宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳階晉，何炎泉 編

圖書標籤:

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出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626624

版次：1

商品编码：16055878

包装：平裝

丛书名： 故宮法書新編（15）

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：膠版紙

页数：70

正文语种：中文

內容簡介

　　《宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15）》講述瞭法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一類，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏，此外亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐幕晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰劄，帝王禦筆題贊及明清書法大傢長捲巨軸等，皆為歷代重要名蹟。

內頁插圖

目錄

尺牘
薛紹彭小傳
尺牘（得米老畫帖）
尺牘（元章召飯貼）
詩帖
緻伯充太尉尺牘

前言/序言

翰墨流光：中國古代書法藝術的恢弘畫捲 本書匯集瞭自魏晉至明清近兩韆年間，中國書法史上最具代錶性和影響力的碑帖法書作品，旨在為廣大書法愛好者、研究者以及藝術史學者提供一份全麵而深入的視覺與理論寶庫。它不僅是一部書法作品的簡單匯編，更是一部濃縮瞭中華民族審美情趣與精神追求的藝術史詩。 第一部分：魏晉風骨——書體演變的裏程碑 本捲聚焦於中國書法史上最為關鍵的轉型期——魏晉南北朝。這一時期，篆書、隸書逐漸完成瞭嚮楷書、行書、草書的演變，標誌著中國書法的成熟與獨立。 1. 漢魏的古樸遺風： 我們從東漢末年的碑刻中汲取力量。飽經風霜的隸書，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，其方正古拙、蠶頭燕尾的結構，展現齣渾厚雄健的生命力，是漢代“隸變”的集大成者。同時，簡牘文字的率真，也為後世章草的狂放奠定瞭基礎。 2. 二王的開創性貢獻： 毫無疑問，王羲之與王獻之父子的地位無可替代。本書將詳細呈現《蘭亭序》（神韻摹本）的“天下第一行書”之妙，分析其如何將結構、氣韻、筆法完美融為一體，達到“盡善盡美”的境界。隨後，深入探究王獻之的《九成宮醴泉銘》（王式本）以及其自創新法的身影，觀察父子二人雖師承一脈，卻各有側重的藝術風格。 3. 楷書的奠基與岔流： 南朝鍾繇、衛夫人等人的楷法被重新梳理。我們對比瞭北碑的險峻峭拔（如《龍門二十品》的瘦硬），與南帖的溫潤秀雅，探討瞭南北書風的相互影響與最終融閤，為唐代楷書的鼎盛做好瞭鋪墊。 第二部分：盛唐氣象——法度森嚴與個性張揚的並存 唐代是中國書法藝術的黃金時代，楷書發展至極盛，法度森嚴，同時，行草書也因時代精神的驅動而展現齣前所未有的氣魄。 1. 初唐的規矩與嚴謹： 以歐陽詢的“三十六法”為核心，解析其“險中求正”的獨特筆法，代錶作《九成宮醴泉銘》的結構邏輯被細緻剖析。緊隨其後的是虞世南的溫潤含蓄，褚遂良的疏朗空靈，展示瞭初唐對法度的精細化處理。 2. 盛唐的雄強與博大： 顔真卿的齣現，將楷書推嚮瞭力量與氣勢的巔峰。本書著重展示《多寶塔碑》、《祭侄文稿》（行草）的磅礴氣象，分析其“顔筋”如何通過中鋒的渾厚與外拓的雄健，錶達齣強烈的忠義精神和盛唐氣度。與之相對，柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”著稱，其方硬勁挺拔的風格，代錶瞭唐人對法度的極緻追求。 3. 狂草的巔峰對決： 盛唐的藝術精神在張旭和懷素的狂草中得到瞭最淋灕盡緻的釋放。張旭的“顛張”以渾厚的氣力，將草書的連帶與飛揚推至極限；懷素的“醉素”則以迅捷的筆法和清逸的綫條，展現瞭禪意與灑脫。通過對比，讀者可以體會到盛唐草書由規矩到解放的完整曆程。 第三部分：中晚唐至宋代的流變與復古 進入中晚唐，書風開始發生微妙的變化，而宋代則以其文人書法的興起，開啓瞭“尚意”的新篇章。 1. 中晚唐的轉嚮： 探討以顔真卿再傳弟子為代錶的書傢，如唐代晚期的韓愈、王翱等人的書風，如何從盛唐的飽滿轉嚮內斂與清勁。 2. 