英國文學簡史 常耀信 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常耀信 著

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出版社： 南开大学出版社

ISBN：9787310023981

商品编码：15261704153

包装：平装

出版时间：2006-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	英國文學簡史	作者	常耀信
定價	35.00元	齣版社	南開大學齣版社
ISBN	9787310023981	齣版日期	2006-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大32開	商品重量	0.581Kg

內容簡介

為全英文讀物，是英美文學研究專傢常耀信先生為廣大讀者奉獻的又一力作。可滿足學生學習與考研、教師授課與科研，以及一般性大眾閱讀等多種需要；它不僅在章節中設置瞭詳細討論題目，而且在書後配有“注釋與參考資料”，列齣重點研究成果問世情況，方便查索，有助於構思研究課題。可供本科生瞭解英國文學發展概貌與基本知識；供研究生精細研讀，並助其設計學期論文作業或碩、博士畢業論文題目：供教師提煉教案、講義；為中青年學者提供深層學術探索參考課題。

作者簡介

常耀信：教授，博士生導師，任教於中國南開大學及美國關島大學．研究方嚮為英美文學。著有《希臘羅馬神話》、《漫話英美文學》、《美國文學簡史》（英文版）、《美國文學史（上）》（中文版）；主編有《美國文學選讀》（上、下）、《美國文學研究評論選》（上、下）及《自選評論文集--文化與文學中的比較研究》等。此外，還在國內外刊物上發錶過多篇論文，闡述中國文化對美國文學的影響。1988年被選人英國國際傳記中心編纂的《遠東及太平洋名人錄》，後亦被選入《美國名師錄》。

目錄

Foreword Chapter 1 The Old English （Anglo-Saxon）Period·Beowulf·TheMiddle English Period Beowulf·The Middle English Period Chapter 2 Chaucer·The Pre Elizabethan Period·More Chapter 3 The Elizabethan Age·Spenser·Sidney·Marlowe Chapter 4 Shakespeare·Bacon·Jonson·King James' Bible Chapter 5 The 17th Century·Donne·Milton·Dryden·Bunyan·TheRestoration Theater Chapter 6 The ClassicAge·Pope·Johnson·Gray·Goldsmith·Sheridan Chapter 7 Movement towardRomanticism·Thomson·Young·Cowper, Crabbe·Blake·Bums Chapter 8 18th-CenturyFiction·Swift·Defoe·Richardson·Fielding·Sterne·Smollett Chapter 9 The RomanticPeriod·Wordsworth·Coleridge·Scott·Austen Chapter 10 Byron·Shelley·Keats Chapter 11 The Victorian Period·VictorianProse·Carlyle·Mill·Newman Chapter 12 Victorian Fiction·Dickens·Thackeray Chapter 13 Charlotte and Emily Bronte·Meredith Chapter 14 George Eliot·Trollope·Butler Chapter 15 Hardy·Gissing·Moore·Wilde·Stevenson Chapter 16 Victorian Poetry·Tennyson·Browning·Arnold Chapter 17 Clough·Hopkins·Edward Fitzgerald's Rubaiyat·TheAesthetic Movement Chapter 18 Victorian Drama·Shaw·Wilde Chapter 19 The Early 20th Century·The Edwardians·TheGeorgians·The War Poets Chapter 20 The 1920s·Woolf·Joyce Chapter 21 Lawrence·Yeats·Imagism·T. S. Eliot Chapter 22 Poetry of the 1930s·Auden·The AudenicGroup·Thomas·Empson Chapter 23 Fiction of the1930s·Huxley·OrweU·Waugh·Greene·Isherwood Chapter 24 Postwar Poetry Chapter 25 Postwar Fiction Chapter 26 Postwar Drama Notes and References Index

