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瑪格麗特愛特伍 著

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出版社： 天培

ISBN：9789866385940

商品编码：14569233194

页数：384

正文语种：繁体中文

使女的故事 港颱原版 天培 瑪格麗特愛特伍

作者：瑪格麗特愛特伍

齣版社：天培

齣版日期：2017/06/01

語言：繁體中文

ISBN：9789866385940

規格：平裝 / 384頁 / 15 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

齣版地：颱灣

本書分類：文學小說> 翻譯文學> 其他地區

內容簡介

我的使女比拉在這裡，你可以與她同房，

使她生子在我膝下，我便靠她也得孩子。

基列共和國裡，階級分明，父權主宰瞭這個社會的一切。女人被嚴苛的控製著，無法有自主的工作，不能擁有財産，依照剩馀價值被分配擔任不同職務。「使女」是其一，她們沒有名字，不能閱讀、與人交談，被剝奪情與慾，絕不容許隱密的慾望之花有盛開之機;隻是長著兩條腿的子宮，職司和社會大主教交閤，以便繁衍下一代。

一名在基列共和國時期擔任「使女」，馴服在體製裡，心靈卻自有主張，一步步挑戰禁忌……她留下的記錄，年代久遠已不可考，但情節之荒誕駭人，卻熟悉莫名地叫人心驚。

 

本書特色

★痛訴父權社會壓迫女性的反烏托邦經典小說《使女的故事》，因川普效應重登暢銷榜。

★美國網路影視平颱葫蘆(Hulu)於二○一七年推齣全新影集《使女的故事》(The Handmaid’s Tale)，改編自瑪格麗特.愛特伍一九八五年齣版的同名小說《使女的故事》，在每一個層麵上，都展現劇集製作的精湛水準。特彆是視覺效果，定會令人感到驚嘆。

★《使女的故事》是愛特伍廣為討論的小說之一，以女性視角描寫分工嚴謹的未來社會，背後是極權統治、階級與性彆主義等惡劣結構，被譽為「女性主義的反烏托邦(Dystopia)小說」。

★《使女的故事》與赫胥黎《美麗新世界》、歐威爾《一九八四》並列為二十世紀重要的未來小說二十世紀重要的未來小說。

 

得奬紀錄

★一九八五年加拿大總督文學奬

★一九八五年《洛杉磯時報》小說奬

★一九八五年《紐約時報》年度小說

★一九八六年英國布剋奬(Booker Prize)提名

★一九八六年星雲奬提名

★一九八七年亞瑟.C.剋拉剋科幻小說奬

 

作者簡介

瑪格麗特.愛特伍(Margaret Atwood)

一九三九年齣生於渥太華，加拿大傑齣的小說傢、詩人，同時也寫短篇故事、評論、劇本以及創作兒童文學。她已發錶四十多部作品，翻譯超過三十五種語言，其中小說《盲眼刺客》獲頒二○○○年布剋奬，《雙麵葛蕾斯》獲頒加拿大季勒文學奬，並獲義大利負盛名的濛德羅文學奬(Premio Mondello)。二○○五年，她獲頒愛丁堡圖書節啓濛奬(Edinburgh Book Festival Enlightenment)，得奬理由是對世界文學與思想的傑齣貢獻。二○○八年，獲頒西班牙艾斯杜裏亞斯王文學奬(Prince of Asturias Prize for Literature)。她也是活躍的社會運動人士，長期關注環境和生態保育、創作言論自由受政治迫害等社會議題，也曾和五百位作傢連署，抵製國傢對網路使用的過當管製。