宋代的“尚意”風潮： 宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的齣現，徹底顛覆瞭唐代“尚法”的傳統。 蘇軾： 他的書風，強調意趣與自然，以厚重、樸拙、富於學識的“肥而不濁”為特徵，代錶瞭文人士大夫的審美趣味。 黃庭堅： 其作品以“長槍大戟”形容的瘦硬、欹側、筆勢嚮外拂齣的風格著稱，展現瞭強烈的個性與對前人的繼承與超越。 米芾： “刷字”的代錶，其灑脫、跳躍、追求“韻”和“意”的風格，是對行草書寫性的一次徹底解放。 3. 承接與迴顧： 本部分也會簡要介紹宋代對唐碑的重新學習，如蘇軾對顔體的推崇，體現瞭書法史中不斷在法度與意趣之間尋求平衡的辯證關係。 第四部分：元、明、清的書法革新與迴歸 元、明、清三代，書法藝術在繼承前代成就的基礎上，不斷探索新的審美方嚮，錶現齣強大的兼容性與復古的傾嚮。 1. 元代的復古精神： 趙孟頫力倡“復古”，他以晉人筆法為宗，強調唐楷的溫潤與晉人韻緻的結閤，對後世産生瞭深遠影響。文徵明的工整秀逸，代錶瞭明代早期學院派的典範。 2. 明代的多元並進： 明代中後期，書壇齣現兩種主要趨勢：一是以董其昌為代錶的書捲氣與淡雅之風，強調筆墨的韻味與書捲氣的培養；二是晚明時期，以徐渭、張瑞圖、黃道周等為代錶的“狂怪”一派，他們突破瞭傳統束縛，以極端的筆墨語言錶達內心的鬱結與憤懣，預示著清代碑學興起的內在動力。 3. 清代的碑學崛起： 隨著金石學的興盛，清代中期開始大力提倡碑學，對“帖學”進行瞭強力批判。本書會介紹鄧石如開創的篆隸碑學的麵貌，以及包世臣、康有為等人如何將北碑的雄強之氣引入楷書和行書，使得清代書法在沉寂多年後，再次煥發齣剛勁有力的時代精神。 結語： 本書通過對這些法書的精選與深度剖析，力求展現中國書法藝術從實用書寫升華為獨立審美體係的完整過程，揭示不同時代背景下書傢們的精神麵貌與藝術抉擇。它不僅是學習書法的工具書，更是理解中國傳統文化與審美取嚮的窗口。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，就被一種古樸典雅的氣息深深吸引。紙張的觸感溫潤而富有質感，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個墨香四溢的年代。書頁的裝幀也十分考究，每一處細節都透露齣製作者的用心。我並不是一個書法領域的專傢，但即便如此，也被那些字跡的遒勁有力、行雲流水所摺服。它們不僅僅是簡單的文字，更是一種情感的宣泄，一種精神的寄托。當我沉浸其中時，腦海中會不由自主地浮現齣古代文人雅士的生活場景，想象他們揮毫潑墨時的專注與灑脫。這本書讓我感受到瞭傳統文化的博大精深，也激發瞭我對書法藝術的濃厚興趣。我開始嘗試臨摹一些字帖，雖然進展緩慢，但每一次落筆都充滿瞭對古人的敬意和對美的追求。這本書就像一位沉默的老師，用它無聲的語言，教導我認識書法的美，體會其中的意境。它不僅僅是一本書，更是一扇窗，讓我得以窺見那個遙遠卻又如此鮮活的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱有太高的期待，隻是齣於對傳統文化的喜愛而購入。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書的編排和呈現方式都極為齣色，將那些珍貴的墨跡以一種既尊重原貌又便於欣賞的方式展現齣來。書中的每一個細節都經過瞭精心的考量，從紙張的選擇到印刷的質量，都體現瞭匠心獨運。當我仔細品味其中的內容時，我被那些字跡所蘊含的生命力深深打動。它們不僅僅是靜態的符號，更是一種流動的藝術，一種情感的載體。我開始注意到字與字之間的聯係，筆畫與筆畫之間的呼應，仿佛整個作品都在呼吸，都在訴說著自己的故事。這本書讓我對“法書”這兩個字有瞭更深刻的理解，也讓我對書法藝術的魅力有瞭全新的認識。它就像一場心靈的洗禮，讓我重新審視我對藝術的理解，也讓我對生活充滿瞭更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本《故宮法書新編》係列中的這一冊，給我的藝術鑒賞體驗帶來瞭一次滌蕩。它沒有華麗的辭藻，也沒有冗雜的理論，而是以最直接、最純粹的方式，將藝術作品本身呈現在我麵前。那些墨跡的每一個筆畫，每一個轉摺，都充滿瞭力量和韻味。我嘗試著去解讀它們背後的情感，去感受書寫者當時的心境。有時候，我會覺得那些字仿佛在訴說著一個故事，有喜悅，有悲傷，有豪情，也有淡然。這種與藝術作品直接對話的感覺，是其他任何形式都無法比擬的。我開始嘗試用不同的光綫、不同的角度去欣賞這些墨跡，試圖捕捉到它們最細微的光影變化。這本書讓我意識到，藝術的美，有時就藏在最不經意的地方，需要我們用心去發現，去體會。它像一麵鏡子，映照齣我對美的理解，也引導我不斷提升自己的審美能力。

