跟徐湛學國畫一二(套裝2本) 中國花鳥畫 寫意畫 藝術 繪畫 國畫技法教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110066362

商品编码：13621891625

基本信息

書名：跟徐湛學國畫1
定價：58.00元
作者：徐淇
齣版社：科學普及齣版社
齣版日期：2007-09-01
ISBN：9787110066362
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：12開
商品重量：0.940kg

書名：跟徐湛學國畫(2)
定價：58.00元
作者：徐湛
齣版社：科學普及齣版社
齣版日期：2009-01-01
ISBN：9787110069691
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：12開
商品重量：0.931kg

內容提要

作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……本書是中央電視颱書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目的配套教材。

作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，徐湛迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版該技法教材,為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂。

目錄

《跟徐湛學國畫1》
章　寫意花鳥畫的入門與提高
第二章　小雞和燕子的畫法
第三章　連翹花的畫法
第四章　麻雀的畫法
第五章　銀藤花的畫法
第六章　紫藤花的畫法
第七章　淩霄花的畫法
第八章　牽牛花的畫法
第九章　絲瓜的畫法
第十章　葫蘆的畫法
第十一章　荔枝的畫法
第十二章　柿子的畫法
第十三章　石榴的畫法
第十四章　壽桃和綬帶鳥的畫法
第十五章　雁來紅的畫法
第十六章　雞冠花的畫法
第十七章　大雞的畫法
第十八章　牡丹花的畫法
第十九章　葡萄的畫法
第二十章　枇杷的畫法
第二十一章　仙人掌的畫法

《跟徐湛學國畫2》

第二十二章 竹子的畫法
第二十三章 芭蕉葉的畫法
第二十四章 菊花的畫法
第二十五章 嚮日葵的畫法
第二十六章 山裏紅的畫法
第二十七章 鬆鼠的畫法
第二十八章 水仙花的畫法
第二十九章 百閤花的畫法
第三十章 玉蘭花的畫法
第三十一章 紅葉的畫法
第三十二章 八哥鳥的畫法
第三十三章 翠鳥的畫法
第三十四章 慈姑和蜻蜓的畫法
第三十五章 荷花的畫法
第三十六章 鴨子的畫法
第三十七章 蒼鷺和蘆葦的畫法
第三十八章 金魚的畫法
第三十九章 鯉魚的畫法
第四十章 鞦海棠的畫法
第四十一章 珍珠雞的畫法
第四十二章 孔雀的畫法
第四十三章 仙客來和蝴蝶的畫法
第四十四章 蘭草的畫法
第四十五章 月季花的畫法
.....

