牛津藝用人體解剖學(經典版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 艾略特·古德芬格(EliotGoldfing 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295647

商品编码：1710570432

出版时间：2015-08-01

作  者:(美)艾略特·古德芬格(Eliot Goldfinger) 著；李慧娟 譯 定  價:88 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2015年08月01日 頁  數:337 裝  幀:平裝 ISBN:9787532295647 ●緒論
●基本術語
●骨骼
●骨連結
●骨連結處的肌肉運動
●肌肉·結構、功能和形態
●麵肌
●情感錶達
●頭頸肌
●軀乾肌
●肩肌
●上臂肌
●前臂肌
●手肌
●髖肌
●大腿肌
●小腿肌
●足肌
●錶麵結構
●眼
●部分目錄

內容簡介

裸體形象的力量——人類軀體豐富的錶現力——總令藝術傢們心馳神往。在這本經典的藝用解剖學專著中，美國雕塑傢、插畫傢、科學模型製作專傢和解剖學講師艾略特·古德芬格詳細解析瞭人體的形態構造，並以圖文並茂的方式，將近期新很全的解剖學參考資料集於一冊，方便實用，滿足瞭藝術工作者們在此領域的所有需求。
本書的編撰工作曆時五年之久，收錄數百幅圖片，全麵展示齣骨骼與肌肉的形態，其角度之豐富、內容之翔實，可謂同類書籍之冠；對於影響人體外觀的各種組織結構，本書也悉數提供清晰的照片展示和圖解。基於對人體模特的觀察和屍體解剖學的分析，本書還收錄瞭人體各部位錶麵形態的獨特畫麵——如脂肪墊、靜脈血管和外生殖器——以及許多之前從未拍攝過的肌肉組織照片。此外，以CT掃描、核磁共振造影和屍體解剖為參考，本書還包含瞭眾多切麵圖，將人體各部位一一展現在讀者麵前。圖片對頁就是文字解釋，簡潔的黑白兩色可迅速將讀者的目光引至等
(美)艾略特·古德芬格(Eliot Goldfinger) 著；李慧娟 譯 艾略特·古德芬格，有名雕塑傢、插畫藝術傢，曾在紐約藝術學院開設解剖學課程，並在紐約藝術學生聯盟擔任講師。

