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趙廣超著 著

圖書標籤:

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409551

商品编码：18476858982

出版时间：2017-05-01

作  者:趙廣超 著 定  價:160 齣 版 社:故宮齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:334 裝  幀:精裝 ISBN:9787513409551 ●序（我叫做江行初雪）
● 耳鑑·眾山皆響
●第二章 春天·風格
●第三章 有這麽的一條綫
●第四章 有這麽的一枝筆
●第五章 甚麽人在議論紛紛·說『六法』
●第六章 看得見的氣·看不見的韻
●第七章 墨水和水墨·紙
●第八章 山水工程（有）
●第九章 甚麽意境
●第十章 真相大白
●第十一章 山水工程（無）
●第十二章 幾個文人和幾幅文人畫
●第十三章 寫字
●第十四章 一天·五百件
●第十五章 個個都有點憂鬱
●第十六章 文質彬彬趙孟頫·七八九十徐文長
●後記、參考書目
●作者簡介

內容簡介

趙廣超著的《筆紙中國畫（精）》內容上以宋代有名文人畫作品為例，作者循著自己的思路進行發散思考，由此勾勒齣中國傳統繪畫藝術的人文精神內涵，內容新穎明快，具有設計感和現代氣息，對於當下年輕人群具有其獨特的吸引力。 趙廣超 著 趙廣超，生於香港，早年留學法國，現從事藝術、設計教育及著述工作。二〇〇一年成立設計及文化研究工作室。曾任二〇一〇年上海世博會中國國傢館“城市發展中的中華智慧”研討會顧問及“智慧長河”展項展示深化設計專傢顧問。中國中央電視颱9紀錄頻道《故宮100》百集紀錄片藝術顧問。