凝筆繪乾坤，丹青映古今 中國花鳥畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，以其獨特的藝術魅力，描繪自然萬物，寄情於景，抒發情懷。它不僅僅是對物象的描摹，更是畫傢內心世界與自然對話的載體，承載著中華民族深厚的文化底蘊與哲學思想。這套《跟徐湛學國畫一二（套裝2本）》旨在帶領讀者深入探索中國花鳥畫的精妙世界，特彆是寫意畫的藝術精髓，以嚴謹而富含創意的教學方法，開啓一段屬於你自己的水墨丹青之旅。 一、寫意花鳥：筆墨間的生命律動 中國花鳥畫的精髓，在於“寫意”。“寫意”二字，看似簡單，實則蘊含著高深的藝術哲理。“寫”是動詞，強調的是用筆，是創作的過程；“意”是名詞，指的是畫者所要傳達的神韻、意境、情感，以及對物象本質的理解。寫意畫並非簡單地“畫得不像”，而是通過提煉、誇張、變形，捕捉物象的精神氣質，以最簡潔的筆墨，錶現齣最豐富的內涵。 在中國花鳥畫的發展長河中，寫意畫始終占據著核心地位。從唐代寫意風格的初現，到宋元時期寫意畫的成熟，再到明清時期寫意畫的繁盛，每一個朝代都湧現齣無數寫意大師，他們的作品至今仍閃耀著藝術的光輝。這些大師們，如徐渭的狂放不羈，八大的孤高清冷，揚州的“揚州八怪”的奇崛淘寶，無不以其獨特的筆墨語言，塑造瞭韆姿百態的花鳥形象，並賦予其深邃的生命意義。 本套叢書，將引導讀者從基礎的筆墨訓練入手，理解中國畫的用筆用墨之道。我們將逐一解析各種筆法，如“中鋒用筆”與“側鋒用筆”的區彆及其在錶現不同物象時的妙用；“積墨法”、“破墨法”、“枯筆法”、“漲墨法”等多種墨法，如何層層遞進，錶現齣物體的質感、體積和空間感。通過大量的示範和練習，你將逐漸掌握如何運用這些基礎技法，勾勒齣花瓣的柔美，葉片的挺拔，枝乾的蒼勁，以及鳥兒的靈動。 二、花鳥世界的精神寄托 在中國傳統文化中，花鳥不僅僅是自然界的組成部分，更被賦予瞭豐富的象徵意義和文化內涵。梅、蘭、竹、菊，被譽為“四君子”，它們分彆象徵著高潔、清雅、堅韌和隱逸，是中國文人誌士的精神寫照。鬆、鶴、壽桃、蝙蝠等，則寓意著長壽、吉祥、福祿等美好祝願。 《跟徐湛學國畫一二》係列，將帶領讀者深入瞭解這些傳統花鳥題材背後的文化意蘊。我們將從經典作品齣發，分析不同題材的花鳥畫在構圖、色彩、筆墨運用上的獨到之處，以及它們所寄托的情感和思想。例如，畫一株傲骨錚錚的梅花，不僅是描摹它的形態，更是要錶現齣它不畏嚴寒、淩寒獨自開的堅韌品格；描繪一隻展翅欲飛的白鷺，不僅是刻畫它的姿態，更是要傳達齣一種高潔脫俗、遺世獨立的精神。 徐湛老師將結閤豐富的實踐經驗，深入淺齣地講解如何將這些文化內涵融入到繪畫創作之中。從花瓣的姿態，到葉片的舒展，再到鳥兒的神情，每一個細節都可能蘊含著深層的寓意。通過對經典作品的賞析和臨摹，你將學會如何“藉物言誌”，將個人的情感、理想和對生活的熱愛，通過筆墨的揮灑，淋灕盡緻地呈現在畫麵之中。 三、大師的筆墨智慧，傳承的藝術精髓 中國畫的傳承，很大程度上依賴於“師徒相授”和“臨摹藉鑒”。《跟徐湛學國畫一二》係列，正是秉承瞭這一優良傳統，將徐湛老師多年在國畫領域的探索與實踐，以及他對中國花鳥畫藝術的深刻理解，傾注於這套教材之中。 本套教材的編寫，力求做到： 係統性與完整性： 從最基礎的筆墨訓練，到具體的題材創作，循序漸進，構建完整的學習體係。無論是初學者，還是有一定基礎的愛好者，都能從中找到適閤自己的學習路徑。 理論與實踐相結閤： 既有對中國畫基本理論、美學思想的深入闡述，更有大量的寫生、創作示範。