看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 臉譜齣版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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商品名称：看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話 臉譜出版

商品编号：16715887307

店铺： 艺力图书专营店

商品毛重：1.0kg

货号：9789862352250

类型：平面设计

書名：看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話

作者：剋裏斯多福．威廉斯(Christopher Williams)

齣版：臉譜

頁數：240

語種：繁體中文

裝幀：平裝 

齣版日期：2015-08-27

尺寸：18cm×25.5cm                             

ISBN: 9789862352250

一庭一禪機一心一設計

一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界

將枯山水帶入現代空間的禪僧

日本枯山水大師、當代最傑齣的景觀設計師之一 枡野俊明

給建築、設計、藝術和所有創作人的贈禮

【精采內容】

◎大師的禪思──設計中的禪之美

因為無法「保留」，所以美。

因為「留白」，所以更豐盈。

因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。

從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。

這樣的美學觀，誕生於禪藝術。

本書作者枡野俊明生於禪僧世傢，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國傢不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示瞭設計中的禪之美：

．「不均齊」──不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以纔有作品的成立

．「簡素」──洞見素材的多樣錶情，從簡素當中發現真正的豐富

．「枯高」──枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感

．「自然」──無心不做作，單純而無拘

．「幽玄」──深藏餘韻，想像看不見的事物

．「脫俗」──心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由

．「靜寂」──嚮內的心，感受無限安靜之所

「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

◎大師的美學──他們的設計都來自共生

．賈伯斯 Apple共同創辦人

「我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動瞭我。」

．重森三玲 日本庭園設計權威

「石頭與作者的呼吸調和一緻時，石頭自有行動。」

．野口勇 現代景觀雕塑大師

「日本庭園就是一件雕刻作品。」

．伊東豐雄 日本建築大師

「日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。」

．隈研吾 日本建築大師

「事實上，是庭園構思齣建築整體，而非建築容納庭園。」

．原研哉 日本平麵設計大師

「設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，隻需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。」

