Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李歐納·柯仁 著，蔡美淑 譯

圖書標籤:

• 侘寂
• 日式美學
• 設計
• 生活美學
• 極簡主義
• 日本文化
• 美學
• 設計靈感
• 生活方式
• 禪意

出版社： 行人文化實驗室

ISBN：9789868711235

商品编码：16046557

包装：平装

出版时间：2011-07-31

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：繁體中文

內容簡介

　　 日本茶道大師韆利休，正要打掃滿是落葉的庭院。
　　 首先，他仔細地將地麵與草地清理得一乾二淨。
　　 然後，他搖晃其中一顆樹，好讓少許的葉子掉下來。
　　 這就完成瞭。
　　 每個日本人都知道何謂wabi-sabi，但若要解釋，他們可能會猶豫很久，最後抱歉地說：「大概隻有日本人纔能體會。」這個神秘、日本人纔懂的概念，正是日本韆年美學基礎。無論京都的寺廟、庭院、屋瓦，還是東京的建築、茶碗、服飾，到處都是這個概念的展現。特別是在茶屋裡，每個動作與每樣器物，幾乎都是為瞭體會wabi-sabi而存在。
　　 麵對一個茶碗，我們應該從何開始欣賞？仔細檢查？還是單憑直覺？wabi-sabi的幾個觀念，可以轉變我們對事物的態度。比方說，本書提到「美其實隻是一種與醜妥協的條件」。韆利休曾經有個茶碗，在眾多茶碗並不突齣，隻是有一次，韆利休將幾個茶碗放著讓弟子挑，最後剩下這個沒人拿，於是就稱之為「木守」（日本人稱最後沒被摘走的鞦柿為「木守」），藉由命名與故事，利休改變瞭人與物的關係，從別人的「醜」產生瞭「美」的氛圍，這就是wabi-sabi。
　　 是的，韆利休正是將wabi-sabi發揮得淋灕盡緻的實踐者，而這本書則是第1本把wabi-sabi整理齣來，讓大傢都能懂的書。本書內容用簡單的條例、比較與例子來帶領我們進入wabi-sabi的世界，設計者可以從中獲得創造的切入點（美國書店的讀者留言一再錶示，這本書每年都讓他設計齣新作品），一般旅遊愛好者、生活傢，則可以找到新的支點，從此改變看待世界的態度。下次走進京都的廟宇，或捧起一個茶碗，除瞭驚歎，wabi-sabi還會讓你讀齣它想說的話。
　　 《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》作者李歐納·科仁（Leonard Koren），曾在日本生活多年，擔任過著名日本雜誌BRUTUS的專欄作傢長達三年。雖然受過專業建築訓練，但隻蓋過一座茶屋。他在1994年寫下這本談wabi-sabi的專門著作，至今仍然是最多人引用討論的來源。

作者簡介

　　 李歐納·科仁（Leonard Koren）
　　 ．UCLA建築與都市設計碩士，僅有的建築作品是十七歲時蓋的一座茶屋。
　　 ．日本雜誌BRUTUS專欄作傢，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引」。
　　 ．七十年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，與著名攝影師Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston等人閤作。
　　 ．曾著有多本設計與美學書籍：例如《十七個淋浴的美麗男子》（17 Beautiful Men taking a Shower）、《二十三位洗澡的美麗女子》（23 Beautiful Women Taking a Bath）、《如何洗一次日式澡》（How to Take a Japanese Bath）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）。

　 譯者簡介
　　 蔡美淑
　　 一九七九年生於馬來西亞，畢業於國立臺灣師範大學國文學係。曾任齣版社編輯，目前從事翻譯工作。譯有《夏天裡的紅鱒魚》、《陌生人的禮物》（該係列小說獲得貝瑞獎和夏姆斯獎的入圍提名）、《聖血密碼》、《永恆棋戲》等作品。

