具体描述
內容簡介
《現代歐美戲劇史（套裝共3冊）》是一部論述19世紀70年代以來百餘年間歐美戲劇發展進程的著作。鑒於當代戲劇的某些人物、某些現象還無法給予定論，相關的資料也難以全麵掌握，因而，《現代歐美戲劇史（套裝共3冊）》的重點是1871-1945年間的歐美戲劇，即現代部分，而1945年以來的當代部分僅做較為簡略的評介。作者簡介
陳世雄，廈門大學教授，博士生導師，首屆國傢社會科學基金項目優秀成果奬獲得者。曾赴列寜格勒大學、莫斯科文化大學、俄羅斯人民友誼大學等校進修、講學，被國傢人事部、教育部授予“有突齣貢獻的迴國留學人員”稱號。研究領域為戲劇理論、歐美戲劇史、閩颱戲劇。已齣版《現代西方劇作戲劇性研究》、《蘇聯當代戲劇研究》、《現代歐美戲劇史》、《戲劇思維》、《三角對話：斯坦尼、布萊希特與中國戲劇》、《導演者：從梅寜根到巴爾巴》等專著和《逃亡》等譯著，與周寜閤著《20世紀西方戲劇思潮》。發錶論文百餘篇。目錄
增訂本序言——關於曆史分期與研究方法／1
總論：現代歐美戲劇的發展趨勢／9
第一章 導演的崛起與嬗變／11
第一節 導演的崛起與演劇體係的形成／11
第二節 導演中心製，還是演員中心製?／16
第三節 導演的強勢、劇作的邊緣化及迴歸／20
第四節 對“觀眾參與”的不同立場／24
第五節 走嚮終結，還是走嚮多元?／27
第二章 政治化趨勢／31
第一節 德國的政治戲劇／32
第二節 蘇聯戲劇與政治／36
第三節 其他西方國傢戲劇的政治化／41
第三章 “心靈的戲劇”／50
第一節 從斯特林堡到梅特林剋／50
第二節 契訶夫與心理現實主義／52
第三節 西歐和美國戲劇的內嚮化趨勢／55
第四節 戰後蘇聯的心理劇／57
第四章 戲劇語言的物化／62
第一節 “異化”主題對戲劇思維方式的影響／62
第二節 從易蔔生到梅特林剋／63
第三節 從錶現主義到荒誕派／67
第五章 祭式的還原／72
第一節 葉夫列伊諾夫／72
第二節 阿爾托／74
第三節 格洛托夫斯基／77
第四節 布魯剋／81
第五節 熱內／83
第六節 謝剋納／85
第七節 巴爾巴／87
第六章 怪誕風格的復興／90
第一節 “怪誕”釋義／90
第二節 布萊希特：現實主義的怪誕風格／93
第三節 怪誕風格的多種體現／100
第七章 東方的影響／108
第一節 俄羅斯白銀時代戲劇與東方／108
第二節 布萊希特與東方／114
第三節 阿爾托、格洛托夫斯基與東方／119
第四節 美國戲劇與東方／121
第五節 跨文化戲劇與文化衝突／124
上捲 1871-1917年的歐洲戲劇
第一部分 1871-1917年歐洲戲劇思潮與流派
第一章 自然主義戲劇／134
第一節 自然主義的本質特徵／134
第二節 自然主義戲劇産生的曆史原因／137
第三節 自然主義戲劇的代錶人物／139
第二章 現實主義戲劇／143
第一節 現實主義戲劇的特徵／143
第二節 現實主義與自然主義／146
第三節 現實主義戲劇的代錶人物／147
第三章 現代主義思潮與象徵主義戲劇／154
第一節 現代主義思潮／154
第二節 頹廢派與象徵主義戲劇／157
第三節 象徵主義戲劇的代錶人物／161
第四節 象徵主義劇場藝術／165
第二部分 劇作
第一章 易蔔生／171
第一節 易蔔生所處的時代和他的世界觀／172
第二節 易蔔生的早期創作／176
第三節 易蔔生的中期創作／187
第四節 易蔔生的後期創作／202
第二章 左拉／213
第一節 走嚮自然主義／213
第二節 左拉的戲劇主張／216
第三節 左拉的戲劇創作／220
第四節 根據左拉小說改編的劇本／226
第五節 左拉後期的活動與劇作嘗試／227
第三章 托爾斯泰／229
第一節 托爾斯泰的戲劇觀／229
第二節 托爾斯泰的早期劇作嘗試／231
第三節 《黑暗的勢力》／233
第四節 《教育的果實》／236
第五節 《活屍》／238
第四章 斯特林堡／244
