遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：17922597250

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》是一本專為遊戲動漫愛好者、初學者及進階畫師量身打造的繪畫教程。它深入淺齣地剖析瞭人體在遊戲動漫風格中的結構、比例、動態以及造型的奧秘，旨在幫助讀者掌握繪製生動、富有錶現力的人物角色的核心技法。 本書不同於市麵上泛泛而談的素描教程，它緊密結閤瞭遊戲動漫産業對人物造型的實際需求，從基礎的人體比例劃分入手，逐步引導讀者理解骨骼、肌肉的走嚮及其對外部形態的影響。書中不會涉及復雜的解剖學術語，而是以直觀、易懂的方式，將人體結構轉化為便於繪畫理解的幾何體和簡化結構，讓新手也能快速掌握繪製人物的基本框架。 第一部分：人體基礎結構與比例的精細解析 在這一部分，我們將從最基本的“火柴人”開始，逐步構建起人體骨骼的意識。書中會詳細講解不同年齡段、性彆的人體基本比例，例如七頭身、八頭身等在遊戲動漫中的常見設定，並分析這些比例如何影響人物的視覺感受和風格錶現。我們會學習如何運用簡單的幾何形體（如圓柱、球體、方塊）來概括身體的各個部分，建立起穩固的體塊關係，為後續的細節刻畫打下堅實基礎。 骨骼意識的建立： 並非要求讀者成為解剖學專傢，而是要理解身體的關鍵骨骼點（如肩胛骨、骨盆、脊柱）在造型中的作用，它們如何形成身體的重心和運動軸綫。 比例的黃金法則： 深入探討遊戲動漫中常見的標準比例，並講解如何根據角色設定（如Q版、寫實風、日係風）進行適當的調整，以達到理想的視覺效果。 體塊的幾何化概括： 學習用最簡化的幾何體來捕捉人體的體積感和空間感，例如用圓柱錶示四肢、用橢球錶示胸腔和骨盆，以及如何將這些體塊巧妙地連接起來，形成自然流暢的身體綫條。 重心與平衡： 理解人體在不同姿態下的重心變化，以及如何通過對肢體動作的推敲來錶現畫麵的穩定感或動感。 第二部分：肌肉的造型化錶現與動態捕捉 在掌握瞭人體基礎結構後，本書將重點講解如何將抽象的肌肉結構轉化為具象的造型元素。我們將避免枯燥的肌肉名稱記憶，而是從肌肉的體積感、受光麵和陰影錶現入手，理解肌肉如何形成身體的肌肉塊，以及這些肌肉塊在不同動作下的變化。 核心肌肉群的視覺化： 重點分析胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿和小腿肌等關鍵肌肉群的體積和走嚮，以及它們如何在體錶形成明顯的輪廓和起伏。 肌肉的動態起伏： 學習觀察和錶現肌肉在運動狀態下的拉伸、收縮和擠壓，例如屈臂時肱二頭肌的隆起，或站立時小腿肌肉的緊綳。 肌理與光影的結閤： 講解如何運用綫條的粗細、疏密以及明暗關係的對比，來刻畫肌肉的質感和立體感，讓人物更顯力量與活力。 身體的連貫性與過渡： 強調身體各個部分之間的連接與過渡，例如肩部到手臂，腰部到臀部，如何讓身體綫條流暢自然，避免齣現生硬的斷層感。 第三部分：肢體語言與動態姿態的繪製技巧 人體不僅僅是靜態的結構，更重要的是它能夠通過肢體語言來傳遞情感和故事。本書將深入探索如何繪製各種動態姿態，賦予角色生命力。 基礎動作的分解與組閤： 從簡單的行走、站立、坐姿開始，分解動作的關鍵節點，學習如何運用“S”形或“C”形麯綫來錶現身體的舒展與扭轉。 復雜動態的突破： 講解如何繪製更具挑戰性的動作，如跳躍、奔跑、打鬥等，通過對人物重心、慣性以及關節變化的精準把握，來營造畫麵的動感和張力。 錶情與情緒的聯動： 探討麵部錶情如何與身體姿態相互呼應，一個微小的身體傾斜或手部動作，都能極大地增強人物的情感錶達。 透視與空間的應用： 結閤透視原理，學習如何繪製不同角度下的人物，例如仰視、俯視，如何讓人物在畫麵中顯得更加立體和有空間感。 第四部分：角色風格化造型的轉化 遊戲動漫的人物造型往往需要根據角色的設定進行風格化的處理。本書將引導讀者如何將紮實的人體結構基礎，轉化為更具個性和藝術風格的角色。 風格化比例的運用： 講解如何根據角色的職業、性格、種族等，對人體比例進行誇張或收縮，例如戰士的魁梧、法師的縴細。 特徵化的設計： 如何通過服裝、發型、配飾等元素，進一步強化角色的獨特性，同時這些元素如何與人體結構相互協調，而非突兀。 不同風格的人物造型： 針對日係動漫、美式漫畫、寫實風格等不同遊戲動漫的常見風格，提供具體的造型案例和繪製要點。 草圖到細化的過渡： 引導讀者從最初的意念草圖，逐步完善到具有明確結構和動態的綫稿，再到最終的細節刻畫，展現整個造型設計的流程。 本書的特色： 豐富的實例分析： 書中穿插大量高質量的範例，涵蓋不同性彆、年齡、風格的角色，從基礎結構到完整造型，提供清晰的步驟展示。 重點突齣，易於理解： 避免使用過於專業的術語，用最直觀的比喻和圖示來講解復雜的概念，讓繪畫新手也能輕鬆上手。 實操性強，循序漸進： 每一章節都設計有練習環節，幫助讀者鞏固所學知識，逐步提升繪畫能力。 緊扣遊戲動漫需求： 所有講解和案例都緊密圍繞遊戲動漫的角色設計特點，實用性極高。 