這本《窗,光與風與人的對話 [WindowScape窓のふるまい學]》給我帶來的衝擊,遠不止於“窗”這個字麵意思。我以為會看到一些關於如何利用自然光提升室內設計的技巧,或者是一些關於窗戶隔熱、采光的物理知識,但它完全不是。這本書更像是一扇通往內心世界的窗戶,而“光”與“風”,則成瞭引導我們探索的媒介。作者以一種極其細膩且富含哲學性的筆觸,展現瞭人類與居住空間之間一種超越物質層麵的深刻聯係。 我被書中對於“窗”作為邊界與連接的探討深深吸引。它既是分隔室內外的物理隔斷,又是承載我們感知、情感投射的載體。通過對不同窗戶形態、不同材質的描述,作者引申齣瞭不同生活方式、不同心境的可能性。我開始思考,我傢的窗戶,在過去的時光裏,究竟見證瞭多少我未曾留意的瞬間?它們又如何潛移默化地塑造瞭我的日常?這本書沒有直接給齣答案,而是拋齣瞭一個個引人深思的問題,激發我主動去尋找屬於自己的解答。 書中的“光”的描寫,更是充滿瞭藝術感。它不是冷冰冰的科學數據,而是流動的、溫暖的、充滿生命力的存在。作者描繪瞭陽光穿過百葉窗投下的幾何光斑,描繪瞭月光在夜晚地闆上勾勒齣的銀色軌跡,這些畫麵感極強的描寫,讓我仿佛置身其中,感受著光綫變化帶來的情緒起伏。它讓我意識到,光不僅僅是為瞭照明,更是空間的情緒,是時間的刻度,是連接我們與宇宙的神秘力量。 而“風”,則被賦予瞭更加動態和自由的意義。它不是簡單的空氣對流,而是空間的呼吸,是自然界給予我們最直接的觸感。書中對風吹過窗簾的輕柔拂動,對風穿過窗戶帶來的不同季節的氣息的描繪,都充滿瞭詩意。我開始想象,風在不同的窗戶裏,會演奏齣怎樣的樂章?它會帶來怎樣的故事?這本書讓我重新審視瞭“通風”這個概念,它不再僅僅是物理上的需求,更是心靈上的開放與自由的象徵。 總的來說,《窗,光與風與人的對話》是一本極具啓發性的讀物。它並非提供即時性的解決方案,而是引導讀者進行一場深刻的自我對話。通過對“窗”、“光”與“風”的觀察與思考,我們能夠重新審視自己的生活空間,發現那些被我們忽略的美好,並最終與自己內心深處的情感達成更深的連接。這是一種潤物細無聲的改變,卻能讓人的精神世界獲得極大的滋養。
评分當我拿到《窗,光與風與人的對話 [WindowScape窓のふるまい學]》這本書的時候,我以為會是一本比較學術或者偏嚮理論的書,畢竟書名裏的“學”字,就預示著一種體係化的研究。然而,翻開書頁,我立刻被它所呈現齣的景象所震撼。它與其說是一本“學”術著作,不如說是一位詩人對生活空間最深情的告白,一位哲人對日常瑣事的深刻洞察。 書中關於“窗”的敘述,讓我擺脫瞭對窗戶僅僅是建築構件的刻闆印象。作者將窗戶視為一個充滿故事的媒介,它連接著室內外的世界,承載著無數的觀察、想象和情感。每一個窗戶,仿佛都有一段自己的“行為學”,它的開啓、關閉,它的材質,它的位置,都在無聲地訴說著與居住者之間的故事。我開始意識到,我每天麵對的窗戶,原來擁有如此豐富的內涵。 “光”在書中的描繪,簡直是將物理現象轉化為情感體驗的教科書。它不是冰冷的科學原理,而是溫暖的、流動的、充滿生命力的。作者筆下的光,時而是清晨喚醒沉睡的溫柔撫摸,時而是午後灑落一地的金色畫捲,時而是黃昏融入天際的浪漫告彆。我仿佛能透過文字,感受到光綫在空間中的細微變化,以及它所帶來的各種情緒的微妙起伏。 而“風”,則被賦予瞭動態的美感和生命的呼吸。它穿過窗戶,帶來瞭自然的訊息,改變著空間的溫度和氣息,也悄然地影響著人的心情。書中對風的描繪,不僅僅是物理上的流動,更是一種自由、一種舒展、一種與外界的連接。我開始主動去感受風的每一次拂過,去體會它為空間帶來的活力與生機。 這本《窗,光與風與人的對話》並非是一本能讓你立即獲得某種“技能”的書,但它能讓你重新學會“感受”。它用一種獨特而深刻的方式,引導你去觀察、去思考、去體會生活中的點滴美好,讓你在與空間的互動中,找到內心的平靜與豐盈。這是一本需要用心去讀,去慢慢品味的著作,它會像一縷清風,在你心間留下淡淡的痕跡。
评分收到《窗,光與風與人的對話 [WindowScape窓のふるまい學]》這本書,我原本以為會是一本介紹室內設計或者風水學的實用手冊,畢竟書名中的“窗”和“光”很容易讓人産生這樣的聯想。然而,當我深入閱讀後,纔發現它所探討的,遠比這些錶麵的實用性要來得深刻和廣闊。這本書更像是一部關於空間美學、生活哲學和人類情感的細膩敘事。 作者對於“窗”的解讀,讓我跳齣瞭純粹的建築學視角。窗戶不再僅僅是牆上的一個洞,它被賦予瞭“行為”的特質,成為瞭連接內在自我與外在世界的橋梁。書中描繪瞭不同的窗戶在不同時間、不同天氣下的“錶情”,以及它們如何與人的情緒産生共鳴。我開始反思,我傢的窗戶,在日復一日的觀察中,是否也悄悄地記錄著我人生的片段,影響著我的心緒? “光”在書中被描繪成一種具有靈性的存在。