第一節 斯特林堡的世界觀與創作方法／244
第二節 第一階段的創作（1869-1882）／250
第三節 第二階段的創作（1886-1892）／253
第四節 第三階段的創作（1893-1912）／257
第五章 梅特林剋／265
第一節 《瑪蘭公主》／266
第二節 美學論著《卑微者的財富》／268
第三節 “等待的戲劇”／271
第四節 《佩雷阿斯和梅麗桑德》／277
第五節 《隱秘的殿堂》／279
第六節 《莫娜·瓦娜》和《聖安東的奇跡》／281
第七節 《青鳥》／285
第八節 晚年劇作／289
第六章 豪普特曼
第七章 王爾德
第八章 蕭伯納
第九章 契訶夫
第十章 羅曼·羅蘭
第三部分 劇場藝術
第一章 格奧爾格二世與剋隆涅剋
第二章 萊因哈特
第三章 皮斯卡托
第四章 阿庇亞
第五章 戈登·剋雷
中捲 1917-1945年的歐美戲劇
第一部分 1917-1945年歐美戲劇思潮流派
第一章 錶現主義戲劇
第二章 超現實主義戲劇
第三章 未來主義戲劇
第四章 批判現實主義戲劇
第五章 社會主義現實主義戲劇
第六章 新神話主義戲劇
第二部分 劇作
第一章 高爾基
第二章 馬雅可夫斯基
第三章 毛姆
第四章 奧凱西
第五章 皮蘭德婁
第六章 恰佩剋
第七章 奧尼爾
第八章 布萊希特
第九章 布爾加科夫
第十章 包戈廷
第十一章 加西亞·洛爾卡
第十二章 阿努伊
第三部分 劇場藝術
第一章 斯坦尼斯拉夫斯基
第二章 葉夫列伊諾夫
第三章 梅耶荷德
第四章 瓦赫坦戈夫
第五章 塔伊羅夫
第六章 阿爾托
第七章 斯特拉斯堡
下捲 1945年以後的歐美戲劇
第一部分 戰後歐美戲劇思潮流派
第一章 存在主義戲劇
第二章 荒誕派戲劇
第三章 戰後批判現實主義戲劇
第四章 新曆史條件下的社會主義現實主義戲劇
第五章 後現代主義與形形色色的實驗戲劇
第六章 歐洲文化中的“戲劇人類學"現象
第二部分 劇作
第一章 存在主義劇作
第三章 戰後批判現實主義劇作
第四章 社會主義現實主義劇作
第三部分 劇場藝術
第一章 米哈伊爾·契訶夫
第二章 布萊希特
第三章 格洛托夫斯基
第四章 布魯剋
第五章 戰後俄羅斯導演藝術
第六章 謝剋納
第七章 巴爾巴
第八章 博奧
附錄 大事年錶
書名、重要詞語中外文對照與索引
人名中外文對照與索引
精彩書摘
老船長肖特弗的傢建築得像一條老式帆船，這一點具有象徵意義。這個傢就是整個英國，確切地說，是它的上層，是那個自認為最文明的社會階層。住在這個傢裏的人們雖然由傢庭關係聯係在一起，但他們的親近並不真誠。肖特弗有兩個女兒：厄特渥得太太和赫什白太太，她們都不理解自己的父親，而肖特弗船長卻理解她們。不過，她們過的那種空虛無聊的生活對他說來是格格不入的。赫剋托·赫什白是長女的丈夫，他早就厭倦瞭自己的妻子，到處追求更漂亮的女人，就連自己的小姨子也不放過。在這些無所事事、茫然若失的人們當中，來瞭一個叫愛麗·鄧的年輕姑娘。她是個窮人的女兒，正麵臨著痛苦的命運：她將要按照婚約嫁給已經五十五歲的資本傢曼根。愛麗·鄧愛上瞭英俊風流的紳士赫剋托，不知道他已經有瞭妻室。後來，她纔逐漸看穿瞭父親的可憐和渺小、曼根的冷酷、赫剋托的內心空虛。在這個“傷心之傢”對她最有吸引力的是八十八歲的老船長肖特弗。
肖特弗是個古怪的人，甚至使人覺得他喪失瞭理智，但事實並非如此。在這個“傷心之傢”中，他是頭腦最健全的人，比任何人都更理解人，更明瞭周圍的一切。他對愛麗說：“我看到我的女兒們跟她們的丈夫們過的那種愚昧的生活，那樣浪漫，那樣傷感，那樣勢利。我又看到你，年輕的一代，不講浪漫，不講傷感，不講勢利瞭，可又講起怎麼弄錢，怎麼舒服，怎麼纔是不摺不扣的情理來瞭。我颳颱風的時候在舵樓上站著，或者好幾個月的工夫在北冰洋的長夜裏凍著，比你或者比他們不隻十倍地快樂。你正想追求一個有錢的丈夫。我像你這樣年紀的時候我所追求的是睏苦、危難、驚險和死亡，為的是能夠更深刻地領會我的生命力。我並沒有讓怕死的心理支配瞭我的生命，我的報酬是：我沒白活。你要是讓怕窮的心理支配瞭你的生命，你的報酬將是你吃，你喝，但是你可並沒真活。”肖特弗船長認為生活的意義就在於勞動，在於戰勝睏難和危險。愛麗·鄧意識到，在整座老宅中，老船長是唯一的靈魂沒有被摧毀的人。