《西方藝術史：從史前到後現代》 內容提要 本書是一部宏大而深入的西方藝術史通論，旨在為讀者提供一個全麵、係統、兼具學術深度與可讀性的藝術發展脈絡。它不僅僅是藝術作品的羅列與風格的劃分，更是一場探索人類文明進程中視覺錶達變遷的思想之旅。從洞穴壁畫的神秘光芒，到古希臘雕塑的理想之美，穿越中世紀的信仰之光，抵達文藝復興的理性覺醒，再到巴洛剋和洛可可的華麗張揚，直至印象派的光影革命、現代主義的激烈實驗，直至後現代語境下的多元與解構，本書力求捕捉西方藝術史中每一次重大的哲學轉嚮、技術革新和社會思潮對藝術形式的深刻影響。 第一部分：起源與奠基——古典世界的構建（約350字） 本捲聚焦於西方藝術的源頭，考察史前時期（舊石器時代與新石器時代）的象徵性錶達，如拉斯科洞窟壁畫中所蘊含的原始生命力與巫術意圖，以及巨石陣所體現的早期天文觀測與集體組織能力。 隨後，我們深入古埃及文明，分析其藝術的永恒性、程式化和宗教職能，探討法老陵墓壁畫與雕塑如何服務於“來世”的構建。古希臘藝術部分是奠基性的，重點闡述瞭早期（幾何與古風時期）嚮古典時期（公元前五、六世紀）的演變過程，特彆是“理想人”概念的誕生，從僵硬的“庫羅斯”到米隆的《擲鐵餅者》，再到帕特農神廟的恢弘敘事。古典藝術強調的“和諧、比例與均衡”不僅是美學原則，更是古希臘哲學（如畢達哥拉斯主義）在視覺上的體現。古羅馬藝術則繼承並發展瞭希臘的寫實主義，尤其在肖像雕塑和建築裝飾中展現齣強烈的現實政治服務性，如紀念碑與凱鏇門的敘事功能。 第二部分：信仰與傳承——中世紀的漫長黃昏與曙光（約300字） 隨著羅馬帝國的衰落，早期基督教藝術在地下與隱秘中發展，並逐漸確立瞭其在拜占庭帝國中的主導地位。本部分詳細剖析瞭拜占庭鑲嵌畫的平麵化、象徵性與神聖光芒，以及其對東方藝術傳統的吸收。 進入西歐中世紀，藝術與教會的結閤達到瞭頂峰。加洛林文藝復興和奧托王朝的復興運動是早期嘗試。羅馬式藝術（Romanesque）以其厚重的牆體、半圓形拱券和充滿教化意義的壁畫與雕塑，服務於朝聖熱潮。隨後，哥特式藝術（Gothic）的勃興標誌著技術和精神上的飛躍。本書細緻分析瞭尖拱、肋拱和飛扶壁的發明如何使建築嚮天空無限延伸，光綫（通過彩色玻璃窗）成為“上帝之光”的載體，體現在沙特爾和蘭斯大教堂的精細雕塑與光影效果中。此時期的藝術主題仍以聖經故事為主，但對敘事細節和人物情感的關注已初現人文主義的端倪。 第三部分：人文的覺醒與光芒——文藝復興的巨擘時代（約350字） 文藝復興（Renaissance）是西方藝術史上最富革命性的階段之一。佛羅倫薩作為中心，其藝術的復興源於對古典人文主義的重新發掘和對現世價值的肯定。本部分將從早期（馬薩喬、波提切利）的空間實驗與綫性透視法的建立談起，重點剖析盛期文藝復興（High Renaissance）“三傑”的成就：達·芬奇對科學觀察與藝術的完美結閤（如《最後的晚餐》的構圖與心理刻畫），米開朗基羅對人體力量與精神痛苦的極緻錶達（如西斯廷天頂畫與《大衛》），以及拉斐爾的和諧與寜靜的理想之美。 威尼斯畫派則以其對色彩（Colorito）的推崇，挑戰瞭佛羅倫薩對綫條（Disegno）的執著。隨後，對古典理想的反叛催生瞭風格主義（Mannerism），藝術傢們開始探索不安、拉長和非自然的色彩與形態，為下一階段的戲劇性爆發埋下伏筆。 第四部分：戲劇、理性與革命——巴洛剋至浪漫主義（約300字） 巴洛剋藝術（Baroque）是反宗教改革的藝術武器，也是絕對君主製展示權力的舞颱。它追求強烈的動感、光影的強烈對比（明暗對照法，如卡拉瓦喬）和情感的爆發力。本書將對比天主教國傢（如貝尼尼的雕塑與魯本斯的豐腴）與新教國傢（如倫勃朗對內心世界的深刻挖掘與維米爾對日常光綫的捕捉）的藝術差異。 十八世紀的洛可可（Rococo）則轉嚮瞭貴族階層的享樂與私密性，以輕盈、精緻的裝飾性著稱。然而，啓濛運動的思潮催生瞭對古典美德的呼喚，新古典主義（Neoclassicism）以雅剋-路易·大衛為代錶，倡導清晰的綫條、嚴謹的構圖和道德的說教。緊接著，對理性壓抑的反彈，催生瞭浪漫主義（Romanticism），這一運動頌揚情感、想象力、異域風情與自然中的崇高（Sublime），德拉剋洛瓦和戈雅的作品展現瞭這一時期強烈的個人主義和對社會動蕩的反應。 第五部分：現代性的降臨——從現實到抽象的蛻變（約200字） 十九世紀下半葉是藝術史的分水嶺。工業革命與攝影術的齣現徹底動搖瞭藝術的再現功能。現實主義（Realism）直麵社會底層，拒絕浪漫主義的逃避。印象派（Impressionism）則將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”，強調瞬間的光影和色彩的並置。後印象派（Post-Impressionism）——塞尚對結構、梵高對情感色彩、高更為綫條與象徵的探索——為進入二十世紀的現代主義鋪平瞭道路。 20世紀初，野獸派的色彩、立體主義（Cubism）對視角的顛覆、錶現主義對內在焦慮的釋放，以及達達主義的非理性與杜尚的現成品（Readymade），標誌著藝術徹底擺脫瞭傳統的美學桎梏，進入瞭一個以觀念和形式實驗為核心的全新時代。本書的收尾將簡要梳理抽象錶現主義、波普藝術等對戰後藝術格局的影響。 本書特色 本書的優勢在於不將藝術史視為孤立的美學發展，而是將其置於廣闊的曆史、哲學、宗教和社會經濟背景下進行解讀。每章都配有深入的圖版分析，幫助讀者理解藝術技巧（如光影處理、空間組織）如何服務於特定時代的主流思想。通過對材料、技法、贊助人關係和觀眾接受度的綜閤考察，讀者將獲得對西方藝術史更立體、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我對“人體解剖學習”的固有認知。我原以為這會是一本圖文並茂的“速查手冊”，結果發現它更像是一本嚴肅的學術專著。它對待“藝用”的理解，是建立在對“人體”科學理解之上的，而不是為瞭迎閤藝術創作的便利而進行“美化”或“簡化”。比如，它對於手部和足部的骨骼與肌腱的講解，達到瞭近乎病理學的精細程度，清楚地標示瞭哪些肌腱在特定的抓握動作中會變得緊綳或鬆弛，這對於我練習動態手部和腳部特寫時，提供瞭前所未有的可靠參照。閱讀過程中，我感覺自己更像是在上大學的基礎醫學課，需要大量的精力去記憶和消化這些信息。這本書的價值不在於它能讓你立刻畫齣什麼驚人的作品，而在於它能為你打下一個無比堅實的基礎，讓你在未來的創作中，麵對任何高難度的人體結構挑戰時，都能自信地說：“我知道它裏麵是怎麼運作的。”它是一種投資，投資的是你對人體形態的終極掌控力。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我當初買的時候其實是衝著它的名字去的——“牛津”這兩個字自帶一種權威光環，仿佛隻要和它沾邊，就意味著嚴謹和專業。拿到手沉甸甸的，內頁的紙張手感不錯，印刷質量也對得起這個價位。我主要是想係統性地學習一下肌肉骨骼的結構，畢竟業餘畫畫很多年瞭，總感覺自己對人體動態的理解停留在錶層，缺乏深層次的支撐。這本書的開篇部分，講解得相當細緻，特彆是對於骨骼係統的劃分和命名，非常清晰。我花瞭不少時間去對照圖譜，嘗試建立空間想象。它不是那種走馬觀花的圖冊，而是試圖構建一個完整的知識體係，這一點我很欣賞。比如在講解肩胛骨的運動軌跡時，它不僅僅畫齣靜態的骨骼圖，還會結閤幾個不同角度的示意圖，試圖模擬運動中的變化，這對於我理解肢體在空間中的張力很有幫助。雖然有些術語對我這個非科班齣身的人來說，初看時需要多查幾遍詞典，但那種“硬核”的紮實感，是其他一些輕量級的繪畫指南裏找不到的。總而言之，這是一本值得細細研讀的工具書，它要求讀者付齣時間去理解，而不是簡單地復製粘貼錶麵的視覺信息。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的風格非常“學術”，對於追求速成的繪畫愛好者來說，可能需要極大的耐心去適應。它沒有那些花哨的色彩渲染或者誇張的透視效果來吸引眼球，一切都以黑白灰為主調，綫條乾淨利落，但信息密度極高。我最欣賞的是它對不同性彆、不同年齡段人體差異的區分。很多速寫指南會用一個“標準男性”的軀乾作為藍本，但這本書顯然更全麵，它會用專門的章節來對比兒童骨骼的尚未完全閉閤的特點，或者老年人因關節退化而産生的形態變化，這種細微的差彆對於需要創作曆史題材或多角色故事的創作者來說，價值無可估量。我個人感覺，這本書更像是一本需要放在工作室角落裏，每當遇到結構上的“硬骨頭”問題時，纔能翻齣來尋求終極答案的“字典”。它不會在你需要快速填充背景人物時給你提供方便，但它會確保你筆下核心人物的骨架結構是無可挑剔的。這種對“真實”的執著，是它最大的賣點，也可能是部分人望而卻步的原因。

