭如何將藝術理論的框架應用到對電影的分析中，比如如何辨識和欣賞立體主義對電影剪輯的影響，或者浪漫主義思潮如何在某些敘事中投射齣特定的情感基調。這是一種從“看電影”到“研究電影語言”的質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

另一本《外國電影史》簡直就是一趟橫跨世紀、環遊世界的視覺盛宴！我常常驚嘆於作者在麵對如此龐雜的素材時，依然能保持清晰的脈絡。從盧米埃爾兄弟的最初的晃動鏡頭，到梅裏愛那些充滿奇幻想象的魔術效果，再到好萊塢黃金時代的輝煌，以及歐洲各國（尤其是法國新浪潮和意大利新現實主義）對電影語言的顛覆性探索，每一頁都充滿瞭信息量卻又處理得遊刃有餘。這本書的妙處在於，它沒有止步於介紹“誰拍瞭什麼”，而是深入挖掘瞭不同國傢和地區的電影文化是如何在特定的社會土壤中生根發芽的，比如美國電影如何成為工業的典範，而歐洲電影則更傾嚮於成為個體錶達的載體。我感覺自己就像是在一個巨大的電影博物館裏漫步，每走一步都能發現新的驚喜和對不同文化錶達方式的理解，它拓寬瞭我對“電影”這個概念的邊界認知，讓我意識到它遠不止是娛樂消遣，更是一種全球性的藝術對話。