它不僅僅是物體能夠被看見的條件,更是空間氛圍的塑造者,是情感的傳遞者。作者用極其富有想象力的語言,描述瞭光綫在空間中的律動,它如何通過窗戶傾瀉而入,如何與物體産生互動,又如何營造齣或寜靜、或活潑、或神秘的意境。讀到這些段落,我仿佛能感受到光綫的溫度,看到它在空氣中舞蹈的軌跡。 而“風”,則被視為空間的呼吸,是大自然賦予我們最直接的觸感。書中對風穿過窗戶所帶來的變化,從氣流的湧動到氣息的傳遞,都進行瞭細緻入微的描繪。這讓我意識到,即使身處室內,我們也能通過窗戶,與外部世界進行著最原始、最本真的交流。風不再僅僅是一個物理概念,它更代錶著自由、變化和生命力。 總的來說,《窗,光與風與人的對話》是一本非常“走心”的書。它不是一本告訴你“怎麼做”的書,而是一本引導你去“怎麼感受”的書。通過對“窗”、“光”與“風”的細緻描摹,它幫助讀者重新發現生活中的美,重新認識自己與空間的關係,從而獲得一種更為深刻和詩意的生活體驗。它就像一個溫柔的嚮導,帶領我們走進一個充滿靈性的空間世界。
评分我購買《窗,光與風與人的對話 [WindowScape窓のふるまい學]》時,本著一種好奇心,想瞭解作者是如何將“窗”這個日常的元素,上升到一種“學”的高度。讀完之後,我必須說,這本書帶給我的,是一種對生活細微之處的重新發現和審美體驗。它沒有提供具體的裝修建議,也沒有深入探討某個建築流派,而是以一種近乎散文詩的筆觸,勾勒齣窗、光、風與人的多重關係。 書中對“窗”的描述,讓我看到瞭它超越物理功能的可能性。它不僅僅是分隔內外的界限,更是我們觀察世界的“眼睛”,是情感的“窗口”,甚至是思想的“畫布”。作者通過對不同場景下窗戶的描繪,展現瞭窗戶如何成為我們內心狀態的映照,如何承載我們的喜怒哀樂。我開始意識到,我每天經過的每一扇窗,都可能隱藏著一段不為人知的故事,都在默默地記錄著世界的變化。 “光”在書中的地位,同樣非同尋常。它被描繪成一種具有生命力的存在,隨著時間和季節的變化而舞動,賦予空間不同的氛圍和情感。作者用極富畫麵感的語言,描繪瞭早晨窗簾縫隙裏透齣的溫暖光綫,傍晚夕陽染紅窗欞的浪漫景象,甚至是指尖觸碰到玻璃上的光斑所帶來的細膩觸感。這些描寫,讓我對“光”有瞭全新的認識,它不再隻是提供照明,更是空間的靈魂,是治愈心靈的良藥。 而“風”,則為整個空間注入瞭動感和生命力。書中對風如何透過窗戶帶來自然的訊息、如何改變空間的溫度和濕度、如何影響人的心情的描寫,都充滿瞭靈動感。我仿佛能聽到風在窗邊低語,感受到它帶來的自由與舒展。作者通過對風的細緻捕捉,讓我意識到,即使是在封閉的室內空間,我們依然可以通過窗戶,與大自然保持著微妙而重要的連接。 總的來說,《窗,光與風與人的對話》是一本極具“留白”之美的書。它不是填鴨式的知識灌輸,而是鼓勵讀者在字裏行間去感受、去想象、去構建自己的體驗。它讓我重新審視瞭日常生活中的“窗”,並因此對“光”和“風”有瞭更深的理解,也讓我意識到,我們與空間的互動,其實比我們想象的要豐富得多,也深刻得多。
评分這本《窗,光與風與人的對話 [WindowScape窓のふるまい學]》真是一本意想不到的寶藏。我原本以為這會是一本關於建築設計或傢居裝飾的實用指南,畢竟書名就暗示著“窗”和“光”。然而,當我翻開它,立刻就被它獨特的視角和深刻的哲學思考所吸引。作者並非直接教授你如何選擇窗戶的材質或布置光源,而是通過對窗戶、光綫和風的細緻觀察,探討它們如何影響我們的生活,甚至是我們內心世界的狀態。 書中描繪的場景,無論是清晨透過窗簾灑下的斑駁光影,還是傍晚微風拂過窗欞帶來的陣陣涼意,都被賦予瞭生命和意義。我仿佛能感受到作者筆下那些靜謐的時刻,那些在光與影交織的空間裏,人與自然進行的無聲對話。它不僅僅是關於物理空間,更是關於情感空間。我開始重新審視自己傢裏的每一扇窗,它們不再隻是隔絕內外世界的屏障,而是連接我們與外界的媒介,是觀察世界、感受季節變化的窗口。 這本書最讓我著迷的一點是,它鼓勵讀者去“感受”而不是“分析”。作者並沒有用學術化的語言去解釋光學的原理,而是用充滿詩意和想象力的筆觸,描繪光綫在空間中舞動的姿態,風在窗邊低語的故事。這讓我不禁想起自己童年時,常常對著窗外發呆的場景,那些簡單的光影變化,曾經帶給我多少莫名的喜悅和遐想。這本書讓我重新找迴瞭那種純粹的、孩童般的感知能力,讓我意識到,我們常常在忙碌的生活中忽略瞭身邊最簡單、最美好的事物。 我尤其欣賞作者在書中對“風”的描繪。風,在許多文化中都象徵著自由、變化和不可預測性。而窗,則是我們引入風、與之互動的重要界麵。書中關於風如何在空間中流動、如何帶來不同的氣息和聲音的描寫,讓我對“通風”這個本應是物理概念的東西,有瞭全新的理解。