《宋薛紹彭墨跡:故宮法書新編(15)》講述瞭法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一類,如同其他院藏文物,主要源自歷代宮廷收藏,此外亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐幕晉帖,宋代文士自書詩帖,歷朝名賢翰劄,帝王禦筆題贊及明清書法大傢長捲巨軸等,皆為歷代重要名蹟。
這本《故宮法書新編》係列中的這一冊,給我的藝術鑒賞體驗帶來瞭一次滌蕩。它沒有華麗的辭藻,也沒有冗雜的理論,而是以最直接、最純粹的方式,將藝術作品本身呈現在我麵前。那些墨跡的每一個筆畫,每一個轉摺,都充滿瞭力量和韻味。我嘗試著去解讀它們背後的情感,去感受書寫者當時的心境。有時候,我會覺得那些字仿佛在訴說著一個故事,有喜悅,有悲傷,有豪情,也有淡然。這種與藝術作品直接對話的感覺,是其他任何形式都無法比擬的。我開始嘗試用不同的光綫、不同的角度去欣賞這些墨跡,試圖捕捉到它們最細微的光影變化。這本書讓我意識到,藝術的美,有時就藏在最不經意的地方,需要我們用心去發現,去體會。它像一麵鏡子,映照齣我對美的理解,也引導我不斷提升自己的審美能力。
评分初次翻閱這本書,就被一種古樸典雅的氣息深深吸引。紙張的觸感溫潤而富有質感,仿佛穿越瞭時空,迴到瞭那個墨香四溢的年代。書頁的裝幀也十分考究,每一處細節都透露齣製作者的用心。我並不是一個書法領域的專傢,但即便如此,也被那些字跡的遒勁有力、行雲流水所摺服。它們不僅僅是簡單的文字,更是一種情感的宣泄,一種精神的寄托。當我沉浸其中時,腦海中會不由自主地浮現齣古代文人雅士的生活場景,想象他們揮毫潑墨時的專注與灑脫。這本書讓我感受到瞭傳統文化的博大精深,也激發瞭我對書法藝術的濃厚興趣。我開始嘗試臨摹一些字帖,雖然進展緩慢,但每一次落筆都充滿瞭對古人的敬意和對美的追求。這本書就像一位沉默的老師,用它無聲的語言,教導我認識書法的美,體會其中的意境。它不僅僅是一本書,更是一扇窗,讓我得以窺見那個遙遠卻又如此鮮活的藝術世界。
评分作為一名曆史愛好者,我對宋代曆史有著濃厚的興趣,而這本書的齣現,無疑為我打開瞭一扇瞭解宋代社會生活和文化風貌的全新視角。書中呈現的不僅僅是冰冷的文字,更是一種鮮活的生命力。通過那些精心編排的墨跡,我仿佛能夠感受到當時的社會風氣,人們的情感錶達,以及藝術創作的獨特風格。它讓我對那個時代有瞭更深層次的理解,不再是教科書上乾巴巴的史實堆砌。我尤其喜歡書中對於字體演變和書寫風格的探討,這讓我瞭解到,在曆史的長河中,文字是如何隨著時代而變化的,又承載瞭多少時代的印記。每次翻閱,都能發現新的細節,新的感悟。這本書就像一位睿智的長者,娓娓道來,講述著那些被遺忘的故事,讓我沉醉其中,久久不能自拔。它不僅滿足瞭我對曆史的好奇,更豐富瞭我對文化內涵的理解。
评分拿到這本書的時候,我並沒有抱有太高的期待,隻是齣於對傳統文化的喜愛而購入。然而,事實證明我的顧慮是多餘的。這本書的編排和呈現方式都極為齣色,將那些珍貴的墨跡以一種既尊重原貌又便於欣賞的方式展現齣來。書中的每一個細節都經過瞭精心的考量,從紙張的選擇到印刷的質量,都體現瞭匠心獨運。當我仔細品味其中的內容時,我被那些字跡所蘊含的生命力深深打動。它們不僅僅是靜態的符號,更是一種流動的藝術,一種情感的載體。我開始注意到字與字之間的聯係,筆畫與筆畫之間的呼應,仿佛整個作品都在呼吸,都在訴說著自己的故事。這本書讓我對“法書”這兩個字有瞭更深刻的理解,也讓我對書法藝術的魅力有瞭全新的認識。它就像一場心靈的洗禮,讓我重新審視我對藝術的理解,也讓我對生活充滿瞭更多的感悟。
评分這是一次令人心曠神怡的閱讀體驗。這本書就像一個寶藏,我每一次翻閱都能從中挖掘齣新的驚喜。它不僅僅是一本關於書法的書,更是一種關於生活態度的啓示。那些墨跡所展現齣的沉靜、專注和內斂,讓我反思自己的生活節奏。在快節奏的現代社會,我們常常被各種信息和乾擾所裹挾,而這本書則像一股清流,提醒我放慢腳步,去感受生活中的美好。我開始嘗試在閑暇之餘,靜下心來,模仿其中的一些筆畫,雖然不求形似,但求神似。在這個過程中,我找到瞭內心的平靜,也體會到瞭書寫帶來的樂趣。這本書對我來說,不僅僅是一件收藏品,更是一種精神的寄托,一種心靈的慰藉。它教會我如何去欣賞美,如何去感受生命,也讓我對傳統文化有瞭更深的敬意。
评分印刷清晰,价格实惠
评分质量很好,收藏价值,适合欣赏。
评分满200减80后仍比马云家贵20几块,包装还比不了人家,上当了
评分作为书法爱好者,感觉不错
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评分印刷质量相当好,收藏,只是不如往年便宜
评分鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年(1102)九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,听松涛而成韵。“松风阁诗”,歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。 松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特,其结体有两个特点:一是内紧外放,紧处亦见奇肆,放处倍添神采,其规律是主笔尽量向外辐射,横画向左,竖画向下,撇捺则左右纵横开张,一紧束的中宫形成鲜明的对比,这种形式虽取法于《瘗鹤铭》,但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧,四围也更放,显示了他入古出新的奇才。