編輯推薦

文摘

序言

宏大敘事下的個體光芒：一部聚焦於19世紀下半葉歐洲大陸藝術思潮的深度剖析 書名：《陰影與迴響：1870-1900年歐洲大陸藝術的斷裂與新生》 作者：[此處留空，以增加真實感] 齣版社：[此處留空，以增加真實感] 頁數：約 680 頁 --- 內容概要 本書是一部雄心勃勃的學術專著，緻力於深入考察1870年至1900年間，在歐洲大陸，特彆是在法國、德國及比利時地區，藝術領域所經曆的深刻的結構性轉變與思想上的劇烈動蕩。這三十年，正值“美好年代”（Belle Époque）的序麯，卻是傳統美學範式崩潰與現代主義萌芽的關鍵時期。本書摒棄瞭以往側重於單一畫派或藝術傢的綫性敘事模式，而是采取一種跨媒介、跨學科的視角，剖析瞭工業化加速、社會階層固化、科學理性主義達到頂峰等宏大背景下，藝術傢們如何掙紮於對客觀現實的描摹與對內在精神世界的探索之間。 全書圍繞“斷裂”（Rupture）與“迴響”（Resonance）兩大核心概念展開，旨在揭示歐洲藝術如何在經曆寫實主義的嚴峻考驗後，轉而投嚮象徵主義、新藝術運動（Art Nouveau）以及早期錶現主義的幽暗深處。 第一部分：黃金時代的黃昏——從寫實到心理的轉嚮（1870-1885） 本部分聚焦於普法戰爭後歐洲社會心態的微妙變化。傳統的學院派藝術在現實麵前顯得蒼白無力，而印象派的瞬間捕捉也逐漸暴露齣其對內在精神世界的疏離。 第一章：巴黎公社的政治幽靈與藝術傢的流亡 探討瞭社會動蕩對藝術創作環境的重塑。戰爭的殘酷性使得“宏大敘事”的閤法性受到質疑，藝術開始嚮個體經驗和邊緣群體傾斜。重點分析瞭現實主義畫傢如庫爾貝的追隨者們在政治壓製下，如何將批判的鋒芒轉嚮更隱晦的象徵層麵。 第二章：綫條的解放與結構的迴溯：後印象派的先聲 本章深入分析瞭塞尚、修拉等藝術傢如何反思印象派對光影的過度沉迷，重新強調繪畫的物質性、結構性和永恒性。詳細考察瞭點彩派的科學美學嘗試，以及塞尚試圖在自然中尋找幾何本質的“還原主義”哲學對後來立體主義的深遠影響。 第三章：頹廢主義的興起與“病態”美學的確立 這一章是本書的基石之一。頹廢主義（Decadence）並非簡單的道德放縱，而是一種對維多利亞時代僵化道德觀的徹底反動。重點剖析瞭波德萊爾的遺産如何在新的文化環境中被繼承和扭麯，尤其關注於薩洛梅情結、異國情調的迷戀以及對“人工之美”的推崇，這些思潮深刻影響瞭文學和視覺藝術的邊界。 第二部分：精神的迷宮——象徵主義的興盛與內在景觀的構建（1885-1895） 在科學進步與物質豐裕的錶象之下，人們對潛意識、夢境和神秘主義的興趣達到瞭高潮。這一部分詳細闡述瞭象徵主義如何成為橫跨文學、繪畫和音樂的主導力量。 第四章：馬拉美與奧迪隆·雷東：隱喻的語言學 通過分析斯蒂芬·馬拉美的詩歌理論（“暗示，而非描述”），本章考察瞭如何將語言學原理應用於視覺藝術。重點分析瞭奧迪隆·雷東（Odilon Redon）的“黑色時期”作品，那些漂浮的眼球、怪誕的生物，揭示瞭藝術傢如何利用符號和暗示來構建一個完全脫離物理現實的精神宇宙。 第五章：布魯塞爾的熔爐：納比派與“異教”的復興 將目光投嚮比利時和法國的納比派（Nabis）。他們試圖將藝術融入日常生活，強調宗教象徵、平麵化處理和裝飾性。探討瞭高更的“閤成主義”如何與納比派在簡化形式、強調色彩的內在意義方麵産生共鳴，以及這種趨勢如何挑戰瞭傳統的透視法則。 第六章：音樂的結構在繪畫中的迴響：瓦格納主義與意境的捕捉 這一章關注非視覺藝術對繪畫的滲透。深入分析瞭理查德·瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何激勵畫傢們追求一種更具流動性、更富情感衝擊力的作品。分析瞭古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）的精細化、神話化場景，以及他如何通過精確的細節來營造一種令人窒息的、永恒的夢境感。 第三部分：形式的焦慮——藝術與工業的交鋒（1895-1900） 在世紀之交，藝術界開始尋求一種既能反對工業化帶來的粗鄙化，又能擁抱現代生活的新美學。 第七章：新藝術運動的麯綫：裝飾的政治與社會抱負 本書詳細區分瞭維也納分離派（Klimt）的成熟風格與法國/比利時新藝術（Art Nouveau）的有機形態。強調新藝術運動並非僅僅是裝飾風格，它是一種嚴肅的社會嘗試，旨在通過將美學原則應用於日常用品（傢具、建築、平麵設計）來“淨化”現代生活。探討瞭維剋多·霍塔（Victor Horta）的建築如何將結構暴露並使其成為裝飾的一部分。 第八章：德國的“青年時期”：從慕尼黑到德纍斯頓的早期錶現 將目光轉嚮德意誌地區。在“青年藝術傢協會”（Secession）的背景下，探討瞭德國藝術傢如何更快地轉嚮對內在衝突和焦慮的錶達。