突然，空中齣現瞭神秘的飛艇，投下瞭炸彈。大老闆曼根和一個竊賊被炸死。飛艇遠去後，厄特渥得夫人慶幸地說：“危險過去瞭。”劇本結尾的對話顯然是在第一次世界大戰結束時就寫好瞭。肖特弗船長說：“船已經脫離危險瞭。”這裏所說的“船”指的是英國。而赫剋托則認為，“世界又一下子變得要人的命的沉悶瞭！”赫什白太太和愛麗則幻想著：飛艇也許會再來一次，傷心之傢也許會被毀滅。在這裏，蕭伯納的含義很清楚：英國這個老牌帝國該完結瞭。
前言/序言
用户评价
這套書的裝幀和排版也值得稱贊，三冊的厚度讓人感覺內容極其充實，但內頁的紙張質量和字號都非常適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。我特彆關注瞭它對戰後歐洲戲劇，特彆是貝剋特和尤內斯庫的論述，那部分寫得尤其精彩，深入淺齣地解釋瞭“間離效果”和“非情節性”是如何從哲學層麵瓦解傳統戲劇的。很多其他書籍會簡單地將荒誕派視為一種“反抗”，但這本書卻將其置於技術爆炸和人類中心主義衰落的大背景下，將其視為一種新的“存在方式”的藝術錶達。這種宏大敘事下的微觀精準把握，體現瞭作者深厚的學術功底。閱讀過程中，我不斷地停下來，迴溯到前麵章節的內容，因為作者總能將前後的脈絡巧妙地串聯起來，形成一個巨大的知識網絡，讓人不得不佩服其構建體係的能力。
评分說實話，我原本以為“史”這個字就意味著枯燥，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它更像是一部精彩的文學偵探小說，作者像偵探一樣，抽絲剝繭地揭示瞭戲劇風格更迭背後的復雜動因。我花瞭不少時間沉浸在對兩次世界大戰前後戲劇變遷的章節裏。那種從對社會問題的強烈關注（如錶現主義）轉嚮對語言和符號本身的解構（如後現代主義的萌芽），那種微妙的心理和美學上的轉嚮，被描繪得淋灕盡緻。書中的論述邏輯性極強，觀點鮮明，但絕不武斷。作者總是能提供多方麵的視角進行佐證，讓讀者自己去思考和判斷。這對於我這種希望將戲劇理論應用於自己的創作實踐的人來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我的不是如何去模仿已有的經典，而是如何理解經典之所以成為經典的原因，這纔是真正的史學價值所在。
评分我嚮所有對藝術史和人類思想史感興趣的朋友們強烈推薦這套書，即使你不是戲劇專業的學生，也會被它所展現的文化張力所摺服。它清晰地展示瞭戲劇作為一麵鏡子，如何忠實而又批判地映照齣西方社會在現代化進程中的每一次陣痛與覺醒。我記得有一段描述瞭美國“非裔劇場”的興起，作者沒有將其視為孤立的事件，而是放在瞭民權運動的大背景下，分析瞭他們如何利用戲劇的身體性和即時性來挑戰既有的種族權力結構。這種將藝術與社會史緊密結閤的寫作方式，使得整套書充滿瞭現實意義和批判力量。它不僅僅是迴顧過去，更像是在為我們理解當下的文化衝突提供瞭一個曆史性的參照係。這是一套值得反復閱讀、每次都能發現新亮點的深度學術力作。
评分這套書簡直是戲劇愛好者心中的一座寶藏，我剛翻開第一冊就被它紮實的功底和清晰的脈絡給吸引住瞭。作者顯然對現代歐美戲劇的發展瞭如指掌，從早期的現實主義到後來的先鋒實驗，梳理得井井有條。我特彆欣賞它沒有僅僅停留在對劇作傢的簡單介紹上，而是深入剖析瞭每個流派背後的社會思潮和哲學基礎。比如，在談到易蔔生和斯特林堡時，作者並沒有把他們簡單地歸類，而是細緻地展示瞭他們如何在同一時期對傳統傢庭和性彆觀念發起衝擊，那種層層遞進的分析，讓原本感覺有點晦澀的理論變得生動起來。讀起來就像是跟一位博學的教授麵對麵交流，他不僅告訴你“發生瞭什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會這樣發生”。對於想係統瞭解西方戲劇從十九世紀末到二十世紀中葉演變軌跡的人來說，這套書絕對是首選，信息量巨大但組織得極好，讀完後感覺對整個西方現代文化脈絡都有瞭更深一層的理解。