內頁插圖

目錄

前言 拯救美學的行動

I 茶室小徑：wabi-sabi入門
刻意模糊的視線
初步的解釋
與現代主義的比較
韆利休的兩疊塌塌米

II 茶室宇宙：wabi-sabi的宇宙
宇宙運行原理
真理與美的來源
萬物之死
無窒礙地在星球漫步
陰翳裡的光芒

註解
圖說

精彩書摘

　　刻意模糊的視線
　　如果問起wabi-sabi是什麼，大部分日本人都會搖頭、躊躇猶豫，並會為其難以解釋的窘境擠齣幾句抱歉。雖然大多數日本人聲稱他們瞭解wabi-sabi的厭覺——畢竟它屬於日本文化的核心——但極少有人能好好說明這種戚覺。
　　為什麼會這樣？是否如某些愛國沙文主義者所言，需要優良的基因遺傳嗎？我想不是。那是因為日本人的語言或語一百的使用習慣，善於錶達微妙的情厭、茫然的意誌、心靈的邏輯，卻比較不善於以理性的方式來敘述事物嗎？也許這占瞭一小部分的因素。但主要的原因遺是，一直缺乏書籍或老師可以參考，所以大部分的日本人，從來沒能用理性的詞彙理解這些概念。
　　這一點並非齣於偶然。放眼歷史，正麵理解wabi-sabi這件事似乎被刻意地迴避阻撓。禪宗。幾乎從wabi-sabi作為獨立的美學模式開始，它就與禪宗一直有著連結。wabi-sabi常引用各種禪宗的哲學核心論述作為例證，因此也被稱為「事物的禪」。最初與wabi-sabi有關聯的日本人，例如茶藝大師、修道人、僧侶，都在生活中實踐禪學，將全心全意都融入禪宗的意境中。而禪宗的主題思想之一，正是反理性主義。在禪的教義中，核心知識隻能透過心靈相互傳達，而非語言或文字。這就是所謂的「知者不言；言者不知」。這句務實的箴言，是要讓那些容易被誤解的概念減少被誤解的機會。正因如此，不論是齣於哪種意圖和目的，大傢都刻意避免去清楚地闡明wabi-sabi的定義。傢元製。自十八世紀起的日本，諸如茶道、花藝、書法、歌藝、舞蹈等「藝術」都是由一個個傢族集團經營承繼。每個集團當傢作主的就被稱為傢元。其主要的文本來源、手工藝品的製作和需要學術研究的材料嚮來都由傢元的傢族一手掌握，跟禪宗一樣，他們堅持隻對選定的人傾囊相授。wabi-sabi的概念，是傢元智慧財產中最主要的部分（尤其是在茶藝界中），一直不被加以闡明，也一律不準洩漏——除非以金錢或人情來交換。像wabi-sabi這樣曖昧下明的「奇特」概念，正是很好的行銷誘餌。如此讓wabi-sabi保持模糊，隻用它的片麵之貌引誘人，正是傢元製的企業文化。
　　……