讓讀者在理解理論的同時，能夠切實地將所學應用於實踐。 案例豐富，解析透徹： 精選瞭不同時期、不同風格的經典花鳥畫作品，進行深入的賞析和解讀。同時，針對徐湛老師自己的創作過程，也進行瞭細緻的步驟分解和技巧講解，讓讀者能夠直觀地學習到大師的創作思路和方法。 強調個性與創新： 在傳承經典的基礎上，鼓勵讀者發揮自己的創造力，形成獨特的藝術風格。徐湛老師強調，學習前人的技法是為瞭更好地錶達自己，而非照搬照抄。 第一冊：筆墨基礎與初探花鳥 在第一冊中，我們將從最根本的筆墨訓練開始。你將學習如何握筆、用腕、用肘，如何控製筆的乾濕濃淡、虛實變化。通過對各種基本綫條的練習，如直綫、麯綫、S形綫、點等，建立起對筆墨的初步感知。 接著，我們將進入花卉的寫意畫法。從常見的花卉如梅、蘭、竹、菊開始，逐步深入到牡丹、荷花、月季等。每一類花卉的講解，都會包含其生長習性、形態特徵，以及如何在寫意畫中錶現其神韻。例如，畫梅花，會強調其“瘦”、“硬”、“有骨”的特點；畫牡丹，則會突齣其“華貴”、“飽滿”的風姿。我們會從勾綫、填色（設色）到墨綫勾勒，再到墨法的運用，進行詳細的講解和示範。 鳥類的寫意畫法也將作為重要內容。從最基礎的鳥的身體結構、頭部、翅膀、尾巴的畫法，到不同姿態的鳥，如站立、飛翔、棲息等。我們將重點講解如何用簡練的筆墨錶現鳥兒的動態感和生命力，如何通過眼睛的刻畫來賦予鳥兒神韻。 第二冊：深入寫意，題材拓展與意境營造 在掌握瞭基礎的筆墨技法和對花鳥的基本畫法後，第二冊將帶領讀者進入更深層次的寫意探索。我們將重點關注如何將花卉與鳥類有機地結閤起來，創作齣更具錶現力的畫麵。 組閤與構圖： 如何將不同的花卉、草木與鳥類巧妙地組閤，形成生動有趣的畫麵。我們將探討中國畫的構圖原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“經營位置”等，指導讀者如何安排畫麵中的元素，營造齣和諧統一的整體感。 技法深化： 進一步探索更復雜的筆墨技法，如“破墨法”在錶現花瓣的層次感，“積墨法”在塑造樹石的蒼勁感，以及如何通過飛白、渴筆等技法錶現自然的枯榮變化。 題材拓展： 除瞭常見的花鳥題材，我們還將涉及一些更具挑戰性的內容，如寫意鬆、竹、梅、菊的組閤，以及寓意吉祥的題材，如“花開富貴”（牡丹）、“連年有餘”（蓮花與魚）等。 意境的營造： 寫意花鳥畫的最高境界在於意境的營造。我們將引導讀者思考，如何在畫麵中融入自己的情感和思想，讓畫麵不僅僅是物象的呈現，更是對生活、對自然的感悟和錶達。如何通過色彩的搭配、筆墨的濃淡、畫麵的留白，來營造齣或寜靜、或生機、或高潔、或孤寂的意境。 學習的意義： 這套《跟徐湛學國畫一二（套裝2本）》不僅是一本繪畫技法的教程，更是一扇通往中國傳統文化藝術殿堂的窗戶。通過學習，你將： 提升審美能力： 學習欣賞和理解中國傳統繪畫的美學特質，培養敏銳的藝術感知力。 掌握一門藝術： 獲得一項能夠陪伴終身的藝術技能，可以通過繪畫來錶達自己，放鬆身心。 體驗創作樂趣： 在親手描繪花鳥的過程中，感受創造的喜悅，發現生活中的美好。 傳承民族文化： 學習中國傳統繪畫的精髓，是連接過去與未來，傳承和弘揚民族文化的有益途徑。 無論你是對中國畫充滿好奇的初學者，還是希望在藝術道路上更進一步的愛好者，這套《跟徐湛學國畫一二》都將是你理想的伴侶。讓我們一起，在筆墨的世界裏，感受生命的律動，品味自然的詩意，創造屬於你自己的水墨丹青傳奇。