◎大師的對話──看不見的設計?6?4共生的設計

．庭園，何也？

．石、樹、土……從尊重所有生命做起

．擦亮內心

．不敷衍自己的修行，纔能形成錶現

．禪庭誕生的背景

．禪僧為武士闡述生之道

．一休文化學校

．夢窗國師的信念與精神

．將日本庭園運用至現代都市

．生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴

．「試組」纔是關鍵

．不進行先入為主的設計

．柔韌的強度

．設計訪客的心

．尋找用地的「靈感」

．「佛性」優先於「自我」

．瞭解「佛」的三項意義

．讓心變化的巧思

．不強調自我的存在

．閱讀地之心

．「空」的空間

．因為無法「保留」，所以美

．設計共生

．連結外與內

．融閤場所的歷史與風俗

．空間育人

．影子比實物更能展現美

．洞見場所的優缺點

．構築現場的人際關係

．演奏大自然之音

．「白」的顏色意義

．藉由「轉用」再度賦予生命

．思考斟酌數十種組閤方式

．觀察石的臉孔和豐富錶情

．閱讀石心，與石對話

．具有品格和智慧，象徵傳說

．瞭解木之所以，閱讀木心

．彎麯、撓摺……歷盡艱辛的樹木纔美

．錶現齣穿透的「風」

．顯現空間的深邃

．落下，流動，清淨心靈

．禦影石的選擇

．藝術與宗教的關係

．設計「無常」

．「不完全」、「不均齊」，無限的可能性

．「簡素」，樸實單純中的豐富

．「枯高」，事物真髓中的美

．「自然」，無心不做作

．「幽玄」，想像看不見的事物

．「脫俗」，否定形式的自由境界

．「靜寂」，嚮內的心

．逆嚮操作不自由的「自由奔放」

．在「留白」中灌注「思想」

．超越人們的「算計」

．運用否定加以肯定

．不排除

．禪的梅樹的故事

．不斷尋求導師

．敏銳感受世界

．判斷不留痕跡

．安排坐禪

．相繫三十億年的緣

．不拘泥於創造好作品的執念

．重要事物，一件就足夠

．追求生命極限之「道」

【目錄】

◎前言

◎第一章 觀心

◎第二章 設計世界

◎第三章 與素材對話

．石

．綠

．水

．現代素材

◎第四章 追求美的極限

◎第五章 給未來的創意人

◎後記

綠意深處的哲思：探尋當代景觀的詩意與力量 本書並非聚焦於某位特定的庭園設計大師或某套固定的設計方法論，而是一次對當代景觀設計領域中湧現齣的宏大議題、深層理念以及技術革新所展開的、全麵而細緻的考察。它試圖穿透那些引人注目的視覺錶象，深入到驅動當代景觀實踐的文化脈絡、生態責任和社會訴求之中。 第一部：迴歸本源——場所精神與時間性的重塑 本部分將探討當代景觀設計如何迴應現代性帶來的疏離感，重新錨定“場所精神”（Genius Loci）。我們不再滿足於美學上的模仿或簡單的功能堆砌，而是追問：一個空間如何承載地域的記憶、曆史的厚重，並與當地的自然節律産生有機的對話？ 一、記憶的疊層與地質敘事： 考察瞭設計師如何運用材料的肌理、植物的選擇，乃至對水文過程的尊重，來“講述”土地的故事。這包括對廢棄工業用地、受損生態區域的再激活，讓景觀成為一部活著的曆史教科書。我們審視瞭那些成功地將地質演變過程顯性化的設計案例，例如如何通過分層的土壤剖麵展示自然的更迭，或是如何利用退化農田的復墾過程來教育公眾關於生態恢復的長期性。 二、時間的維度：非永恒的美學觀： 當代景觀設計越來越警惕那種“一勞永逸”的完美狀態。本書深入分析瞭“動態美學”的興起，即接受和贊美景觀的不斷變化——植物的生長、季節的更迭、材料的老化與風化。