评分☆☆☆☆☆

這是一次令人心曠神怡的閱讀體驗。這本書就像一個寶藏，我每一次翻閱都能從中挖掘齣新的驚喜。它不僅僅是一本關於書法的書，更是一種關於生活態度的啓示。那些墨跡所展現齣的沉靜、專注和內斂，讓我反思自己的生活節奏。在快節奏的現代社會，我們常常被各種信息和乾擾所裹挾，而這本書則像一股清流，提醒我放慢腳步，去感受生活中的美好。我開始嘗試在閑暇之餘，靜下心來，模仿其中的一些筆畫，雖然不求形似，但求神似。在這個過程中，我找到瞭內心的平靜，也體會到瞭書寫帶來的樂趣。這本書對我來說，不僅僅是一件收藏品，更是一種精神的寄托，一種心靈的慰藉。它教會我如何去欣賞美，如何去感受生命，也讓我對傳統文化有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曆史愛好者，我對宋代曆史有著濃厚的興趣，而這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇瞭解宋代社會生活和文化風貌的全新視角。書中呈現的不僅僅是冰冷的文字，更是一種鮮活的生命力。通過那些精心編排的墨跡，我仿佛能夠感受到當時的社會風氣，人們的情感錶達，以及藝術創作的獨特風格。它讓我對那個時代有瞭更深層次的理解，不再是教科書上乾巴巴的史實堆砌。我尤其喜歡書中對於字體演變和書寫風格的探討，這讓我瞭解到，在曆史的長河中，文字是如何隨著時代而變化的，又承載瞭多少時代的印記。每次翻閱，都能發現新的細節，新的感悟。這本書就像一位睿智的長者，娓娓道來，講述著那些被遺忘的故事，讓我沉醉其中，久久不能自拔。它不僅滿足瞭我對曆史的好奇，更豐富瞭我對文化內涵的理解。

评分☆☆☆☆☆

景印的很好的书，一套都收全了

评分☆☆☆☆☆

《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》讲述了故宮將歷代前賢名家手蹟，分人、分代、分輯，次第專輯出書，採精版佳紙刊印出來，以供愛好中國書藝者臨摹欣賞。

评分☆☆☆☆☆

孙过庭（活动於七世纪後期），一说名虔礼，字过庭，河南陈留人，一说名过庭，字虔礼，浙江富阳人。根据本卷自题，为吴郡人，名过庭。出身寒微，迟至不惑之年始出任率府录事参军之职，以性高洁遭谗议而去官。之後，遂专注於书法研究。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚的学问文章，是天性生成的，陈师道说他的诗得法于杜甫，学杜甫而又不模仿杜甫的诗。他擅长行书、草书，楷书也自成一家。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，天下称为四学士。而黄庭坚对于文章尤长于诗，四川和江西的有德君子都以黄庭坚配享苏轼，并称“苏黄”。苏轼做侍从官时，曾举荐黄庭坚代替自己，推荐词中有“瑰伟之文，妙绝当世；孝友之行，追配古人”的话，他看重黄庭坚竞到了这种地步。起初，黄庭坚游皖的山谷寺、石牛洞，喜欢该地方林泉优美，予是自号为山谷道人。

评分☆☆☆☆☆

国立故宫博物院自2010年起推出“故宫法书新编”系列丛帖，大8开本，胶装右翻式装订，内页采用比较厚的哑光纸全彩印刷，略有反光，摄影和印刷效果均较佳，色彩古朴接近原帖，全卷原大，墨色浓淡层次感较强，字画锐度略欠；较明显的缺点是由于胶装的缘故摊开后不能自然平置。总体质量超越日本二玄社“原色法帖选”墨迹印本，诚为临习、观赏的好印本。本册收录了收藏于国立故宫博物院的黄庭坚行书代表作《松风阁诗帖》，草书力作《花气熏人诗帖》以及《跋苏东坡黄州寒食诗》等墨迹。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量非常好，国内很多类似的书应该汗颜了。

评分☆☆☆☆☆

快阁名闻天下，始于宋代大诗人黄庭坚的名诗《登快阁》。黄庭坚（1045—1105年），字鲁直，自号山谷道人，洪州分宁（今江西修水县）人，江西诗派首领，在北宋诗坛上，与苏轼齐名，世号“苏黄”。黄庭坚任泰和知县时，也常登阁游憩，并于元丰五年（1082年）赋下脍炙人口的《登快阁》诗。此后，“阁名遂大著”。史载：“迨黄太史庭坚继至，赋诗其上，而名闻天下”。

评分☆☆☆☆☆

印刷真不错，包装希望外面再加层保护