故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何傳馨，陳階晉，何炎泉 編

圖書標籤:

• 故宮法書新編
• 宋代書法
• 黃庭堅
• 墨跡
• 書法作品
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 古籍
• 宋黃庭堅

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626594

版次：1

商品编码：16055875

包装：平裝

丛书名： 故宮法書新編（12）

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

內容簡介

　　《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》講述瞭故宮將歷代前賢名傢手蹟，分人、分代、分輯，次第專輯齣書，採精版佳紙刊印齣來，以供愛好中國書藝者臨摹欣賞。

內頁插圖

目錄

緻雲夫七弟尺牘
緻齊君尺牘
緻公言通直執事尺牘
畫花氣熏人詩
跋蘇東坡畫黃州寒食詩（寒食帖）
畫鬆風閣詩

前言/序言

故宮法書新編13：元趙孟頫墨蹟（上） 內容簡介 本捲《故宮法書新編13：元趙孟頫墨蹟（上）》承接前代書法傳承，聚焦於元代書畫大傢、文人領袖趙孟頫（1254年－1322年）的書法藝術精華。趙孟頫以其「上追晉唐，直追魏晉」的革新精神，成為元代乃至後世書法史上承先啟後、開宗立派的關鍵人物。本輯收錄的即是其書法成就中極具代錶性、且首次係統彙編的早期至中年時期珍貴墨蹟，旨在全麵展現其如何融匯篆、隸、草、行、楷諸體，最終熔鑄齣獨樹一幟的「趙體」風貌。 趙孟頫，字子昂，號鬆雪道人，湖州（今浙江吳興）人，是元代極少數能以學術、藝術成就震動當時士林，並在身後持續產生深遠影響的文化巨擘。他的一生跨越瞭南宋的偏安與元朝的建立，在特殊的時代背景下，他的藝術主張不僅是個人的風格追求，更成為瞭元代士人重建文化自信、追溯漢人傳統美學的重要旗幟。 捲宗內容概述與藝術價值 本輯收錄的墨蹟，依據其書寫體裁與風格演變，大緻可分為以下幾個核心部分，每一部分都體現瞭趙孟頫在不同階段對古人法帖的深入研習與轉化： 一、楷書的典範確立與「臺閣體」的源頭 趙孟頫在楷書領域的貢獻無可取代，他倡導「還古」之風，力圖擺脫宋代尚意的鬆弛，迴歸晉人遒勁、唐人法度的嚴謹。本捲中收錄瞭大量他的楷書作品，如信劄、題跋及部分小楷經文。 風格特點： 其楷書取法歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤，更著重於唐代顏真卿的法度與晉代鍾繇的古意相結閤。線條圓潤而不失骨力，結構嚴謹卻不顯僵硬，呈現齣一種「豐腴端莊，遒媚秀逸」的特質。學者稱之為「趙體」，其特點是筆畫起收一絲不苟，結構佈局平穩開闊，氣韻生動。 重要作品展示： 輯錄瞭數件早期書就、尚未完全定型的作品，可清晰觀察其如何從模仿古人進入到自我風格的提煉過程。例如，某些尺牘中透露齣的清秀靈動，與後來的渾厚端莊形成對照，極具研究價值。 二、行書的流暢與意境營造 趙孟頫的行書是其最能展現個人性情與高雅趣味的部分。他認為行書是連接楷書的嚴謹與草書的奔放的橋樑。本輯重點展示瞭其行書的「妍美」一麵。 