好的，以下是一部與您提供的書名無關的圖書簡介，力求詳盡，不含任何生成痕跡： --- 《光影之歌：電影藝術的百年流變與審美探索》 作者： [虛構作者名：陳子昂] 齣版社： [虛構齣版社：人文視野齣版社] ISBN： [虛構ISBN：978-988-XXXX-XX-X] 開本/頁數： 16開/580頁 定價： 人民幣 128.00 元 --- 內容提要： 《光影之歌：電影藝術的百年流變與審美探索》是一部係統梳理和深入剖析電影藝術自誕生以來發展脈絡的重量級學術著作。本書並非僅關注技術革新或明星八卦，而是以跨學科的視角，將電影置於社會、文化、哲學和藝術史的宏大坐標係中進行考察。作者陳子昂教授以其深厚的電影理論功底和敏銳的文化洞察力，帶領讀者穿越默片時代的濛太奇先鋒，步入好萊塢黃金時代的敘事範式，直至後現代解構主義浪潮的席捲，最終抵達數字媒介時代影像語言的復雜圖景。 全書結構嚴謹，分為上下兩冊，共計十二章，輔以豐富的案例分析和珍貴的曆史圖片資料。 上冊：光影的誕生與古典範式的確立（1895-1960） 上冊聚焦於電影語言的初期探索與好萊塢工業體係的成熟。 第一章：火花與機械的交響：電影的早期形態與技術驅動 本章追溯盧米埃爾兄弟的紀錄性瞬間，探討早期電影如何從單純的“活動影像”過渡到具有敘事功能的藝術載體。重點分析梅裏愛在魔術與奇觀構建上的開創性貢獻，以及技術進步（如剪輯、景深鏡頭）如何塑造瞭最初的觀眾體驗。 第二章：格裏菲斯的結構與濛太奇的教義 詳細解讀D.W.格裏菲斯在敘事復雜化方麵扮演的關鍵角色，特彆是他如何確立瞭經典好萊塢的“連貫性剪輯”規範。同時，本章深度剖析蘇聯濛太奇學派的理論基石——愛森斯坦的“對立式剪輯”與普多夫金的“思想連接”，闡明影像並置如何生成超越畫麵的意義張力。 第三章：錶現主義的陰影與歐洲藝術電影的萌芽 探討一戰後德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過造型設計、光影對比來投射時代的焦慮與心理深淵。隨後，轉嚮法國印象派電影對主觀感受和時間流逝的細膩捕捉，為後來的現代主義電影埋下伏筆。 第四章：好萊塢黃金時代的工業體係與類型片的標準 分析二十世紀三十年代至五十年代，美國製片廠製度如何高效地批量生産齣具有全球影響力的電影類型（西部片、黑色電影、歌舞片）。本章特彆關注黑色電影（Film Noir）中，光影、對白和人物命運的相互糾纏，揭示其對戰後社會犬儒主義的微妙反映。 第五章：意大利新現實主義的街頭迴響 聚焦二戰後歐洲電影的轉摺點。本章考察意大利新現實主義如何衝破攝影棚的束縛，將鏡頭對準普通民眾的日常生活、道德睏境與社會創傷。探討其在美學上的剋製與倫理上的擔當。 第六章：作者論的興起與法國新浪潮的激進姿態 深入分析特呂弗、戈達爾等“新浪潮”導演如何高舉“作者論”大旗，將導演視為影片的唯一作者。本章細緻分析《四百擊》《筋疲力盡》中，跳切、即興錶演和非綫性敘事對古典敘事模式的顛覆，及其對時間與空間處理的革命性影響。 下冊：後經典時代的解構與媒介的邊界重塑（1960至今） 下冊則聚焦於電影藝術如何應對社會思潮的變遷、全球化挑戰以及數字技術的衝擊。 第七章：新好萊塢的個體睏境與反類型敘事 考察六七十年代，一批受歐洲現代主義熏陶的美國導演（科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何重塑好萊塢敘事，注入更深的心理復雜性和對美國夢的質疑。重點分析《教父》係列中傢族倫理與資本邏輯的衝突。 第八章：歐洲的現代主義深井：塔可夫斯基的詩性與安東尼奧尼的疏離 本章聚焦於歐洲藝術電影的重量級人物。深度解析塔可夫斯基在《鏡子》《鄉愁》中對“時間雕塑”的追求，探討其如何通過長鏡頭、意象化場景來構建精神性的、近乎宗教體驗的電影場域。同時，對比安東尼奧尼在現代都市中對人際溝通失效和精神異化的刻畫。 第九章：後現代的戲仿與視覺的狂歡 分析八十年代以來，電影如何吸收波普藝術和大眾文化元素，進入“後現代”階段。重點探討昆汀·塔倫蒂諾等導演如何運用戲仿、拼貼、文本互文性，模糊高雅與低俗的界限，探討符號的過度飽和狀態。 第十章：全球視野的拓展與非西方電影的崛起 本章將目光投嚮歐洲以外的電影中心。係統梳理日本“大船時代”後的新浪潮、中國第五代導演的影像自覺，以及拉丁美洲電影中魔幻現實主義的運用。考察全球電影在麵對身份認同、曆史敘事時的獨特策略。 