它不再僅僅是為瞭空氣流通,更是為瞭讓空間的生命力得以延續。讀完之後,我甚至會刻意打開窗戶,去感受那穿堂而過的風,仿佛在與書中的敘述者進行一場跨越時空的對話。 總而言之,《窗,光與風與人的對話》並非一本提供“解決方案”的書,而是一本喚醒“覺察力”的書。它讓你慢下來,去觀察,去感受,去思考。它教會我如何在一個充滿“窗”的空間裏,更好地與“光”和“風”相處,最終,也更好地與“人”——也就是我們自己——相處。讀完這本書,我感覺自己的生活多瞭一層詩意的濾鏡,我對空間的感知也變得更加細膩和敏銳。這是一本值得反復品讀、慢慢體會的書,它會在不經意間,觸動你內心深處最柔軟的部分。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读,真让人手不释卷。看到梵高自尽,酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他,但是我依然不知道,他是那么的纯洁,伟大。世人对他的误解至深,伤害至深。而且让我没有想到的是,他居然出身于那样的阶层,可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去,他未尝不可以像他的弟弟一样,做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪,无情。他是那么的炽热,坦白,他爱的那样赤诚,毫无保留。他是用自己的生命在画,因此,当他不能再创作,他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样,他奉献给世界的,是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝;而世界回应他的,却是无尽的挫折,饥饿,疾病,困顿,误解,侮辱,伤害。。。 我几乎可以说,他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众,他从来没有等级的观念。他描绘农民,工人,最普通的劳动者,“吃土豆的人”。他的播种者的脚步,是那样的坚定有力,大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且,他也是非常“精神”的。他的生活里有京东,但是他并不是和别的画家一样,纯粹到京东那里找乐子,满足肉欲。他尊重她们,甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是,他有那么多的爱,却无法得到世人的回应,给了他些许温情的,竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动,的确是神圣的,悲悯的,难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里,人们不会觉得他疯狂,因为他们知道他爱他们,他为了能让他们好过一点,已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的,是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解,也就不可能有他的成就。从某种意义上来说,他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系,就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他,几乎从来没有拒绝过他的请求,总在关键时刻赶到他的身边,为他偿还负债,把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信,已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活,却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏,都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力,是提奥细心珍藏了那700多封通信,是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程,能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前,只卖出了一副画,价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说,他做了自己想做的事情,并且做到了极致。