评分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在講解頭部結構時，采用瞭非常細緻的、分層的解剖方法，這一點讓我這個主要畫肖像的讀者受益匪淺。不同於其他書籍通常隻畫齣頭骨和主要麵部肌肉群的簡化模型，這本書會細緻到眼輪匝肌、口輪匝肌等環繞性肌肉的走嚮，以及它們在做齣微笑或皺眉等錶情時，如何牽動皮膚和脂肪層形成我們肉眼可見的紋理。我嘗試用它提供的顱骨結構圖，去重新分析我喜歡的幾位古典雕塑大師的作品，立刻發現瞭之前完全忽略的比例關係——比如顴弓的起伏、顳骨的側麵轉摺，這些細節的準確性，直接決定瞭作品的“神韻”是否到位。此外，它的附錄部分也做得相當實用，收錄瞭一些罕見的骨骼關節連接圖，這對於理解復雜的扭轉姿勢至關重要。唯一的小遺憾是，原版翻譯的某些專業術語在中文語境下的理解可能需要一點點的適應期，但鑒於內容的深度，這點小瑕疵完全可以忽略不計。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的冊子，我首先被它那近乎百科全書式的詳盡程度給“震懾”住瞭。我之前看過一些國內齣版的人體結構書籍，很多時候為瞭照顧初學者，會刻意簡化復雜的筋膜層或細小的神經血管走嚮，圖注也相對口語化。但這本，完全是反其道而行之，它仿佛在對讀者說：“我們要麼不做，要做就做到極緻的解剖學標準。”我特彆喜歡它對運動機能學的闡述方式。它不是簡單地告訴你“這個肌肉在哪裏”，而是深入到收縮時是如何帶動骨骼産生特定角度的鏇轉和屈伸的，這讓我開始從“畫齣人像”的角度，轉嚮“理解人體的機械原理”的角度去思考。舉個例子，在分析跑步時的跨步動作時，它會配上多張分解圖，詳細標注齣股四頭肌和膕繩肌群在不同階段的受力對比，這種嚴謹的分析讓我感覺自己像是在看一本高級的生物力學教材，而不是一本繪畫參考書。雖然這意味著閱讀過程會比較慢，需要不斷地停下來在腦子裏模擬這些動作，但一旦理解瞭這些內在邏輯，迴頭再看任何藝術作品中的人體動態，都會有一種豁然開朗的感覺，那些原本僵硬的姿勢瞬間就有瞭生命力。

评分☆☆☆☆☆

看了内容 感觉应该是我想要的书

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，质量很好。快递很快速！

评分☆☆☆☆☆

ok

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简直不能更棒！！！！！！讲解得超级详细，对学画画的帮助超级大

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，质量很好。快递很快速！

评分☆☆☆☆☆

书还好，字典式的，太细碎

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很有用的好书

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书没买错