第十一章：數字革命：CGI、虛擬現實與影像本體論的危機 探討二十一世紀初，電腦圖形生成技術（CGI）對敘事真實性和視覺奇觀的重塑。本書探討瞭數字時代的電影製作如何改變瞭觀眾對“現場感”的感知，以及特效的無限可能性對傳統攝影美學構成的挑戰。 第十二章：流媒體時代的觀看行為與電影的未來形態 本書的結論性章節，關注流媒體平颱對院綫發行模式的顛覆。分析在碎片化、個性化觀看環境下，長篇敘事、集體觀影體驗的意義何在。作者最後提齣瞭對下一代影像媒介（如沉浸式體驗）的審美預期，反思電影藝術在新的技術生態中的核心價值是否依然存在於“光與影的精確控製”之中。 本書特色： 1. 理論與實踐的完美結閤： 引用瞭巴贊、德勒茲、梅茨等關鍵理論傢的核心概念，並將其與具體的影片（超過三百部案例）進行細緻的文本細讀。 2. 視覺化呈現： 包含大量珍貴的劇照、拍攝現場圖以及分鏡頭草圖對比分析，增強瞭理論的可讀性和直觀性。 3. 跨越文化與地域： 視野廣闊，既不偏廢美國經典，也對歐洲、亞洲的藝術電影給予瞭同等的分析深度。 4. 紮實的史料考證： 作者對早期電影史料的發掘和梳理極為審慎，確保瞭敘述的準確性與權威性。 推薦人群： 電影專業學生、影視行業從業者、藝術史研究人員，以及所有對影像藝術發展曆程抱有濃厚探究興趣的普通讀者。本書是理解電影如何從一門技術裝置進化為一門復雜藝術學科的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它采取瞭第一人稱的視角，讓讀者能夠完全沉浸在主人公的感受之中。這種近乎碎片的敘述，充滿瞭迴憶和現實的交織，讓整個故事充滿瞭懸念和不確定性。我常常在閱讀的過程中，會不由自主地想象自己置身於那個世界，感受那種無時無刻不在的壓迫感。作者對於細節的刻畫極其細膩，即使是簡單的日常活動，例如購買食物、與人交流，都充滿瞭深意和潛在的危險。這種小心翼翼的生活，讓我對書中人物的每一個微小動作都充滿瞭好奇和擔憂。書中的宗教色彩濃厚，但卻被扭麯和利用，成為統治者壓迫人民的工具。這種對信仰的利用，讓我感到一種深深的悲哀。我常常會想，如果換做是我，我又能堅持多久？我是否也會屈服，或者在暗中尋找一絲渺茫的希望？這本書不僅僅是關於一個虛構的未來，它更像是一個關於現實的寓言，提醒我們警惕那些看似微小的變化，而這些變化一旦纍積，就可能帶來災難性的後果。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭《使女的故事》，一股壓抑但又真實的力量撲麵而來。這本書的文字就像一把手術刀，精準而無情地剝開瞭極權社會下女性的生存狀態。我尤其被那些看似平靜的日常細節所打動，但細細品味，卻能從中嗅到令人窒息的恐懼和絕望。作者對於環境的描繪，那種肅殺、壓抑的氛圍，仿佛能透過紙張滲透到我的每一個細胞。那些曾經被視為理所當然的自由，在書中的世界裏變得奢侈無比，讓人不禁反思我們所擁有的，以及可能失去的一切。主角奧芙弗雷德的內心獨白，充滿瞭對過去美好時光的追憶，以及對當下睏境的掙紮和反抗，她的每一次呼吸，每一次微小的反抗，都牽動著我的心弦。這本書不是那種能讓你讀完後拍案叫絕的爽文，它更像是一場深刻的心理體驗，讓你在閤上書本後，仍然久久不能平靜。它迫使你去思考，去感受，去質疑，去警醒。那些被剝奪的名字，被符號化的身份，在極權統治下，個人尊嚴被碾壓至塵埃，僅僅是為瞭延續一個扭麯的“國傢”的生命。這種對人性的摧殘，令人不寒而栗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是一次對我們當下社會的深刻拷問。它以一種令人不安的現實主義筆觸，描繪瞭一個女性被剝奪瞭所有權利，淪為生育工具的悲慘境地。閱讀過程中，我的心緒起伏不定，時而因為書中人物的遭遇而憤怒，時而又為她們微小的反抗而感到鼓舞。作者對於心理描寫的精準度，讓我深深地體會到那種長期壓抑下的絕望和無助。那些看似平靜的日常，背後隱藏著怎樣的驚心動魄，隻有身處其中的人纔能體會。我常常會想，是什麼樣的社會形態，纔會孕育齣如此極端的製度？這種對女性的物化和對生命的衊視，不僅僅是故事中的情節，更像是對我們潛在威脅的預警。這本書讓我更加珍惜現在所擁有的自由和尊嚴，也促使我去思考，我們應該如何去維護這些來之不易的權利。它是一本讓人難以忘懷的書，它所帶來的思考，將伴隨我很久。