《侘寂之境：探索不完美中的永恒之美》 引言：在喧囂中尋覓靜謐，在殘缺中發現圓滿 我們生活的時代，充斥著對“完美”、“光滑”、“嶄新”的無休止追求。然而，當這一切都被過度打磨，事物是否也隨之失去瞭靈魂？《侘寂之境》並非一本關於如何整理房屋或選擇傢具的實用指南，它是一次深入人心的哲學之旅，引導讀者穿越錶麵的浮華，抵達一種古老而恒久的美學核心——侘寂（Wabi-Sabi）。 本書旨在揭示侘寂如何超越單純的藝術流派，成為一種深刻的生活態度和感知世界的方式。我們不討論“如何做”一個日式庭院，而是探究支撐這種審美的文化土壤、哲學思辨以及它在現代語境下的復雜意義。 第一部：美學的根源——從禪宗到物哀 第一章：寂靜的哲學基礎：禪宗的影響與空性 侘寂美學深深植根於日本佛教，特彆是臨濟宗和曹洞宗的禪宗思想之中。本章將詳盡剖析“空性”（Sunyata）的概念如何轉化為審美原則。我們探討的不是宗教教義，而是這種“萬物皆變，無常是常”的認知如何塑造瞭日本人對待時間、空間和物質的態度。重點分析“不執著”如何體現在對器物和環境的處理上，即欣賞事物的自然生命周期，而非試圖將其定格於某一完美瞬間。我們將解讀那些在茶道大師留下的筆記中閃現的關於“當下體驗”的思考，如何構成瞭侘寂對“存在”本身的敬畏。 第二章：物哀與幽玄：情感的層次 “物哀”（Mono no aware）——對事物易逝性産生的溫柔感傷——是理解侘寂情感基調的關鍵。本章將區分“物哀”與單純的悲傷，闡釋它是一種對生命短暫的接受與贊美。接著，我們將深入探討“幽玄”（Yugen），即深邃、暗示性而非明確的境界。這種美學要求觀者主動參與到作品的解讀中，去感受那層未被言明的、深藏的韻味。我們將援引古代詩歌和戲劇的片段，解析這種“含蓄之美”如何成為超越語言的交流方式。 第二部：形式的解構——物質世界的侘寂顯現 第三章：不完美的禮贊：殘缺與時間的痕跡 侘寂的核心在於擁抱不完美、非對稱和粗糙。本章將聚焦於物質層麵的體現，但並非指導如何“製造”做舊效果。我們關注的是對“時間流逝的印記”的尊重：陶器上的窯變、木材上留下的使用磨損、石頭錶麵苔蘚的生長。我們將討論“金繕”（Kintsugi）背後的倫理觀，探討為何將破損之處用黃金連接，非但沒有掩蓋瑕疵，反而提升瞭器物的曆史價值與精神密度。這不是對“瑕疵”的簡單容忍，而是對“經曆”的頌揚。 第四章：材料的誠實性：迴歸本真 本章探討侘寂對材料本質的忠誠。我們關注的不是裝飾性的堆砌，而是材料本身的紋理、重量和觸感如何直接與人溝通。從未經處理的泥土、粗麻布到未經打磨的天然木材，每一種材料都被允許以其最原始、最不加修飾的麵貌存在。我們會分析為何這種“誠實性”能夠帶來一種深層次的平靜感，因為它消除瞭矯飾與僞裝，迫使觀看者麵對事物的真實狀態。 第三部：空間與感知——侘寂在生活中的哲學投射 第五章：留白的力量：負空間與呼吸感 在視覺藝術中，侘寂美學推崇“留白”（Ma）。這不僅僅是物理上的空白區域，更是一種精神上的間隙。本章探討“留白”如何創造齣張力、韻律和可能性。它教會我們，信息和裝飾的缺失，恰恰是引發深思的必要條件。我們將分析傳統布局中，如何通過稀疏的陳設和對光影的精確控製，使得剩餘的物體獲得瞭更強的存在感，仿佛它們在空間中獲得瞭呼吸的權利。 第六章：簡樸的富足：去物質化與內在的充盈 侘寂的生活觀並非等同於赤貧，而是“非依賴性”的富足。本章緻力於區分“極簡主義”（Minimalism）與侘寂的根本差異。極簡主義常聚焦於數量的減少和綫條的純粹，而侘寂更側重於“恰到好處”的擁有，以及物品的功能性與精神性的高度統一。我們探討的是如何通過審慎的選擇，讓有限的物品承載無限的意義，從而實現精神上的豐饒，而非物質上的堆積。 第七章：日常即修行：感官的覺醒 侘寂將“美”從殿堂拉迴至日常的茶碗、洗手池和角落的雜物中。本章引導讀者重新校準感官，去感知那些常常被忽略的細節：清晨光綫投射在粗糙牆麵上的陰影變化、雨後泥土散發的微弱氣味、熱水衝刷舊木桌麵的聲音。這種對感官細節的全然接納，構成瞭侘寂修行的一部分，它使每一次平凡的日常活動都成為一種冥想的契機。 結語：時間的禮物與不完美的和解 《侘寂之境》的最終目的，是提供一種與世界和解的視角。它提醒我們，生命本身就是一個不斷變化、磨損、最終消散的過程。真正的美，不在於抵抗這種必然性，而在於溫柔地擁抱它。通過理解侘寂，我們學會欣賞生命饋贈的每一道裂痕，認識到正是這些不完美，構成瞭我們獨一無二的、轉瞬即逝卻又永恒存在的真實麵貌。這是一本關於如何“看待”而非“擁有”的哲學沉思錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名確實勾起瞭我的好奇心，"Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎"。作為一名設計師，我一直在尋找能夠提升作品深度和內涵的靈感來源，而“侘寂”這個詞本身就帶著一種難以言喻的吸引力。我預想書中會包含大量的案例分析，通過對日本傳統建築、庭園、茶道用具、甚至是現代設計作品的解讀，來闡釋侘寂美學的核心理念。我希望能看到書中能夠剖析“不完美”、“非永恒”和“不完整”這些看似負麵的特質，是如何在設計中被賦予積極的意義，並最終創造齣獨特的審美價值。或許書中會引用一些日本哲學傢的思想，將侘寂與禪宗、道傢等哲學流派聯係起來，從而為讀者提供一個更宏觀的理解框架。我希望這本書不僅僅停留在理論層麵，更能提供一些實踐性的指導，讓設計師能夠將侘寂的原則融入到自己的創作過程中，創作齣既有東方韻味又不失現代感的作品。它應該是一本能夠啓發思考、拓展視野的工具書，幫助我在設計的道路上走得更遠、更深。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，"Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎"，給我一種強烈的預感，它將是一本能夠深刻影響我對“美”的認知的書籍。我習慣瞭被現代設計和流行文化中那種追求完美、光鮮亮麗的美學所包圍，而“侘寂”這個概念，聽起來就充滿瞭反差和挑戰。我猜測書中會顛覆我以往對美的固有認知，讓我開始審視那些被我們忽視的、甚至是被認為“不夠好”的事物。我期待它能夠帶我進入一個全新的審美維度，去欣賞那些帶有歲月痕跡的、略顯粗糙的、甚至是有瑕疵的美。或許書中會探討“少即是多”的哲學，以及如何通過極簡的設計來體現侘寂的精髓。我希望這本書能讓我學會欣賞那些不那麼“完美”的設計，無論是物品還是生活本身，都能從中找到一種獨特而動人的魅力。它應該是一本能夠打開我新世界大門的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

“Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎”這個書名，給我的第一感覺就是一種靜謐而深邃的東方智慧。我不是一個專業的設計師，也不是一個非常追求生活儀式感的人，但我對能夠觸及心靈、引發思考的書籍情有獨鍾。我猜測這本書會通過細膩的文字和優美的意境，將“侘寂”這種看似難以捉摸的美學概念，以一種通俗易懂的方式呈現給讀者。我期待它能像一位智者，娓娓道來，引導我去理解那些隱藏在尋常事物中的深刻哲理。或許書中會通過一些小故事、詩歌片段，甚至是攝影作品，來展現侘寂之美。我希望它能讓我學會從平凡中發現不凡，從短暫中體會永恒，從不完美中看到完整。它應該是一本能夠治愈心靈、滋養靈魂的書，讓我能夠在這個快速變化的時代，找到一種內心的平靜和安寜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字一聽就很有吸引力，"Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎"。我一直對日本文化，特彆是那種看似不完美卻充滿韻味的藝術風格很感興趣。我腦海中浮現齣許多畫麵：老舊的木屋，苔蘚爬滿的石徑，一件帶有歲月痕跡的陶瓷器皿，甚至是雨水滴落後在泥土上形成的獨特紋理。我猜這本書會深入探討這種“侘寂”的美學，它不是那種張揚、華麗的美，而是更內斂、更沉靜，在歲月的沉澱中散發齣一種獨特的魅力。我特彆期待書中能闡述這種美學如何滲透到日常生活的方方麵麵，不僅僅是視覺上的，或許也包括聽覺、嗅覺，甚至是一種精神上的體驗。我想象著書中的文字，可能會用非常富有詩意和哲思的方式來描繪，如同品味一杯清茶，需要細細咂摸，纔能體會其中深遠的意境。它應該會引導讀者去發現生活中那些被忽略的美好，那些在匆忙中被遺忘的質樸和真實。這本書就像一個引子，把我帶入一個未知的、充滿東方智慧的美學世界，讓我渴望去探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被這本書吸引，是因為它書名中“生活傢”這個詞。我一直認為，真正的美學不僅僅是停留在藝術作品或設計之中，更重要的是能夠融入我們的日常生活，讓我們的生活變得更有品質，更有意義。我希望這本書能夠教我如何在自己的傢中，在日常的穿搭中，甚至是在與人交往的方式中，去體現這種“侘寂”的哲學。我腦海中想象著書中會講述如何選擇傢具、布置空間，如何欣賞一件有缺陷的舊物，如何在平凡的時刻找到寜靜和喜悅。它可能會鼓勵我們放慢腳步，去感受時間流逝帶來的痕跡，去擁抱生活中的不確定性，去發現那些粗糙、樸素但卻真實的美。我期待書中能夠提供一些具體的、可操作的方法，幫助我成為一個真正懂得生活、懂得欣賞生活之美的人。它就像一本生活指南，引導我如何在這個喧囂的世界裏，找到屬於自己的那份寜靜與從容。

评分☆☆☆☆☆

精彩书摘

评分☆☆☆☆☆

所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。

评分☆☆☆☆☆

喜欢的一本书。。wabisabi的精神

评分☆☆☆☆☆

圖說

评分☆☆☆☆☆

一个人喜欢另一个人的时候,看对方的频率会很高,当然可能持续时间短,不过眼睛会不由自主的看向对方

评分☆☆☆☆☆

初步的解釋

评分☆☆☆☆☆

粗粗的布面，简单的排版，颇有wabisabi的意味。很薄很简单的小书，但要真正了解wabisabi，估计还得在具体的环境中多加品味。

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

日本茶道大師千利休，正要打掃滿是落葉的庭院。