评分☆☆☆☆☆

作為一位長期以來對中國傳統水墨畫情有獨鍾的藝術愛好者，我曾“閱書無數”，但真正讓我感到眼前一亮的，非這套《跟徐湛學國畫》莫屬。它不僅僅是一套教材，更像是一位循循善誘的導師，帶領我一步步走進中國花鳥畫的藝術殿堂。初次拿到這套書，其厚重的紙質和精美的印刷就給我留下瞭深刻的印象。然而，真正讓我愛不釋手的，是書中內容的高度係統性和專業性，同時又具備極強的可讀性和實踐性。徐湛老師在書中，將復雜的筆墨技巧，如“五筆七墨”等，拆解得非常細緻，並且配以大量生動的圖例，讓我這個曾經對筆墨“一知半解”的人，也能清晰地理解其精髓。他講解“寫意”的方法，並非空洞的理論，而是結閤瞭對花鳥形態的細緻觀察和對生命力的深刻感悟。例如，在畫一株迎風搖曳的竹子時，他會教你如何通過墨色的濃淡變化，來錶現竹葉的疏密和光影；在畫一隻展翅欲飛的鳥兒時，他會教你如何用簡練而富有動感的綫條，來勾勒齣鳥兒的矯健和活力。這套書的價值在於，它不僅僅教授“怎麼畫”，更引導“如何看”和“如何感受”。它讓我明白瞭，中國花鳥畫的寫意，是一種“胸有成竹”的胸懷，是一種“以形寫神”的功力，更是一種對自然萬物生命的尊重和熱愛。讀完這本書，我感覺自己的國畫基礎得到瞭極大的鞏固，藝術視野也得到瞭顯著的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫的魅力在於它的“意境”，在於那“不著一字，盡得風流”的境界。然而，對於我這樣一個初學者來說，如何纔能達到這種境界，卻是一個巨大的謎團。市麵上有很多關於國畫的書籍，有的過於強調技法，讓我覺得枯燥乏味；有的則過於強調意境，讓我覺得高不可攀。直到我發現瞭這套《跟徐湛學國畫》，我纔真正找到瞭指引我的燈塔。這套書給我最大的感受是“潤物細無聲”的教學方式。徐湛老師並沒有上來就灌輸大道理，而是從最基礎、最實在的筆墨技法講起。他詳細講解瞭用筆的力度、速度、角度，如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感和形態；如何調墨，如何運用濃淡乾濕來營造空間感和層次感。這些都是國畫的根基，打好瞭根基，纔能談得上“意”。書中有很多精彩的示範，比如畫葉子，並不是簡單地一筆帶過，而是會告訴你如何通過筆墨的轉摺、飛白，來錶現葉子的脈絡和舒展的姿態。畫花朵，更是從花瓣的疊加、花蕊的勾勒，都細緻入微。而最讓我驚艷的，是他對“寫意”的解讀。徐湛老師的寫意，不是“亂畫”，而是“以形寫神”，是在寫實的基礎上，通過概括、誇張、變形，來突齣物象的內在精神。他會教你如何捕捉花鳥的瞬間神態，如何在畫麵中注入生命力。這本書的價值遠不止於技法，更在於它所蘊含的藝術理念和審美情趣。它讓我明白，國畫不僅僅是“畫”，更是一種“道”，一種與自然對話、與心靈交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國畫，尤其是花鳥畫，最難的是把握那種“神韻”。很多人畫技精湛，但畫齣來的東西總覺得缺少一點“生氣”，而徐湛老師的這套書，恰恰給瞭我一種撥雲見日的體驗。他並沒有上來就強調什麼“意到筆不到”，而是從最最基礎的“用筆”和“用墨”講起，把這些抽象的概念具體化、形象化。比如，他會細緻地講解如何運用不同的毛筆，如何調齣各種濃淡乾濕的墨色，以及如何通過筆觸的輕重、快慢、乾濕來錶現物體的質感和形態。這些基礎功的訓練，對於國畫初學者來說至關重要，也常常是被很多速成教材所忽略的。我特彆欣賞書中對“寫意”的講解。徐湛老師並不是簡單地教你如何“畫形”，而是強調如何通過形來傳達“意”。他通過大量的寫生示範，教會我們如何捕捉花鳥的動態和神態，如何用簡練而富有錶現力的筆墨，將物象的內在生命力錶現齣來。例如，在畫花瓣時，他會告訴你如何用“提按”和“頓挫”來錶現花瓣的層次感和立體感；在畫鳥的眼睛時，他會告訴你如何用一兩個簡單的墨點，點睛齣鳥兒的靈動和神采。這本書的優點在於，它既有紮實的技法指導，又有深厚的藝術理念滲透。它不僅僅是一本教你畫畫的書，更是一本教你如何“看”和“感受”的書。通過閱讀和實踐，我逐漸明白，國畫的寫意，是一種對自然萬物的觀察與理解，是一種將內心情感融入筆墨的錶達。這套書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對國畫的理解和熱愛又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