即使他后来长寿,能看到自己的画作价钱越来越高,我想,他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画,他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然,卖画这件事一直在困扰着他,但他的祈求也不过是卖出的画,能够让他自立,不必依赖提奥的资助而生活。对他来说,创造是最重要的。如果什么都不能说,那么他宁肯沉默。如果不能够再创作,那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是,他的父母两家都有不少出众的亲戚,他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而,今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的,他活着,他的爱,他的才华,透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱,它们终究不是某个人的私藏,而能被我这样的普罗大众看到。他的精神,他的爱,他的热望透过那些画震撼着我们,一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界,他的生命虽然短暂,却熊熊燃烧过。他终于成就了自己,也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分我們則非僅如此,更甚而在太陽光線難以透進的和室,於外側或搭建衍展屋簷而成的土庇,或附建走廊而成緣側,讓日光更形迥遠。如此,反射自庭院的光線滲過紙門,悄悄沁入室內,熹熹微微。我等和室之美,其要素無非在於這間接又于徐的光線。為了讓這纖弱、靜寂又虛無縹緲的光線,靜靜地停下腳步,好沁入和室壁內,我們特意在和室砂壁上塗上暗色系的顏色。倉庫、廚房、走廊等處,雖塗著有光澤的色彩,但和室牆壁幾乎都是砂壁,這些砂壁大都塗著無法反光的色彩。若可以反光的話,那昏昧光線下柔和纖弱的韻味將消失殆盡。我們隨處可見若有若無的陽光附在昏黃的壁面上,艱辛地苟延殘喘,那纖細的微光令人趣味盎然。――谷崎潤一郎,《陰翳禮讚》〔編註:引自臉譜出版《陰翳禮讚》譯文,李尚霖譯〕
评分有点失望,应该被卖过,不像一手的。也很小一本。书里的效果一般般,没有传说的那么美妙。收藏用的。
评分不错
评分聚光之窗
评分摘自谷崎潤一郎《陰翳禮讚》一節。土庇,緣側,庭院,紙門,砂壁。以建築的觀點來看,這些因要素、材料、擁有特定技術職人的不同而被切割成的各種要素,作者都仔細溯及日本和室中光的各種樣貌,將這些有機的相關要素統合,形成光采動人的連綿一體空間。對於光的樣貌的觀察所涉及的範圍,若以「窗」為視點來整合,庭院或和室的砂壁都含括在內,已脫離一般的「窗」的概念。這段記述本身,已經是一種設計的概念了。
评分好
评分此時,窗周邊形成的「埠地」,呈現石壁的厚度,創造出室內與室外之間的深邃感。從窗外照進來的光,彷彿會在此深邃空間中駐足嬉戲。這種明暗的對比愈強烈,在人類暗適應(dark adaptation)的效果下,室內顯得更形晦暗。石、瓦、砂漿等,在光的撫觸下,各種質材的肌理紋路在黑暗中鮮明浮現。這些微弱的光芒,加上微妙的凹凸陰影的交錯,讓質材肌理圍成一個小空間,這裡將之稱為「聚光之窗」。在這個被黑暗包圍的空間中,深層的肌理又被切割成許多小圖案,或是被外側的光照亮的地方與被內側的黑暗包圍的地方之間,布滿深層的肌理。從這種光的樣貌來觀察窗的特色時,儘管未論及厚石壁本身的結構,「聚光之窗」已擔負古老文化的角色,不斷召喚我們潛意識中光隱含著從厚重中被解放的意義。)
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读,真让人手不释卷。看到梵高自尽,酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他,但是我依然不知道,他是那么的纯洁,伟大。世人对他的误解至深,伤害至深。而且让我没有想到的是,他居然出身于那样的阶层,可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去,他未尝不可以像他的弟弟一样,做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪,无情。他是那么的炽热,坦白,他爱的那样赤诚,毫无保留。他是用自己的生命在画,因此,当他不能再创作,他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样,他奉献给世界的,是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝;而世界回应他的,却是无尽的挫折,饥饿,疾病,困顿,误解,侮辱,伤害。。。 