评分我是一個戲劇學院的學生，坦白說，市麵上很多戲劇史的書籍要麼過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語，要麼又過於淺薄，隻能提供一些零散的知識點。然而，這套書成功地找到瞭一個絕佳的平衡點。它的語言流暢而富有洞察力，即便是探討像“荒誕派”這樣具有高度概念性的流派時，也能用非常貼切的案例和精準的語言來闡述其核心精神——那種對人類存在意義的追問和對傳統敘事模式的徹底顛覆。我尤其喜歡它在介紹美國戲劇部分的處理方式，它不僅僅羅列瞭如奧尼爾、田納西·威廉姆斯這樣的巨匠，還細緻分析瞭他們在不同曆史背景下，如何將美國本土的焦慮和衝突搬上舞颱。書中對劇本文本的引用和解讀也極其到位，常常是隻截取瞭最能體現風格變化的那幾句颱詞，卻能讓人瞬間捕捉到作品的精髓。這本書的價值在於，它不是一本死闆的教科書，而是一部充滿生命力的戲劇編年史。
评分挺不错
评分该书的开拓性首先体现为一种全新的“整体史观”的确立。长期以来，按照“冷战”时代特有的意识形态话语规则写作的现代欧美文学史，大多把苏联文学作为一个独立的单元从欧洲文学的整体中分离出来，这一做法虽然有着文学特性上的考虑，但其最终依据却是非文学的，其结果不仅切断了苏联文学与俄罗斯古典文学传统之间一脉相承的联系，而且使得苏联文学的种种现象无法在欧洲文学的总体背景下来加以解释。显然，就戏剧而言，如果囿于苏联一国的范围内来看待“社会主义现实主义”流派的戏剧，那么，其局限性将不言自明，属于这个流派的苏联戏剧家的创作就无法通过与他们的西欧同行的比较来加以评价。像布莱希特这样地理上属于西欧，但又与“社会主义现实主义”有着深刻联系的戏剧大师所做的一系列革新与探索，其意义也难以得到充分的揭示。而作为对上述这种研究“惯例”的初步反拨和成功瓦解，陈世雄的《现代欧美戏剧史》，因其把苏联戏剧重新纳入到了欧洲戏剧发展的总体格局中，而成为一部真正意义上的现代欧美戏剧史。
评分我国第一部《现代欧美戏剧史》由厦门大学陈世雄教授积十年之功编撰而成，1994年由四川教育出版社出版，并于最近荣获首届全国高校外国文学优秀著作奖。这是一部全面系统地论述19世纪70年代至20世纪80年代欧美戏剧发展历程的学术专著，书中以自然主义、象征主义、荒诞派等十几个戏剧流派的发展演变线索为经，以二十多位最重要的剧作家的思想和创作的分析为纬。纵横交织地勾勒出现代欧美戏剧发展演变的巨幅景观。该书在确定研究对象和方法论原则，梳理各种戏剧现象间的复杂关系，把握现代欧美戏剧发展的规律和基本特征等等方面做了大量开拓性的工作，并表现出作者开阔的理论视野、洞烛幽微而又俯瞰全局的史家眼光，以及在充分占有史料的基础上得出结论的科学态度和平实沉稳的写作风格。
评分书本质量不错，还会来购物
评分该书的又一独到之处，是成功地做到了剧作史与戏剧思想史的有机结合。通常，戏剧史可分成剧作史与剧场演出史两大类型。陈世雄的《现代欧美戏剧史》采用的仍然是剧作史的传统模式，但又与通常所见的剧作史不同，那就是作者在评介重要的剧作家，特别是那些创立了新的戏剧流派或戏剧体裁、剧作形态的戏剧革新家时，都以专门的篇幅论及其戏剧诗学主张，并把这一主张置于整个欧美现代文艺思潮的大背景下来加以考察，从而使该书不仅可以当作一部内容丰富的剧作史来读，而且同样可以通过它来了解近百年来欧美戏剧思想和戏剧美学观念的历史变迁。在剧作史和戏剧思想史这两套文本的彼此印照、相互生发之中，深化对欧美现代戏剧发展内在规律和总体趋势的理解和认识。对作者在这些问题的探讨和研究方面所得出的结论，尽管读者可以见仁见智，但有一点能够肯定，大量深入系统的专题化探讨，大大提高了该书的理论品位和学术水准，这一点是一般的戏剧史甚至文学史所难以与之比肩的。