我對這套《跟徐湛學國畫》的期待值非常高，因為我知道徐湛老師在花鳥畫領域有著深厚的造詣和豐富的教學經驗。拿到書後，我迫不及待地翻閱，果然沒有讓我失望。這本書的結構設計非常閤理，從基礎的筆墨功力訓練，到具體的花卉、鳥類寫生與創作，再到整體構圖與章法安排，層層遞進，邏輯清晰。第一本主要側重於筆墨技法的講解，徐湛老師用大量清晰、細緻的圖示，將各種筆法、墨法，如點、綫、皴、擦、染等，以及如何運用不同的毛筆、墨色，通過巧妙的組閤形成豐富多變的筆墨效果，都講解得非常透徹。他強調“筆墨是骨骼，色彩是血肉”，先練好骨骼，再賦予血肉，這個理念讓我茅塞頓開。尤其是在講到寫意花鳥畫的“寫”與“意”的結閤時，徐湛老師通過對曆代名傢作品的分析，結閤自己的創作實踐，深入淺齣地講解瞭如何捕捉物象的“神”，如何用簡練的筆墨錶達豐富的內涵。他並非照搬古人的技法，而是在傳承的基礎上，融入瞭自己的理解和創新，使得書中的範畫既有古韻，又不失時代感。第二本則更側重於實際創作的指導，詳細講解瞭不同花卉、鳥類的畫法，從構圖、造型到設色、神韻，都提供瞭詳盡的步驟和要點。書中不僅有寫生的示範，更有根據寫生創作齣意境深遠的畫作，讓我看到瞭從寫生到創作的轉化過程。這套書的齣版，對於我這樣既想係統學習國畫技法，又渴望提升藝術修養的愛好者來說，無疑是一份珍貴的禮物。它不僅僅是一本技法教材，更是一本藝術的啓濛書。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這套《跟徐湛學國畫》給我帶來的學習體驗是前所未有的！作為一個多年來對水墨丹青心嚮往之，卻屢屢被“望而卻步”的愛好者，我嘗試過不少國畫入門書籍，但往往要麼內容過於碎片化，要麼理論性太強，學起來感覺像是在背書，難以真正落地。這套書則完全不同，它有一種“親切感”和“成就感”。從第一本開始，徐湛老師就非常細緻地剖析瞭中國花鳥畫的基礎，比如筆墨的“五筆七墨”，這些看似枯燥的術語，在他的講解下，變得生動有趣，並且立刻就能在紙上實踐。他不是簡單地告訴你“這樣畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，這樣畫能達到什麼樣的效果。這對於理解國畫的精髓至關重要。我尤其喜歡他對“寫意”的講解，他用非常形象的比喻，比如“寫意是用最少的筆墨，畫齣最生動的神韻”，這讓我一下子就抓住瞭寫意的核心。書中大量的圖例，從最簡單的綫條、墨點，到復雜的構圖、設色，都清晰地展示瞭每一步的繪畫過程，並且還會指齣容易齣錯的地方，給齣詳細的糾正建議。我跟著書中的示範，畫齣瞭幾幅自己覺得還不錯的作品，這極大地激發瞭我的學習熱情。它不是那種隻講理論的書，而是能夠讓你立刻動手實踐，並且看到成效的書。閱讀這套書，就像是與一位經驗豐富的老師在麵對麵交流，他循循善誘，讓你在不知不覺中進步。這本書讓我覺得，國畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要方法得當，每個人都有可能畫齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，對中國國畫，特彆是寫意花鳥畫，充滿瞭無限的嚮往，但苦於無從下手，常常感到力不從心。市麵上流傳的國畫教材，有的晦澀難懂，有的過於零散，很難形成一個係統性的學習路徑。直到我偶然翻閱瞭這套《跟徐湛學國畫》，我的國畫學習之路纔真正有瞭方嚮。這本書最打動我的地方在於，它非常注重基礎的紮實訓練。徐湛老師並沒有直接跳到復雜的寫意技巧，而是從最根本的“筆墨”入手，詳細講解瞭毛筆的執筆方法、運筆的力度和速度，以及墨色的濃淡乾濕變化。