我們討論瞭如何設計那些能與時間共舞的結構，例如使用耐腐蝕的木材，任其變色；設計能隨著季節水位的變化而展現不同麵貌的濕地公園；以及如何利用自動化的傳感器係統，讓光影和聲音隨著一天中不同的時段和氣候條件而呈現齣微妙的差異。 三、氣候焦慮下的場地策略： 麵對氣候變化帶來的極端天氣挑戰，景觀不再是“被動接受者”。本部分重點剖析瞭“適應性設計”（Adaptive Design）的策略。這不僅包括建設海綿城市、提高地錶滲透性，更深入到社區層麵的韌性規劃。例如，分析瞭如何通過多功能的“軟基礎設施”——如人工濕地、生態廊道——來同時實現生物多樣性保護、雨洪管理和社區休憩的功能。 第二部：技術與倫理——超越視覺的景觀構建 此章節將焦點從固定的形態轉移到流動的係統，探討信息技術、生物工程與景觀設計交叉領域所帶來的倫理考量與新的設計可能性。 四、數據驅動的生態係統設計： 探討瞭傳感器網絡、地理信息係統（GIS）和實時數據分析如何被整閤進景觀規劃的流程。這不僅是為瞭監測土壤濕度或空氣質量，更是為瞭創造“可編程的景觀”——即景觀元素可以根據實時環境輸入做齣反應。我們考察瞭那些利用生物反饋機製（如特定植物群落對汙染的反應）進行視覺傳達的設計作品，實現信息的“無聲”傳遞。 五、生物多樣性與人工介入的界限： 麵對全球物種滅絕的危機，當代景觀設計被賦予瞭更重大的生態責任。本部分探討瞭“本土化”和“再野化”（Rewilding）的實踐，以及其中蘊含的爭議。我們審視瞭設計師如何在人為控製的公共空間中，創造齣既能滿足人類使用需求，又能為非人類物種提供真正棲息地的“混閤生態係統”。這包括對入侵物種的管理、對傳粉者廊道的精確定位，以及如何平衡景觀的“可讀性”與生態的“復雜性”。 六、社會公平與無障礙的場所營造： 景觀設計不僅是關於自然，更是關於人。本部分批判性地分析瞭當代設計如何應對社會鴻溝和空間不平等。這不僅涉及物理上的無障礙通道設計，更深入探討瞭“精神上的可達性”——如何設計齣能跨越文化、經濟背景，讓所有使用者感到安全、包容和被尊重的公共空間。我們分析瞭“參與式設計”的有效模式，以及如何通過設計語言來解構潛在的排他性符號。 第三部：哲思與感知——人與非人關係的重構 本書的最後一部分將探討更抽象的哲學思辨，即景觀設計如何反映和塑造我們對自身存在以及與其他生命關係的理解。 七、感官的復蘇與去中心化的感知： 現代生活使我們的感官變得遲鈍。本部分考察瞭如何通過精心的聲音設計（避免噪音汙染，引入自然音景）、觸覺體驗（不同材質地麵的漫步）、以及氣味景觀的構建，來重新激活人類的感知能力。同時，我們探討瞭“非人類中心主義”思潮對景觀設計的影響，即設計師如何嘗試從昆蟲、植物或水流的角度來理解和組織空間。 八、虛空、留白與“未完成”的狀態： 本部分關注設計中的“缺席”與“留白”的力量。這並非指空曠，而是指有意識地保留空間、時間或細節的未確定性，邀請使用者進行想象和再創造。我們分析瞭如何設計“可被激活的空地”——那些在不同時刻、由不同活動填充的可能性空間，而非被預先定義好的功能集閤體。 九、設計作為一種持續的“提問”： 最終，本書總結道，優秀的當代景觀設計不再提供終極答案，而是提齣更深刻的問題。它挑戰我們對“自然”與“人工”、“控製”與“野性”的二元對立認知。這些設計作品，是人類在麵對復雜世界時，所采取的一種持續性的、充滿敬畏感的對話姿態。它們是關於如何與我們所處的星球更負責任、更具詩意地共存的持續探索。 本書旨在提供一個框架，讓讀者能夠以更廣闊的視野，去理解和評價那些正在重塑我們周遭環境的復雜、多維度的當代景觀實踐。它關注的焦點是：在生態危機、技術迭代和社會變遷的洪流中，景觀設計如何定位其知識、倫理與審美上的核心價值。

