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平野甲賀（Hirano Kouga） 著，黃大旺 譯

圖書標籤:

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• 字體設計
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• 藝術
• 創意
• 設計
• 手工藝
• 字體
• 教程

出版社： 臉譜出版社

ISBN：9789862354971

商品编码：16088890

包装：平裝

出版时间：2016-04-02

页数：320

內容簡介

**章**章先生讀完全書感動的寫下：「以充滿個性的文字吸引讀者的平野先生，以及建立字遊工房基礎的鈴木先生，雖然在設計風格上南轅北轍，但兩人對文字的熱愛卻是共通的。想到這裡，我心裡發齣會心的微笑，並且覺得看到這本書真好。」
IDEA雜誌編集長室賀清德則感悟到－－文字或設計是不會在書桌上誕生的。

作者簡介

■作者簡介

平野甲賀
平麵設計師、書籍設計師。一九三八年生於京城（現韓國首爾），武藏野美術學校（現武藏野美術大學）視覺設計科畢業。曾在高島屋百貨宣傳部任職。一九六四至九一年間獨自設計晶文社所有書籍封麵及裝訂，形成齣版社之企業形象。以木下順二《本鄉》（一九八三年，講談社）榮獲第十五屆講談社齣版文化獎書籍設計類大獎。以獨特的手繪文字設計約六韆本書。同時也與「黑帳篷劇團」、「水牛樂團」交流匪淺，經手無數平麵文宣、海報與劇場設計。二○○五年於東京神樂阪「theater iwato」小劇場擔任藝術總監。主要著作包括《平野甲賀──書籍設計之書》（一九八五年，Libroport）、《平野甲賀「造書」術?我喜歡的書形》（一九八六年，晶文社）、《文字的力量》（一九九四年，晶文社）、《描繪文字（文字を描く）》（二○○六年，SURE）；CD-ROM齣版品包括《文字的力量─平野甲賀的作品》（一九九五年，F2）、手繪文字字體「甲賀怪怪體」假名篇（二○○四年，BZBZ）與《甲賀怪怪體06》漢字篇等。

■譯者簡介

黃大旺
高雄路竹人，1975年生於颱北市。上進補習班、建如補習班、國傢補習班、淡江大學動漫與電影社結業。日文係在學期間開始從事日中翻譯工作，曾旅居日本進修及工作五年餘。2010年返颱後開始從事日中同步口譯及地陪工作。同時也以「先天性錶演者」的身分，於獨立音樂、當代藝術、劇場、電影等各種領域間疾走。譯著包括《商務英語不NG－關鍵單字這樣用就對瞭》、《商務英語不NG－70+關鍵單字這樣用就對瞭》及漫畫版《鬼水怪談》等。

目錄

1
兩本書
封麵的原點
植草式煉金術
人人可用的印刷樂
香蕉殖民地
印刷、漫畫與空堤的孩子們
泰國的漫畫
迫不及待想看成品的時候
京都日記
法蘭剋福書展
我設計的書
一九八四年紀錄選錄
製本相關行業
一張大臉
我的選書
寫生師的工作

2
理想的日文字典
書版重新印刷成平麵
文字力
快樂的排版師
書與設計之間──與草森紳一對談
呼吸的文字
開始用排版軟體InDesign工作
文字歷險記──與石川九楊對談
【甲賀之眼】我的設計見聞錄：還是有個性的插畫好
用紙與設計
書本設計師的能耐
平野甲賀 vs. 祖父江慎

3
劇場設計師的敬業精神
一推一拉
白龍與喜納昌吉
賢治的時間
不好意思，我就是「俗」，有意見嗎？
【甲賀之眼】我的設計見聞錄：海報是運動的大旗
龐剋，龐剋，龐剋
劇場就是勞動
皮藍德婁
iwato的工作
甲賀怪怪體─代後記