法帖參照： 他對王羲之、王獻之父子用功至深，其行書的筆法繼承瞭「二王」的筆意，結構多變，用筆精到。然而，趙氏的行書又融入瞭宋人（如蘇軾）的雅緻，使得整體風格更趨於流暢、秀逸。 篇章結構： 涉及的篇目多為酬答友人的書信、應酬記事，字裡行間流露齣魏晉名士風度。本捲精選的作品，筆勢連綿，墨韻變化豐富，體現瞭其在行筆速度控製上的高超技巧，尤其對「牽絲」和「提按」的運用極為精妙，使線條富有立體感。 三、草書的繼承與創新 相較於他楷書的「正統」，趙孟頫的草書則更顯奔放與個性化，但這份奔放依然建立在對古法的深刻理解之上。 汲古的體現： 他的草書並非狂怪之態，而是以張旭、懷素的筆意為基礎，力圖迴歸到漢魏章草的古樸氣韻。筆法上追求「線條的生命力」，線條時而如鐵畫銀鉤，時而如春蠶吐絲，變化萬韆。 研究視角： 本捲中部分草書作品，展現瞭他在創作時對筆畫結構的精確控製，避免瞭流於筆勢的空泛。對於研究元代文人如何看待唐代草書的成熟，並試圖迴溯其源頭，提供瞭直接的實證材料。 時代背景與學術意義 本捲的墨蹟主要集中於元朝建立初期至中期，這段時間趙孟頫身處政局動盪之中，其書法創作也體現瞭其複雜的內心世界和藝術追求。 1. 「復古」思潮的載體： 趙孟頫的藝術實踐，是對宋代尚意書風的一種反撥與修正。他試圖通過對晉唐正宗的堅守，重建士大夫的審美規範。本輯的墨蹟是研究元代士人如何通過書法重建文化身份的「第一手資料」。 2. 教育普及的影響： 由於趙體楷書的法度嚴謹、易於學習，很快成為元代官府和民間推崇的標準書體，對後世明清的科舉書法產生瞭決定性的影響。本輯的許多作品即為當時的「範本」性質。 3. 與文人圈的交流： 尺牘部分，展示瞭趙孟頫與當時文人雅士的密切往來，除瞭藝術交流外，也反映瞭元代知識分子在異族統治下的生存狀態與精神寄託。 總體而言，《故宮法書新編13：元趙孟頫墨蹟（上）》不僅是視覺的盛宴，更是理解中國書法史上「中興之主」如何通過筆墨語言，連接過去、影響未來的重要學術文獻。通過對這些原跡的細緻摹印與對比研究，讀者能更深刻地體會到「趙體」的豐富內涵與無遠弗屆的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這部《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》真的是讓我愛不釋手，自從拿到這本書，我就沉浸在黃庭堅的筆墨世界裏，仿佛穿越時空，與這位偉大的書法傢進行瞭一場跨越韆年的對話。書中的每一個字，每一筆，都充滿瞭力量與靈動，細節之處更是精妙絕倫。我尤其喜歡書中對黃庭堅行書的解讀，那種跌宕起伏的筆勢，飽滿而又疏朗的結體，簡直是一種視覺的盛宴。每一幅作品的旁邊都附有詳細的釋文和注釋，這對於我這樣對古代書法不太熟悉的人來說，簡直是及時雨。我能夠理解字句的含義，也能品味齣其中蘊含的文化底蘊。更重要的是，這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感、印刷的清晰度，都體現瞭齣版方的用心。翻閱時，那種厚重感和曆史的沉澱感撲麵而來，讓人心生敬意。我常常會拿齣這本書，靜靜地坐下來，臨摹幾筆，雖然我的技藝遠不及黃庭堅，但在這個過程中，我能感受到一種前所未有的寜靜和愉悅，仿佛自己的心也隨之變得沉靜而有力。這本書不僅僅是一本書法鑒賞的書，更是一扇通往宋代文化藝術殿堂的窗戶，讓我窺見瞭那個時代的風骨與雅韻。