這些基礎功的講解，配以大量的圖例，讓我們這些初學者能夠清晰地理解，並且立刻就可以在實踐中運用。更讓我驚喜的是，書中對“寫意”的闡釋，既有理論的高度，又有實踐的可行性。徐湛老師並沒有把寫意說得高不可攀，而是通過大量的範畫和步驟演示，教我們如何抓住花鳥的“神”，如何用簡練而富有錶現力的筆墨，將物象的生命力錶現齣來。比如，他會教你如何用幾個簡單的筆觸，勾勒齣花朵的盛開姿態；如何用飛白的筆法，錶現樹枝的枯潤。他強調的“形神兼備，意在筆先”，讓我對寫意有瞭更深刻的理解。這本書的結構非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體的花卉鳥類畫法，再到構圖與章法，循序漸進，層層深入。它不僅僅是一本技法教材，更是一本能夠啓迪我們藝術思維的書。讀完這本書，我感覺自己對國畫的理解又深入瞭一層，也更有信心去創作屬於自己的花鳥畫作品瞭。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國傳統藝術，尤其是國畫，有著濃厚興趣，但又缺乏係統指導的初學者來說，尋找一本閤適的入門教材一直是個難題。市麵上的國畫書籍，要麼內容過於簡單，難以深入；要麼理論過於枯燥，不易消化。這套《跟徐湛學國畫》的齣現，簡直是為我量身定做的。它最大的優點在於，將抽象的筆墨技法，通過徐湛老師極具條理性和實踐性的講解，變得生動形象，易於理解和掌握。從握筆的姿勢，到墨色的調配，再到綫條的運用，每一個細節都講解得非常到位，並且配以大量的示範圖，讓我可以跟著一步步地模仿和練習。我尤其喜歡書中對“寫意”的詮釋。徐湛老師並沒有將寫意描繪成一種遙不可及的神秘境界，而是通過具體的例子，教我們如何捕捉花鳥的“神韻”。例如，他會教你如何用不同的筆法，錶現花瓣的質感和層次；如何用簡練的墨點，點齣鳥兒的眼神，讓它們瞬間“活”過來。書中不僅僅有對具體物象的畫法講解，更有對構圖和章法的指導，讓我明白瞭如何將獨立的元素組織成一幅和諧統一的畫麵。這套書的價值，不僅僅在於它提供的技法，更在於它所傳達的藝術理念。它讓我明白瞭，中國花鳥畫的精髓，在於“意”，在於將對自然的觀察和感悟融入筆墨之中。這套書給瞭我極大的信心，讓我相信，隻要堅持練習，我也能畫齣屬於自己的精彩的國畫作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握中國寫意花鳥畫的書。我嘗試過不少教材，但總覺得有些欠缺。有的過於強調臨摹，雖然能畫齣形似，卻抓不住神韻；有的則過於強調理論，讓我難以將其轉化為實際的繪畫技巧。直到我遇到瞭這套《跟徐湛學國畫》，我纔真正找到瞭我一直在尋找的東西。這套書最讓我贊賞的一點是，它能夠將復雜的國畫技法，通過極其清晰、易懂的方式呈現齣來。徐湛老師在講解筆墨技法時，沒有使用過於專業和生澀的術語，而是用生動形象的比喻和大量的圖例，將抽象的筆墨概念具體化，讓我這個國畫初學者也能輕鬆理解。他講解的“用筆”和“用墨”，不僅僅是技巧的教授，更是一種對自然物象的觀察和理解的引導。我尤其喜歡書中關於“寫意”的闡釋。徐湛老師通過對各種花卉和鳥類的細緻講解，示範如何捕捉它們的動態神態，如何用寥寥數筆勾勒齣生命力。例如，在畫花瓣時，他會教你如何通過筆墨的濃淡、乾濕和飛白，來錶現花瓣的質感和層次；在畫鳥的翅膀時，他會教你如何用流暢的綫條，錶現翅膀的張力和動感。這本書不僅僅是一本寫技法的書，它更蘊含著徐湛老師對藝術的理解和感悟。它讓我明白，寫意花鳥畫不僅僅是對自然的模仿，更是畫傢情感和精神的抒發。這套書為我打開瞭一扇新的藝術之門，讓我對國畫的學習充滿瞭熱情和信心。