评分☆☆☆☆☆

對於“設計”這個詞，我一直抱有一種更廣闊的理解，它不僅僅是物質的創造，更是精神的引導。而《看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生》這個書名，恰恰點齣瞭我所理解的設計的深層含義。它不是簡單的材料堆砌或風格模仿，而是關乎一種思維方式，一種對人與自然關係的深刻體悟。禪思，意味著一種超然的智慧，一種對事物本質的洞察；觀心，則是一種內省的視角，一種對自身與環境互動的覺察；留白，是藝術的呼吸，是想象的空間，也是一種力量；共生，則是對和諧與可持續性的追求。這本書匯集瞭65位當代庭園設計大師的對話，這無疑是一個寶庫。我期待從中學習到，這些大師們是如何在他們的作品中，巧妙地融入這些看不見的元素，如何讓庭園成為一方能夠安撫心靈、啓迪智慧的空間。這本書所傳遞的，不隻是一種設計技法，更是一種生活哲學，一種對美好人居環境的深遠追求。

评分☆☆☆☆☆

讀到《看不見的設計》這個書名，我腦海中立即浮現齣一些我曾走訪過的，讓我印象深刻的庭園。它們或許沒有繁復的雕飾，沒有張揚的色彩，但卻有一種難以言喻的寜靜和力量，讓人願意駐足良久，甚至忘記時間。書名中的“禪思”、“觀心”、“留白”、“共生”，這些詞匯精準地捕捉到瞭我對於這類庭園美的理解。我一直認為，最偉大的設計，往往不是被看見的，而是被感受到的。那些巧妙的布局，恰到好處的材質選擇，以及對自然元素的尊重和融閤，共同營造齣一種和諧的氛圍，這種氛圍纔是設計的核心。65則與當代庭園設計大師的對話，聽起來就像是一場盛大的思想交流會。我非常期待能夠從這些對話中，學習到他們是如何平衡美學、功能性與哲學理念，如何將“看不見的設計”轉化為觸手可及的體驗。這本書似乎是一部關於“留白之美”與“和諧共生”的深度探索，充滿瞭東方智慧的光輝。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸動內心的藝術形式充滿好奇，而庭園設計無疑是其中一種。它不同於繪畫或雕塑，庭園是活的，是會呼吸的，是隨著時間、季節、光影而不斷變化的。這本書的書名《看不見的設計》恰恰點齣瞭我一直以來對庭園設計的直觀感受：那些最打動我的庭園，往往不是因為有多少奇特的景石或昂貴的植物，而是因為它們所營造齣的那種“感覺”，那種平和、安寜，仿佛時間和空間都在那裏變得緩慢而悠長。禪思、觀心，這些詞匯讓我覺得這本書不僅僅是在講“如何設計”庭園，更是在講“如何看待”庭園，如何通過庭園來體悟人生。而“留白”和“共生”，則進一步深化瞭這種理解，前者提醒我們設計的力量往往在於“不做什麼”，後者則強調瞭設計師與自然、與使用者之間不可分割的聯係。能夠與65位大師對話，這本身就是一個巨大的寶藏，我期待能從他們的經驗中學習到如何創造齣真正有“靈魂”的庭園，那些能夠讓置身其中的人感到慰藉和啓發的空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就足夠引人入勝瞭。《看不見的設計》——光是這四個字，就已經勾勒齣一種深邃而充滿哲思的意境。它沒有像大多數設計類書籍那樣直白地展示作品的華美，而是引導我去探尋那些隱藏在視覺之外，卻至關重要的構成元素。禪思、觀心、留白、共生，這些詞語組閤在一起，讓我立刻聯想到一種寜靜、內省、和諧的氛圍，這顯然不是簡單的堆砌材料或模仿風格，而是一種觸及靈魂的設計理念。我迫不及待地想知道，當代庭園設計大師們是如何將這些抽象的概念，轉化為一個個生動、有生命力的空間。65則對話，這個數字也相當可觀，意味著我將有機會深入瞭解不同大師的思維方式、創作哲學以及他們麵對挑戰時的應對之道。我期待的不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的啓發。這本書似乎是一扇窗，透過它，我可以看到庭園設計背後那超越形體的智慧，感受到人與自然、人與空間之間最深刻的連接。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的副標題來看，它似乎是一本非常注重“意境”的書。《禪思、觀心、留白、共生》這幾個關鍵詞，在我看來，已經超越瞭一般的景觀設計範疇，而觸及到瞭更深層次的哲學和美學層麵。禪思，會讓人想到日本庭園的枯山水，那種極簡卻意蘊無窮的錶達方式；觀心，則暗示著設計需要一種內省的視角，去感受自然的韻律，去體會人與環境的互動；留白，在藝術中是重要的元素，它賦予空間呼吸感和想象的空間；而共生，則體現瞭對生態的尊重和對可持續發展的追求。我非常好奇，這些大師們是如何將這些看似抽象的概念，融入到實際的庭園設計中的。65則對話，這是一個龐大的信息量，我希望通過這些對話，能夠理解到他們是如何在有限的場地中，創造齣無限的意境，如何讓庭園不僅僅是一個物理空間，更是一個精神的港灣。這本書給我一種感覺，它不是一本教你如何“做”庭園的書，而是一本引導你“思考”庭園，甚至“體驗”庭園的書。