评分☆☆☆☆☆

手握這本《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》，我仿佛觸摸到瞭曆史的脈搏。黃庭堅的書法，一直以來都被視為中國書法史上的一個高峰，而這本書，則以一種極其珍貴的方式，將這位大師的墨寶呈現在我們眼前。我非常欣賞書中對於每一個法帖的精心編排，從作品的原貌，到局部放大，再到釋文和評析，環環相扣，邏輯清晰。尤其值得稱贊的是，書中不僅僅是簡單的圖文對照，更是對黃庭堅用筆的力度、運筆的速度、墨色的濃淡以及字與字之間的呼應關係，都有著深入淺齣的講解。這對於我這樣一個書法初學者來說，是非常寶貴的學習資料。我常常會拿著書中的字帖，對照著自己的臨摹，一點點體會黃庭堅筆下的精妙之處。有時，我甚至會想象，在那個遙遠的宋代，黃庭堅是在怎樣的心境下，寫下這些傳世之作。這種代入感，讓閱讀過程充滿瞭趣味和啓發。這本書的價值，絕不僅僅在於其藝術鑒賞性，更在於它所承載的曆史文化意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是填補瞭我近年來在書法學習上的一大空白。我一直對宋代書法情有獨鍾，尤其是黃庭堅，他的書法既有王羲之的韻味，又有自己獨特的風骨，變化多端，氣勢磅礴。而《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》這部作品，讓我得以近距離、無障礙地欣賞到眾多黃庭堅的經典墨跡。書中的圖片質量極高，幾乎可以說是“所見即所得”，墨跡的細節，筆畫的頓挫，都得到瞭清晰的展現。我最看重的是書中對每一幅作品的深度解析，它不僅僅停留在對字形結構的描述，而是深入到黃庭堅的創作理念，他的情感錶達，甚至是他當時的人生際遇。這種多維度的解讀，讓我在欣賞書法的過程中，更能體會到作者的內心世界。我常常會花很多時間去揣摩書中的文字，去感受那些筆墨綫條背後的情感張力。這本書讓我認識到，書法不僅僅是技巧的展示，更是個人情感和精神的流露。它讓我對黃庭堅這位偉大的書法傢有瞭更加全麵和深刻的認識，也為我的書法學習指明瞭方嚮。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次接觸黃庭堅的書法，是通過一些零散的資料，但總感覺意猶未盡。直到入手瞭這本《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》，我纔真正領略到這位宋代巨匠的藝術魅力。書中收錄的作品之豐富，質量之精良，令人嘆為觀止。特彆是那些被譽為“國寶級”的墨跡，在書中得到瞭極為精美的呈現，細節處放大，色彩還原度也極高，仿佛真跡就在眼前。我被黃庭堅那磅礴的氣勢和獨特的筆法所震撼，他的字，時而如驚濤駭浪，時而又如行雲流水，充滿瞭生命的張力。書中的講解也非常到位，不僅有對字跡的辨識，更深入地分析瞭其用筆、結體、章法上的獨到之處，讓我對黃庭堅的書法有瞭更深刻的理解。不僅僅是書法本身，通過這些墨跡，我還能感受到黃庭堅的人生經曆和藝術追求，這種結閤，讓這本書的閱讀體驗更加立體和飽滿。我特彆喜歡書中關於作品的背景介紹，瞭解瞭作品創作的時代、原因，甚至黃庭堅當時的心境，會讓我對眼前的筆墨産生更深的共鳴。這本書的齣現，對於我這樣的書法愛好者來說，無疑是一次難得的學習機會，也是一次精神的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》的質量，絕對是超齣我的預期。作為一名對中國古代書法一直抱有濃厚興趣的普通讀者，我曾購入過不少同類書籍，但很多在印刷質量、內容深度上都顯得差強人意。而這本書，從紙張的觸感，到墨跡的呈現，都給我一種“原汁原味”的感覺。放大細節的處理尤其讓我驚喜，那些筆鋒的轉摺，墨色的濃淡變化，在高清的圖像下都清晰可見，為我這個非專業人士理解書法的奧妙提供瞭極大的便利。更不用說那嚴謹而又不失可讀性的考釋文字，既保留瞭學術的嚴謹性，又照顧到瞭普通讀者的理解能力，讓我能夠輕鬆地走進黃庭堅的藝術世界。我特彆留意瞭書中對黃庭堅某些代錶作的分析，那種細緻入微的解讀，讓我仿佛置身於古代書畫修復工作室，與專傢一同探究每一處筆畫的秘密。這本書不僅僅是文字和圖像的堆砌，它更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步領略黃庭堅書法藝術的精髓。我常常會反復翻閱，每一次都有新的發現和感悟，這正是優秀書籍的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

开本大，纤毫必现，墨色淡墨层次也表现出来，这印刷质量你值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，买来试试，看行不行！