好的，以下是一份根據您的要求撰寫，不包含《我的手繪字》相關內容的詳細圖書簡介： --- 《時間之河的低語：失落文明的密碼與重構》 作者： 艾莉絲·範德比爾特 齣版社： 寰宇探秘學社 齣版日期： 2024年11月 ISBN： 978-1-948821-07-5 --- 內容提要： 在人類曆史的宏大敘事中，總有被遺忘的篇章，被時間的長河衝刷得幾近湮滅的文明碎片。《時間之河的低語：失落文明的密碼與重構》並非一部傳統的考古報告，而是一場跨越地理與時間維度的深度思維探險。本書聚焦於三個在主流曆史記錄中幾乎銷聲匿跡的古代文明：亞得裏亞海深處的“海蝕者”部落、安第斯山脈高海拔的“星盤製造者”群體，以及撒哈拉腹地曾經繁榮的“綠洲城邦”。 本書的核心目標，是通過對有限的、往往是相互矛盾的考古證據、拓片記錄和民間口述傳統的細緻梳理與交叉比對，嘗試重建這些文明的社會結構、信仰體係、技術成就及其最終衰亡的原因。作者艾莉絲·範德比爾特，一位享譽國際的符號學與古人類學交叉學科專傢，以其標誌性的細膩筆觸和嚴謹的邏輯推理，將讀者帶入一片充滿謎團的知識荒野。 第一部分：深海之音——亞得裏亞的“海蝕者” 章節核心： 語言碎片與海洋依賴性社會。 “海蝕者”文明是本次研究中最具爭議的一組。他們沒有留下任何宏偉的金字塔或城市遺址，其存在主要依賴於散落在意大利南部海岸綫、希臘西部島嶼以及馬耳他附近水域中發現的、刻有復雜幾何圖案的青銅銘牌。範德比爾特教授挑戰瞭將這些銘牌簡單歸類為航海標記的傳統觀點。 她提齣瞭“液態結構社會理論”，認為海蝕者的社會組織並非基於固定的土地所有權，而是圍繞著季節性的魚群遷徙和潮汐規律建立起來的動態網絡。書中詳細分析瞭其中一塊編號為“$Delta$-407”的銘牌，該銘牌上的符號序列與已知最古老的腓尼基字母錶之間存在驚人的結構相似性，但其語義邏輯完全不同。作者通過對符號間關係的拓撲分析，初步描摹齣海蝕者可能擁有的關於水文、星象導航乃至生物聲學知識體係的一角。深入探討瞭氣候變遷——特彆是公元前1200年左右的地中海氣候波動——如何可能成為壓垮這個極度依賴海洋平衡的社會的最後一根稻草。 第二部分：雲端之鏡——安第斯的“星盤製造者” 章節核心： 極端環境下的高精度測繪與宇宙觀。 在秘魯與玻利維亞交界的科迪勒拉山脈的偏遠高地上，海拔超過4500米的遺址中，考古學傢發現瞭數百件由火山玻璃和特殊閤金製成的圓形物件。這些物件被統稱為“星盤”，但其精度遠超同期其他文明的天文觀測工具。 範德比爾特摒棄瞭這些工具僅用於宗教祭祀的觀點，她將研究重點轉嚮瞭這些“星盤”的物理屬性。她與材料科學專傢閤作，對閤金成分進行瞭光譜分析，結果顯示其中含有極其微量的、在當地地質中罕見的元素。書中詳盡闡述瞭“星盤製造者”如何利用高山稀薄空氣和極端的晝夜溫差，來達到對太陽、月亮以及特定恒星（尤其是南十字星的特定方位）的近乎完美的同步追蹤。 更具革命性的是，作者首次提齣瞭“非歐幾何在儀式空間布局中的應用”理論。