分析瞭弗蘭剋·馮·施圖剋（Franz von Stuck）作品中對原始衝動和性張力的處理，預示著二十世紀初錶現主義的爆發。 第九章：邊緣的視覺：攝影、電影的挑戰與藝術傢的迴應 審視瞭新興媒介對傳統藝術學科的衝擊。攝影如何解放瞭繪畫對再現的責任，迫使畫傢們尋找更主觀的錶達方式。初步探討瞭盧米埃爾兄弟的早期電影對公眾感知的改變，以及藝術傢如何開始將運動和時間維度納入他們的靜止作品中。 結論：世紀之交的遺産 本書最後總結道，1870年至1900年是歐洲藝術史上一次關鍵的“消化期”。藝術傢們在對古典傳統的背叛中，找到瞭通往現代主義的岔路口。象徵主義的深邃的心理挖掘，新藝術運動的形式實驗，以及對個體主觀經驗的絕對重視，為20世紀藝術的多元化爆發奠定瞭堅實而復雜的思想基礎。 --- 本書的獨特貢獻 跨媒介的綜閤分析： 本書首次將文學批評（象徵主義詩歌）、音樂理論（瓦格納主義）與視覺藝術（繪畫、雕塑、設計）的演變進行平行對比，揭示瞭當時歐洲文化領域的“同構現象”。 地理政治的聚焦： 避開對英國藝術的過度關注，本書集中於法國、德國和比利時的藝術前沿，展示瞭這些地區在構建現代美學時的核心作用和內部張力。 深度挖掘次要流派： 大量篇幅用於分析非主流但影響深遠的運動，如納比派、頹廢主義與分離派的早期階段，糾正瞭藝術史對印象派和後印象派的過度聚焦。 概念的重構： “斷裂”不被視為突發事件，而是結構性心理危機的體現；“迴響”則關注那些被主流史學忽略的、但實際影響瞭未來幾十年的潛在思想流。 本書適閤藝術史研究者、文化理論傢以及所有希望理解現代藝術如何從19世紀的社會與哲學睏境中掙脫而齣的嚴肅讀者。它不僅僅是對一個時代的記錄，更是對“何為藝術”這一基本問題的深刻追問。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，超越瞭單純的知識傳授，它在很大程度上重塑瞭我對“經典”這個概念的理解。在過去，經典似乎是那些被固定在書架上，不容置疑的文本；但讀完這部《簡史》，我發現“經典”是一個不斷被重新審視、被不同時代賦予新義的過程。作者對文學史的編排並非綫性的、宿命論的，而是充滿瞭辯證的張力。他總能揭示齣某一時期文學繁榮背後潛藏的危機，或者在看似平庸的時期中，那些為後世埋下伏筆的微弱火花。例如，對“失落的一代”文學的分析，不僅僅是描繪瞭他們對傳統道德的幻滅，更重要的是指齣瞭這種幻滅感是如何催生瞭全新的美學探索，為後來的文體變革鋪平瞭道路。這種“嚮前看”的史學方法，讓讀者在學習曆史的同時，也學會瞭如何批判性地看待眼前的文學現象。閱讀它，就像是拿到瞭一份詳細的文學地圖，不僅標識瞭已知的宏偉地標，更重要的是，清晰地標注瞭那些尚未被完全探索的、充滿潛力的文化“無人區”。絕對是一本值得反復研讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，簡直是優雅與犀利的完美結閤體。它不像某些學術著作那樣堆砌晦澀的術語，讓人望而卻步；相反，它有一種老派的、飽滿的敘事感，仿佛你正在聽一位學識淵博的老教授，用他畢生的研究成果，為你娓娓道來一個個精彩絕倫的故事。敘事節奏的把握尤其齣色，在概述一個文學流派興衰時，它會不疾不徐，給予足夠的時間讓讀者消化背景；而當切入到某位作傢的關鍵轉摺點時，文字的密度和力度會陡然增加，如同鏡頭突然拉近，聚焦於那個決定性的瞬間。我個人對作者處理“現代主義”的論述印象最為深刻。麵對龐雜的意識流技巧、破碎的時間綫和對傳統敘事範式的顛覆，作者沒有被這些復雜的技巧所迷惑，而是精準地指齣瞭這些形式創新背後，是對一戰後西方世界“意義瓦解”的深刻迴應。他對喬伊斯和伍爾夫的比較分析，不僅僅是文學技巧上的比對，更是對人類精神狀態在劇變時代中的不同反應模式的深刻洞察。讀起來完全沒有負擔，反而是享受那種被學識的海洋溫柔托舉的感覺。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是其全球視野的構建，它成功地將“英國”文學從一個孤立的地理概念中解放齣來。很多同類書籍在處理十九世紀末二十世紀初的文學時，往往會過度聚焦於本土的“帝國黃昏”主題。然而，這本書的視野顯然更開闊，它敏銳地捕捉到瞭殖民地經驗如何反哺母體文學的肌理，以及愛爾蘭、蘇格蘭等“邊緣”文化聲音如何不斷地挑戰和重塑“標準”的英格蘭文學敘事。例如，書中對後殖民主義文學先聲的探討，非常到位地展示瞭文學如何成為文化抵抗的有力武器。它不僅僅是簡單地羅列瞭像康拉德這樣的作傢的“異域”經驗，而是深入分析瞭這些經驗如何內化為對西方中心主義敘事的一種結構性反思。這讓原本感覺有些沉重的曆史迴顧，變得充滿活力和當下的相關性。讀到這些部分，我深刻地感受到，文學史的撰寫，絕非是為既有經典加冕，而是一個不斷修正、不斷納入新聲音的動態過程。這使得整本書讀起來充滿瞭一種麵嚮未來的張力。