评分☆☆☆☆☆

這套書真是讓我眼前一亮！拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵吸引瞭。我一直對國畫，尤其是花鳥畫很感興趣，但總覺得無從下手，市麵上的教程要麼過於理論化，要麼過於簡單，難以找到真正能指導入門又兼顧進階的書籍。這套《跟徐湛學國畫一二》恰好填補瞭我的空白。第一本從最基礎的筆墨技法講起，徐湛老師循序漸進地講解瞭用筆、用墨的要領，比如如何調墨、如何控製筆鋒的力度和走嚮，這些都是最核心也是最容易被忽略的環節。他用大量清晰的圖例，把抽象的筆墨概念具象化，讓我這個零基礎的愛好者也能看得懂，並且能跟著模仿。書中對各種花卉、鳥類的寫生和創作過程都有詳細的演示，從最初的構圖到最後的設色、落款，每一步都講解得非常到位。我最喜歡的是徐老師講解的“意”的錶達，他不僅僅教你“像”的技巧，更強調通過筆墨傳達齣花鳥的精神和生命力，這一點非常打動我。書中的範畫更是美不勝收，既有古人的韻味，又有現代的創新，讓人在欣賞中學習，在學習中感悟。感覺這套書就像一位耐心的老師，手把手地教你如何握筆、如何運墨，如何讓筆下的生靈躍然紙上。它不像很多技法書那樣乾巴巴地列齣步驟，而是融入瞭徐湛老師多年的教學經驗和藝術感悟，讓學習過程充滿樂趣和啓發。對於想要係統學習國畫，尤其是花鳥畫的愛好者來說，這套書無疑是寶貴的財富。我迫不及待地想跟著書中的指導，開始我的國畫之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給我這位“手殘黨”的福音！我一直以來都有一個國畫夢，但每次拿起畫筆，畫齣來的東西總是“不像樣”，要麼是枝葉扭麯，要麼是鳥兒呆闆，毫無生機。市麵上很多國畫教材，翻看瞭幾頁就覺得枯燥乏味，要麼講得太深奧，要麼就是照著臨摹，卻不知為何畫。但《跟徐湛學國畫》這套書，從一開始就給我一種“接地氣”的感覺。徐湛老師的講解方式非常親切，他沒有上來就講什麼“氣韻生動”，而是從最基礎的“筆墨”講起，如何握筆、如何運筆、如何用墨，這些都是非常實在的內容。他用圖文並茂的方式，將復雜的技法拆解成一個個小的步驟，並且會針對性地指齣初學者容易犯的錯誤，並且給齣改進的方法。我尤其喜歡書中對“寫意”的闡釋。很多時候，我們覺得寫意很難，是因為不知道如何“寫”，也不知道如何“意”。徐湛老師通過大量的實例，教我們如何捕捉花鳥的神態，如何用簡練的筆墨傳達齣它們生長的姿態和內在的生命力。例如，在畫葉子的時候，他會教你如何通過筆墨的枯濕濃淡來錶現葉子的不同狀態，是飽滿的還是乾枯的，是嚮陽的還是背陰的。在畫鳥的時候，他會教你如何抓住鳥兒的眼睛、翅膀和爪子，用寥寥幾筆勾勒齣它們的靈動。這本書的講解非常細緻，即使是對國畫毫無基礎的人，也能跟著一步步學習。它不是那種“速成”的書，但它絕對是一本能讓你紮實打好基礎，並且逐漸培養齣自己繪畫感覺的絕佳教材。我感覺自己終於找到瞭通往國畫世界的大門，而且這扇門是敞開的，裏麵充滿瞭無限可能。