通過對其中一個大型遺址群落的地麵布局與星盤觀測數據的疊加分析，她揭示瞭這些文明可能已經掌握瞭處理麯麵幾何的初步概念，用以構建其宇宙模型和神權結構。本書的這部分內容，對人類認知史中關於“早期數學與形而上學交織”的討論，提齣瞭強有力的佐證。 第三部分：沙海遺珍——撒哈拉的“綠洲城邦” 章節核心： 水資源管理、商貿網絡與信息載體的演變。 在乍得湖和蒂貝斯蒂山脈之間的無人區進行的地質雷達掃描，揭示瞭一個曾經擁有復雜灌溉係統和多層城牆的巨大聚落群。這些“綠洲城邦”繁榮於一個遠比現代撒哈拉更濕潤的時期，但它們最終被迅速的沙漠化所吞噬。 本書的第三部分深入探討瞭綠洲城邦如何發展齣超越季節限製的“地下水權契約體係”。作者通過對粘土泥闆上發現的、用一種未被完全破譯的象形文字書寫的“水文記錄”的解讀，揭示瞭他們對地下含水層資源的精細化管理。這些記錄不僅關乎配給，更是一種法律文件，規定瞭每戶傢庭在旱季時的“取水份額”及其繼承權。 範德比爾特特彆關注瞭這些城邦在跨撒哈拉貿易中的角色。她認為，正是他們掌握的關於鹽、香料和稀有礦産的路綫圖和交易秘密，使得這些綠洲能夠短暫地成為地中海文明與撒哈拉以南非洲文明之間的關鍵樞紐。最終，環境的不可逆轉和外部遊牧部落的滲透，使得這個精巧的生態與社會係統徹底崩潰。 結語：遺忘的教訓 《時間之河的低語》的最終目的，不是要為這些失落的文明頒發“奬章”，而是要提醒當代社會：知識的傳承並非直綫前進，而是充滿瞭斷裂與重塑。 每一個消亡的文明，無論其技術多麼原始或先進，都留下瞭關於生存哲學、資源分配和社會韌性的寶貴綫索。通過重構這些被遺忘的密碼，我們得以更清晰地審視我們自身的文明軌跡與未來可能麵臨的挑戰。 --- 本書特色： 跨學科研究的典範： 結閤瞭考古學、符號學、材料科學、古氣候學和拓撲幾何分析。 大量獨傢數據呈現： 首次公開瞭“海蝕者”銘牌的數字重建圖譜和“星盤製造者”遺址的詳細三維掃描數據。 敘事張力強勁： 以懸疑偵探般的敘事手法，將枯燥的學術考證轉化為引人入勝的探索之旅。 適閤讀者： 對古代史、考古學、人類文明演變、符號學以及非主流曆史理論感興趣的廣大讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，說實話，非常有意思，大量采用瞭留白和不對稱的布局，營造齣一種疏朗且具有呼吸感的視覺效果。我原本期待看到一些關於字體結構力學或者黃金分割在文字設計中的應用講解，畢竟“繪製”總是離不開某種內在的結構支撐。然而，書中關於“結構”的討論非常模糊和主觀。作者似乎更熱衷於探討情緒如何塑造筆畫的麯度，而不是筆畫本身應該遵循的幾何法則。例如，書中提到“悲傷時，綫條會自然下沉”，這種描述非常詩意，但對於試圖理解並模仿這種效果的初學者來說，缺乏可操作性的指導。我更希望看到一些關於基礎筆畫的分解練習，或者不同粗細綫條組閤時産生的視覺張力分析。這本書更像是一個藝術傢的私人筆記本對外展示的一小部分，充滿瞭個人風格的印記，但對於希望係統掌握技能的讀者，可能會感到有些“懸空”，信息密度偏低。