评分该书的开拓性还表现于方法论上。陈世雄在《序论》中写道，“总结百余年来现代欧美戏剧发展的总趋势，进而概括出若干基本规律、基本特色，是编写这部戏剧史的主要目的之一”。为了达到这一目的，作者力图在戏剧史的理论思维方法上来一番突破，并尽可能形成自己的特色。以往大量的文学史著作，大都以作家作品作为基本单元来结构全书，这样做的好处在于抓住了文学史的主体，有利于对作家的创作个性及其在文学史上的地位做深入细致地阐释和评估，而不利之处在于缺少“中间环节”，难以通过对单个作家的评述而臻于对文学史发展规律性的把握。陈世雄的《现代欧美戏剧史》则以加强对戏剧流派类型形成、发展、演变及其基本特征的论述来突出这一“中间环节”所具有的理论张力和统摄作用，它上续整个社会政治背景，哲学美学思潮，下达具体剧作家的创作实践，首尾贯通，上下衔接，较好地避免了以往某些文学史著作中所存在的“整体脱序”的状态。尽管该书仍然是以对剧作家的阐释为主体，但这种阐释已不再是孤立的，一方面许多剧作家的诗学主张和创作实践能够在流派归属的关系中得到解释，并通过这一环节向更高层次的理论概括输送来自戏剧史“基层”的信息资源，而另一方面，又使戏剧家丰富独特的创作个性能在各个独立的章节中得到更进一步的展示。书中细致深入地分析了20多位剧作家的戏剧观以及他们在各个时期有代表性的作品，并兼及40多位有影响的剧作家数以百计的作品。这一切通过流派属性研究这个中介，从各个不同的层面、不同的角度，以多声部的交响效果，综合地体现了现代欧美戏剧在其发展的百年历程中所内含的“剧作主题的哲理化”、“思维方式的科学化”、“描写重点的内心化”以及“戏剧观念的多元化”的总体特征。我认为该书在方法论上的显著特点，就是流派类型的共性概括和剧作家创作个性的具体揭示的高度统一。
评分该书的又一独到之处，是成功地做到了剧作史与戏剧思想史的有机结合。通常，戏剧史可分成剧作史与剧场演出史两大类型。陈世雄的《现代欧美戏剧史》采用的仍然是剧作史的传统模式，但又与通常所见的剧作史不同，那就是作者在评介重要的剧作家，特别是那些创立了新的戏剧流派或戏剧体裁、剧作形态的戏剧革新家时，都以专门的篇幅论及其戏剧诗学主张，并把这一主张置于整个欧美现代文艺思潮的大背景下来加以考察，从而使该书不仅可以当作一部内容丰富的剧作史来读，而且同样可以通过它来了解近百年来欧美戏剧思想和戏剧美学观念的历史变迁。在剧作史和戏剧思想史这两套文本的彼此印照、相互生发之中，深化对欧美现代戏剧发展内在规律和总体趋势的理解和认识。对作者在这些问题的探讨和研究方面所得出的结论，尽管读者可以见仁见智，但有一点能够肯定，大量深入系统的专题化探讨，大大提高了该书的理论品位和学术水准，这一点是一般的戏剧史甚至文学史所难以与之比肩的。
评分我国第一部《现代欧美戏剧史》由厦门大学陈世雄教授积十年之功编撰而成，1994年由四川教育出版社出版，并于最近荣获首届全国高校外国文学优秀著作奖。这是一部全面系统地论述19世纪70年代至20世纪80年代欧美戏剧发展历程的学术专著，书中以自然主义、象征主义、荒诞派等十几个戏剧流派的发展演变线索为经，以二十多位最重要的剧作家的思想和创作的分析为纬。纵横交织地勾勒出现代欧美戏剧发展演变的巨幅景观。该书在确定研究对象和方法论原则，梳理各种戏剧现象间的复杂关系，把握现代欧美戏剧发展的规律和基本特征等等方面做了大量开拓性的工作，并表现出作者开阔的理论视野、洞烛幽微而又俯瞰全局的史家眼光，以及在充分占有史料的基础上得出结论的科学态度和平实沉稳的写作风格。
评分专业学习，很不错～～～～～～
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