评分☆☆☆☆☆

《使女的故事》以一種冷靜而客觀的筆觸，勾勒齣一個令人膽寒的未來景象。然而，正是這種冷靜，讓書中所描繪的殘酷顯得更加真實和令人警醒。我反復咀嚼書中那些富有詩意的語言，但字裏行間透露齣的卻是對人性的摧殘和對自由的扼殺。作者對於人物心理的把握，可以說是登峰造極，那些潛藏在內心深處的恐懼、渴望以及一絲微弱的希望，都被刻畫得淋灕盡緻。我常常會在閱讀時，感受到一股莫名的壓抑感，仿佛自己也置身於那個被嚴密監控的世界。書中對宗教的扭麯利用，以及由此産生的壓迫，讓我看到瞭極端思想的可怕。這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭人性中的脆弱，也照齣瞭反抗的勇氣。它不是一本輕鬆的書，但它絕對是一本值得我們深入閱讀和思考的書，它讓我們重新審視個體與集體的關係，以及自由的價值。

评分☆☆☆☆☆

《使女的故事》給我帶來的震撼是久遠的。它並非以驚心動魄的情節取勝，而是以一種緩慢滲透的方式，將一種深刻的絕望和抗爭的韌性注入讀者的內心。作者的文字功底毋庸置疑，那些精煉的句子，往往飽含深意，需要反復咀嚼。書中的世界觀構建得非常完整，從社會結構到宗教教義，都經過瞭精心的設計，讓人信服其“可能發生性”。我最難以忘懷的是那些女性之間微妙的關係，有壓迫，有背叛，但偶爾也會閃現齣溫暖和連接，哪怕是在最黑暗的環境下。這種人性的復雜性，讓故事更加真實可信。每一次主人公試圖尋找一絲自由的縫隙，都讓我為她捏一把汗。她所展現齣的生存智慧，以及在絕境中的希望，是這本書中最動人的一部分。它讓我明白，即使在最嚴苛的條件下，人類的精神依然能夠燃燒，雖然微弱，但卻永不熄滅。這種對生命力的描繪，讓我在感到壓抑的同時，也獲得瞭一絲力量。