我几乎可以说,他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众,他从来没有等级的观念。他描绘农民,工人,最普通的劳动者,“吃土豆的人”。他的播种者的脚步,是那样的坚定有力,大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且,他也是非常“精神”的。他的生活里有京东,但是他并不是和别的画家一样,纯粹到京东那里找乐子,满足肉欲。他尊重她们,甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是,他有那么多的爱,却无法得到世人的回应,给了他些许温情的,竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动,的确是神圣的,悲悯的,难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里,人们不会觉得他疯狂,因为他们知道他爱他们,他为了能让他们好过一点,已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的,是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解,也就不可能有他的成就。从某种意义上来说,他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系,就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他,几乎从来没有拒绝过他的请求,总在关键时刻赶到他的身边,为他偿还负债,把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信,已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活,却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏,都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力,是提奥细心珍藏了那700多封通信,是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程,能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前,只卖出了一副画,价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说,他做了自己想做的事情,并且做到了极致。即使他后来长寿,能看到自己的画作价钱越来越高,我想,他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画,他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然,卖画这件事一直在困扰着他,但他的祈求也不过是卖出的画,能够让他自立,不必依赖提奥的资助而生活。对他来说,创造是最重要的。如果什么都不能说,那么他宁肯沉默。如果不能够再创作,那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是,他的父母两家都有不少出众的亲戚,他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而,今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的,他活着,他的爱,他的才华,透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱,它们终究不是某个人的私藏,而能被我这样的普罗大众看到。他的精神,他的爱,他的热望透过那些画震撼着我们,一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界,他的生命虽然短暂,却熊熊燃烧过。他终于成就了自己,也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
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