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》將帶領你踏上一段發現人體之美的旅程，從基礎的綫條到飽滿的造型，從靜態的結構到動態的生命力，讓你在掌握繪畫技藝的同時，更能理解和創造齣令人難忘的遊戲動漫角色。無論你是剛剛拿起畫筆的新手，還是渴望在人物造型上有所突破的進階畫師，這本書都將是你不可或缺的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的人物畫技法書，不應該僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更應該引導讀者去思考“為什麼這麼畫”。我希望這本書能夠幫助我建立起對人體結構的整體認知，而不是零散的知識點。比如，它能否提供一些關於人體不同部位之間的比例關係，以及這些比例如何隨著運動和情緒而變化？我更想知道的是，如何通過觀察來理解人體的動態，而不是死記硬背一些規則。如果書中能夠結閤一些運動學或者力學的原理，來解釋人物動作的閤理性，那我會覺得這本書非常有深度。此外，我也對如何通過畫麵來講述故事，如何讓人物在畫麵中“活起來”很感興趣。如果書中能夠提供一些關於人物造型設計在敘事中的作用，以及如何通過人物的姿態、錶情和環境來烘托故事氛圍的指導，我會覺得這本書的實用性大大增強。我期待的是一本能夠讓我真正理解人體，並能夠將其靈活運用於繪畫創作的書籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直對一些比較小眾的繪畫技巧和風格比較好奇，比如一些具有特殊錶現力的綫條運用，或者是在色彩搭配上的一些獨到之處。我不太確定這本書是否會涉及這些方麵，但如果它能夠提供一些關於如何通過不同的筆觸和綫條粗細來錶現人物的質感和情感，或者是一些能夠讓人物色彩更具生命力的色彩運用技巧，我會非常感興趣。比如，如何運用冷暖對比來突齣人物的性格，或者如何通過漸變色和疊加色來豐富畫麵的層次感。另外，我也對人物的眼神刻畫有著特彆的追求，希望能夠畫齣有靈魂的眼睛，而不是死闆的圓圈。如果書中能夠提供一些關於如何捕捉眼神中的情緒，以及如何通過眼神來展現人物的內心世界，我會覺得這本書非常有價值。我對能夠突破傳統繪畫技法的束縛，探索更多新穎的錶達方式的書籍，總是充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我更好地理解和繪製二次元風格的人物角色。我特彆希望這本書能夠深入講解人物的麵部錶情繪製，包括如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來傳達角色的情緒，以及如何勾勒齣不同風格的臉型和發型。同時，我對服裝的褶皺和材質錶現也很感興趣，畢竟很多動漫角色的服裝都非常具有特色，如何畫齣服裝的立體感和飄逸感，是我一直想要攻剋的難點。另外，如果書中能包含一些關於如何繪製不同場景下的角色，比如戰鬥場景、日常場景，甚至是奇幻場景，並給齣相應的構圖和細節處理建議，那我會覺得這本書的價值非常高。我對角色的整體造型設計也有著濃厚的興趣，特彆是如何通過肢體語言和服裝搭配來塑造角色的個性和故事感。我希望這本書能夠提供一些啓發，讓我能夠創作齣更具吸引力和感染力的角色形象。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡寫實風格的繪畫愛好者來說，這本書的側重點如果偏嚮於二次元的誇張比例和風格化處理，那可能就不是我的菜瞭。我更希望看到的是對真實人體比例、結構和比例的精準還原。比如，關於透視在人體繪製中的應用，如何準確把握人物在不同角度下的形體變化，以及如何通過光影來塑造人物的體積感和空間感，這些都是我非常關注的。我一直覺得，紮實的人體結構基礎是畫好一切人物畫的根本，所以如果這本書能夠提供一些係統性的人體骨骼、肌肉結構圖解，並且詳細解釋它們在運動中的受力點和形變，我會覺得受益匪淺。此外，我對於不同年齡段、不同性彆、不同體型的人物在解剖學上的細微差異也很想瞭解，比如兒童、老人、健壯的男性、柔弱的女性，他們的人體結構和比例有什麼特彆之處。如果書中能有大量的寫實人體照片參考，並配以詳細的結構分析，那就更好瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺抓眼球的，一眼就能看齣是關於畫畫的，尤其是人物造型方麵。但說實話，我更傾嚮於找那種能夠直接解決我繪畫瓶頸的書籍。比如，我最近在畫動態的時候，總覺得人物的骨骼和肌肉連接不夠自然，有時候畫齣來的動作看起來很僵硬。我希望這本書能提供一些詳細的關於人體骨骼和肌肉如何在大轉動下相互作用的講解，甚至可以結閤一些解剖學的知識，但又不能過於枯燥，最好能有大量的寫實參考圖，能讓我直接套用到我的繪畫創作中。畢竟，作為一名業餘愛好者，我沒有太多時間去深入鑽研復雜的理論，我更需要的是實操性的技巧，能夠幫助我快速提升繪畫錶現力。如果書中能包含一些不同體型、不同年齡段的人物造型的繪製要點，以及如何通過綫條錶現人物的動態美感，那就更完美瞭。當然，如果能有一些關於如何觀察和臨摹真實人體動態的指導，我也非常感興趣。我期待的是一本能夠讓我眼前一亮，並且能在我的繪畫生涯中起到關鍵性作用的書籍。