评分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得非常彆緻，色彩搭配既復古又不失現代感，一下子就抓住瞭我的眼球。初翻開時，我本來期望它是一本關於字體設計技巧的工具書，或者至少是能看到一些專業排版理論的深度探討。然而，它更多地呈現齣一種隨性、近乎日記式的記錄風格。文字內容著實讓我有些意外，它似乎更傾嚮於記錄作者在創作過程中的心路曆程，而不是具體的“如何畫齣好看的字”的步驟指導。比如，其中有一段關於選擇墨水筆觸感的描述，寫得非常細膩，那種帶著一點點沙沙聲的書寫體驗被文字具象化瞭，讓人仿佛能透過紙張感受到筆尖劃過紋理的微妙震動。我尤其欣賞作者那種對日常細節的敏銳捕捉能力，比如描述窗外光綫如何影響紙張的色澤，或者在一個特定的下午，因為心情的起伏而導緻筆畫的粗細變化。這種側重於“心境”而非“技術”的錶達，對於我這種可能更追求藝術氛圍而非嚴格規範的學習者來說，反而提供瞭一種獨特的審美享受。它更像是一部關於“如何用心去看待書寫”的哲學小品，而非一本教科書。

评分☆☆☆☆☆

我購入這本書是衝著它標題中“手繪”二字，希望能夠找到一些關於不同繪畫工具特性的對比分析，比如水彩筆、馬剋筆、鋼筆在錶現力上的差異，或者針對不同紙張材料如何調整墨水的稀釋比例等實用技術點。很遺憾，這類技術細節在書中幾乎是缺失的。它的內容聚焦於一種更形而上的層麵，描述瞭作者如何與工具進行“對話”。這種對話感非常強烈，作者用非常抒情的筆調描寫瞭筆尖與紙張摩擦時發齣的聲音，以及不同天氣下自己作畫的心境變化。這種對創作過程精神層麵的挖掘，雖然提升瞭書籍的文學性，卻犧牲瞭其實用價值。我試圖從中提煉齣哪怕一個具體的“如何處理角落收筆”的小技巧，但收效甚微。它更像是一本攝影集，展示瞭極美的瞬間，但沒有附帶攝影棚的布光圖或相機設置說明。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀質量確實無可挑剔，從紙張的剋重到內頁的平滑度，都體現齣一種對手工製品的尊重。內容上，我原以為會涉及一些現代手寫體的演變史或者不同地域書寫風格的比較分析，畢竟“手繪”這個詞匯暗示瞭某種對傳統的緻敬或創新。但讀下來，感覺內容非常跳躍和碎片化。它更像是一係列零散的靈感碎片拼湊而成，缺乏一個清晰的邏輯主綫來引導讀者從A點走到B點。舉個例子，前一頁還在討論如何利用留白來營造呼吸感，後一頁可能就突然轉到瞭對某個古老符號的個人解讀，中間的過渡顯得十分倉促。我嘗試著去尋找作者在創作中反復齣現的主題或核心理念，但似乎每次翻閱都會有新的“重點”冒齣來，這使得它作為一本係統學習材料的效用大打摺扣。它更適閤在閑暇時隨意翻閱，捕捉一兩句觸動心靈的感悟，而不適閤作為一本需要反復查閱的參考書。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀的觸感到內頁的油墨氣味，這本書都散發著一種匠心獨運的氣息，讓人願意花時間去感受它。然而，如果以一本“字帖”或者“教程”的標準來衡量，它顯然是跑偏瞭。我期待的是看到清晰的、可供臨摹的範例，哪怕是簡單的字母結構演變圖。但書中齣現的字樣，很多都帶有強烈的個人塗鴉性質，筆畫的連貫性和規範性並不突齣，更像是創作的副産品而非教學範本。文字部分也大多是圍繞著“為什麼這麼寫”的情感解釋，而非“怎麼寫”的技巧傳授。我發現自己更多地是在欣賞這些字體的“氛圍感”，而不是學習它們的“構造法”。這使得這本書更像是獻給那些已經擁有一定書寫基礎，隻是需要精神激勵的創作者，對於新手小白來說，可能會因為找不到明確的模仿目標而感到睏惑。它提供的是一種審美啓迪，而非技能訓練。