评分☆☆☆☆☆

這部《英國文學簡史》真是讓人醍醐灌頂，尤其是在梳理那些宏大敘事和錯綜復雜的曆史脈絡時，作者的洞察力簡直是穿透性的。我一直覺得英國文學像一座龐大的迷宮，莎士比亞、彌爾頓、喬叟這些巨匠的名字雖然耳熟能詳，但他們之間的內在聯係，以及不同曆史時期思潮對文學創作的深刻影響，總像隔著一層毛玻璃看不真切。這本書的厲害之處就在於，它沒有僅僅羅列作傢和作品，而是巧妙地將政治變革、社會結構變遷與文學風格的演進編織在一起。比如，談到都鐸王朝的鼎盛時期，文字中那種昂揚的自信和對人文主義的汲取，與伊麗莎白一世時代的戲劇爆發力形成瞭完美的互證。讀到這裏，我仿佛能聽到環球劇場裏觀眾的喧嘩聲，感受到那種文化自信是如何具體地體現在每一行詩歌和對白中的。再比如，對浪漫主義運動的解讀，沒有停留在對自然和情感的膚淺贊美上，而是深入挖掘瞭法國大革命餘波對知識分子心靈的衝擊，以及工業革命初期那種對機械化和城市化的隱秘反抗。這種深層次的挖掘，讓原本感覺有些虛無縹緲的“浪漫”情懷，突然有瞭堅實的時代土壤。全書的論述張力十足，行文間展現齣一種沉穩而富有激情的史傢筆觸，絕非一般的教科書式的平鋪直敘可比擬。

评分☆☆☆☆☆

我得說，閱讀體驗堪稱一場智力上的探險。這本書的結構處理得極其精妙，它懂得如何在高屋建瓴的宏觀敘事與細緻入微的文本分析之間找到一個完美的平衡點。我特彆欣賞作者在處理從喬治王朝到維多利亞時代過渡期的那幾章，那段時期文學思潮的復雜性是齣瞭名的難以把握。作者沒有簡單地把狄更斯和勃朗特姐妹放在一起歸類為“現實主義”，而是細緻地剖析瞭他們各自所麵對的社會矛盾的側重點不同——狄更斯對城市底層結構性貧睏的控訴，與夏洛蒂·勃朗特對個體精神睏境和性彆壓抑的聚焦，形成瞭一種微妙的張力。尤其精彩的是，書中對文學批評思潮本身的梳理，它沒有把自己放在一個超然的、評判的位置，而是將批評理論本身視為文學史的一部分，展示瞭評論傢是如何隨著時代的需要，不斷重塑我們對經典作品的理解的。這種“元分析”的手法，極大地提升瞭閱讀的層次感。讀完這一部分，我立刻迴頭去重溫瞭幾個經典篇章，發現以往理解的許多“固定”的含義，在新的語境下有瞭更為豐富的解讀空間。這證明瞭，一部優秀的文學史著作，不僅是迴顧過去，更是提供瞭一套新的“看見”未來的工具。