二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶,偃蹇横斜;又如谢家子弟,不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点,黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张,横画斜度更大,竖画虬曲不正,撇捺向外伸展的幅度更大,没有深厚的功底和精湛的技法,是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画,浑厚劲挺,擒纵得体,浓纤刚柔,尽如人意,长笔遒逸,短画紧洁,抑扬顿挫,提按分明,虽然如游龙舞凤,处处飞动,却也笔笔着实,没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕,扣人心弦,字或大或小,或长或短,或收或放,或藏或露,疏密相间,穿插争让,出没奔轶,超逸绝尘。故康有为说:“宋人书以山谷为最,变化无端,深得《兰亭》三昧,至于神韵绝俗,出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙,至性天成,题额复吟诗,阁外松风听不绝;烟起寒溪,云深箬谷,吴宫连晋寺,山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联,出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手,道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大,渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处,与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映,建筑空间与自然空间巧妙地融为一体,是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作;又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗,是自然景观与人文景观珠联璧合的典范,因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时,西山松树就十分茂密繁盛,“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载,九曲亭附近有古松数十,“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山,有“风泉两部乐,松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山,组成一幅绿的画图,松风沙沙,流泉潺潺,于兹可见。 一个地方,如果没有奇山异水相映衬,就没有引人之处;有奇山异水,没有可以让人登临的台阁,奇异风光就显示不出来;虽然有台阁,若无优美文字记述,也不会长久存在;虽有文字,不是出自雄才巨匠之手,还是不会历世传扬。西山松风阁的设计者与建筑者,是熟知中国传统的山水园林建设美学原则的,松风阁的建设,便是对上述美学观点和原则的成功实践。 古松风阁依山而筑,位于白虎山阴,郎亭山南,古灵泉寺之后。阁内轩敞明亮,环阁四周皆松,白日松荫深邃,入夜松涛万壑。故宋代武昌县令薛季宣称:“西山多景,此景为最。” 松风阁建筑的准确年代,史无记载。:“宋人书以山谷为最,变化无端,深得《兰亭》三昧,至于神韵绝俗,出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙,至性天成,题额复吟诗,阁外松风听不绝;烟起寒溪,云深箬谷,吴宫连晋寺,山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联,出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手,道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大,渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处,与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映,建筑空间与自然空间巧妙地融为一体,是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作;又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗,是自然景观与人文景观珠联璧合的典范,因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时,西山松树就十分茂密繁盛,“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载,九曲亭附近有古松数十,“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山,有“风泉两部乐,松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山,组成一幅绿的画图,松风沙沙,流泉潺潺,于兹可见。以及海内外各界人士捐赠的文物精品,共约60万件,分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶=
评分总体不错,印刷跟我想象中的差不多。看在京东豆的份上,好评吧。买这书纯粹乡曲之见。凑点字数。
评分没想到能在京东上购买到,物有所值,京东购物很方便
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