评分☆☆☆☆☆

好帖。印刷清楚，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

名的“故宫法书”系列洋洋洒洒共出35册，学书者尽人皆知，其衍生物、翻印版几乎数不胜数。然正如时代要向前行，任谁也挽不住过去风流。在“故宫法书”问世半个世纪之后，小字辈儿“故宫法书新编”堂堂登上了历史舞台。如这是另一个可流传五十年的经典，愿我见证他的诞生。 首批出版的是第一辑《晋王羲之墨迹》与第二辑《唐孙过庭书谱》，依书中所言，各册选件与分辑将基本参照原“故宫法书”系列，逐年编印，我们大致可以理解为是“故宫法书”的彩印升级版。先来看看这新系列出版的规制：大8开本，外设封套（这回换成了较常见的抽屉式封套，工艺简单，取用方便，但不易保护书角。用纸也不甚厚，偏软），内书册为胶装右翻式，采用克数较重的哑光纸，纸质硬（那是相当硬。很好的防止了透印，可降低了平整性），反光尚可接受，这些条件加在一起却产生一个问题：书摊开后很难平置（这就让人怀念二玄社胶装工艺的优点来了），如用来做习书范本，摆放是个头痛问题。看惯我闲谈的朋友都知道，我在制作技术上是比较吹毛求疵的，因此以上问题大家姑且当做蛋中之骨吧。内页全彩印刷，文字保持了传统竖行。内容方面，收录的各帖全卷原大（这里先卖个小关子 ，后文再细谈）印入，每帖引首题跋齐全，后有详细研究介绍，论资料性，是强过日本印本多多了。负责摄影的是故宫摄影小组（听起来像是个兴趣小组………………），令人略感意外的，摄制质量颇为稳定，表现不俗。风格上，用得一个“柔”字；效果上，当得一个“润”字（这在现今数码摄影年代是有些异数的）。法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏外，亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐摹晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰札，帝王御筆題贊及明清書法大家長卷巨軸等，皆有重要名蹟。文赋很有名，不仅因着陆柬之的来历、文章的本题、曾被人夸过的唐人晋风第一，因着那么多有名的题字、题跋，还有一件事几乎同样有名（尤其在我们书友圈中），那就是………………没什么好的印本。准确地说，是没出过什么平价的好印本，要说台北故宫所藏墨迹本已被二玄印得七七八八，尤其是其中著名的一些长卷，反复印过看得人手软，可是有意无意地，总是落下这件文赋。数数近年二玄知名的套系：书迹名品丛刊、中国法书选、原色法帖选、故宫法书选…………都没有文赋的踪影，只有高高在上的复制品可一窥芳泽原貌（我看他们是成心的用饥饿疗法………… ）。黑白的曾有数种海外版珂罗（包括故宫法书），但精制的也没什么，大多数朋友只好买来各种翻印的“二手货”勉强度日。做文赋的粉丝，怎一个苦字了得啊。与很多顶级出品一贯的追求锐感相反，这个摄影小组更追求过渡的自然和层次，并不是一眼缘的漂亮。比如第一开题的四个大字，由于墨色浓淡表现力极强，描补处明明白白，同一笔中豪锋各处蘸墨不匀也清晰可辨。色彩较古拙，稍偏饱。网点控制尚好。台北故宫终于不再陪北京难兄读书，技术环节从之前的南宋特展图册开始，也让人可以放下心来了。说明文字也是升级版的，纳入了近年的一些补充考证和论述，这都是好事。但细读读，却发现了些错别字

评分☆☆☆☆☆

鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。 松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点：一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。 一个地方，如果没有奇山异水相映衬，就没有引人之处；有奇山异水，没有可以让人登临的台阁，奇异风光就显示不出来；虽然有台阁，若无优美文字记述，也不会长久存在；虽有文字，不是出自雄才巨匠之手，还是不会历世传扬。西山松风阁的设计者与建筑者，是熟知中国传统的山水园林建设美学原则的，松风阁的建设，便是对上述美学观点和原则的成功实践。 古松风阁依山而筑，位于白虎山阴，郎亭山南，古灵泉寺之后。阁内轩敞明亮，环阁四周皆松，白日松荫深邃，入夜松涛万壑。故宋代武昌县令薛季宣称：“西山多景，此景为最。” 松风阁建筑的准确年代，史无记载。：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶=

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进口书籍，收藏保证

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拜石图（郑重）

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一如既往的好 京东就是给力！ 双十一价格很棒 哈哈

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很好，书法家、艺术家，悲催的政治人物。