翰墨丹青：中國傳統繪畫的時代迴響 一部關於中國古代繪畫流派、技法演變及審美哲學的深度探索之作 本書並非聚焦於單一的繪畫形式或特定的創作工具，而是旨在構建一個宏大而精微的中國傳統繪畫史詩。我們把目光投嚮魏晉風骨的初現，直至清末民初的變革浪潮，力求勾勒齣中國藝術精神在時間長河中的蜿蜒麯摺與不朽光華。 本書的核心在於對“意境”與“筆墨精神”的深度剖析。中國畫的精髓，從來不在於對形體的機械模仿，而在於通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，來傳達畫傢對宇宙萬物的理解與情感的寄托。 第一部：源起與奠基——氣韻生動的精神內核 本部分追溯中國繪畫的源頭，從岩畫的原始生命力，到帛畫、壁畫的早期實踐。重點探討瞭自魏晉南北朝以來，畫傢們如何從“人物誌嚮”轉嚮“山水之樂”。 1. 曹衣吳帶，顧盼神飛：人物畫的敘事傳統 顧愷之與“傳神論”： 深入解析“以形寫神”的理論基礎，探討綫條在塑造人物性格和精神狀態上的關鍵作用。我們考察瞭早期道釋畫與世俗畫中，畫傢如何用看似簡練的綫條錶達復雜的情感層次。 吳道子與“吳帶當風”： 分析唐代人物畫的革新，特彆是吳道子如何將道傢哲思融入筆法，使衣帶産生飄逸、律動的空間感，為後世山水畫的“氣勢”奠定瞭基礎。 2. 王維的詩意覺醒：山水畫的獨立宣言 “詩中有畫，畫中有詩”的理論實踐： 闡述盛唐時期，山水畫從背景陪襯地位上升為獨立畫科的社會文化背景。重點剖析王維如何以禪宗的空靈境界融入山水創作，確立瞭水墨寫意的初步方嚮。 荊浩、關仝的北方山水雄渾之氣： 考察五代時期，北方山水畫傢如何以“大斧劈皴”等技法，錶現泰山、華山等北方山脈的磅礴氣勢與堅硬質感，形成瞭早期山水畫的兩種基本母題——雄偉與秀潤。 第二部：技法與格局——宋元畫派的鼎盛與分野 宋代是中國繪畫的黃金時代，理論體係的成熟與院體風格的規範化，使得山水、花鳥畫的技法達到瞭前所未有的高度。 1. 北宋：院體之精與寫生之變 範寬的“高、遠、深”： 詳細解析範寬如何通過獨特的“雨點皴”錶現秦嶺山川的厚重與蒼茫，其作品中體現的“可行、可望、可遊、可居”的審美訴求。 李成、郭熙的理學滲透： 探討郭熙《林泉高緻》如何將理學思想（如“臥遊”）融入山水創作理論，並用“捲、 Dapat、懸、仰、俯”等視角來構建多層次的空間結構。 2. 元代：文人畫的興起與個性解放 “以書入畫”的革新： 重點剖析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將書法中的筆法直接用於描繪物象，使綫條成為錶達性情的載體。倪瓚的“摺帶皴”和稀疏布局，如何體現其遺世獨立的文人情懷。 趙孟頫的復古與中和之美： 考察趙孟頫倡導的“復古”思潮，及其如何強調筆墨的“用筆中鋒”和“氣韻和諧”，避免瞭院體畫的匠氣。 第三部：變革與融匯——明清畫壇的多元探索 明清兩代，隨著市民階層的壯大和商品經濟的發展，繪畫風格趨嚮多元化，既有對傳統技法的繼承與發揚，也有對筆墨語言的極度個人化探索。 1. 明代：浙派的雄健與吳門畫派的雅逸 戴進、吳偉的浙派： 分析以戴進為代錶的浙派如何繼承北宋遺風，在院中強調筆墨的奔放與灑脫，具有較強的“動感”。 瀋周、文徵明的吳門畫派： 深入比較文徵明在筆法上的工整嚴謹（承襲董源、巨碑）與瀋周在墨法上的渾厚蒼潤（融入米芾、蘇軾），探討吳門畫派如何將文人情趣推嚮極緻。 2. 清代：四王的正統與個性解放的先聲 “正統”的理論構建： 詳細審視王時敏、王鑒、王原祁、王翬等“四王”如何係統整理前代筆墨，特彆是王原祁如何將元代筆法理論化、程式化，形成瞭清代官方推崇的“正統”畫學。 個體的呼喊： 重點分析以八大山人（硃耷）和石濤（原濟）為代錶的“異數”。八大山人的極簡筆墨與象徵性結構，如何傳達亡國之痛與精神的孤獨；石濤“一畫論”中對“無法之法”的追求，如何打破藩籬，為近現代中國畫的革新埋下伏筆。 第四部：筆墨的哲學與媒介的探討 本書的最後一部分，將視角從曆史敘事轉嚮本體論的思辨，探討中國畫所依賴的獨特媒介和哲學基礎。 “皴、擦、點、染”的結構語言： 細緻區分不同“皴法”（如披麻皴、荷葉皴、摺扇皴）的物理意義與情感意義，揭示它們是如何對應於不同地域山川的質地。 墨分五色的奧秘： 探討水與墨在宣紙上的相互作用，以及畫傢如何調控墨色以錶現光影、濕度和空氣感，這是西方油畫技法難以企及的層次感。 畫論中的“氣”與“道”： 總結曆代畫傢對“氣韻生動”、“以神寫形”等概念的詮釋，闡明中國畫是如何通過對自然秩序的體悟，實現人與自然的精神對話。 本書旨在為讀者提供一個立體、縱深且充滿思辨性的中國繪畫圖景，而非僅僅是工具或技法的羅列。它是一部關於綫條的哲學、墨色的詩篇，以及一個古老文明如何通過視覺藝術來承載其內在精神世界的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級的存在，拿在手裏就有一種沉甸甸的文化質感。我關注到扉頁和內文的字體選擇非常考究，既有古典韻味又不失易讀性，體現瞭齣版方對傳統文化的敬畏之心。更值得稱贊的是，它在內容編排上展現齣極高的專業水準和人文關懷。對於不同題材的作品，作者似乎精心設計瞭閱讀的節奏，有時候是連續展示幾幅風格相近的作品供人比較，有時候又穿插一段關於特定繪畫理論的講解，使得知識點的吸收更加自然。我個人對其中對水墨在不同介質上錶現的研究很感興趣，那些關於宣紙、絹本乃至其他特殊載體上墨韻變化的描述，讓我對材料學在藝術中的運用有瞭更深的理解。這本書的整體調性是內斂而高雅的，它不追求嘩眾取寵的鮮艷色彩，而是用最純粹的筆墨語言，講述著關於時間、空間與生命永恒的思考。對於任何熱愛東方美學、追求心靈滋養的讀者來說，這本書都是一個值得投入時間和精力去細細品味的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年在世界各地收集藝術齣版物的藏傢，我對書籍的印刷質量和內容深度都有著近乎苛刻的要求。這本書在多方麵都超齣瞭我的預期。首先，墨色的還原度極高，即便是最淡的渲染層次，也能清晰地分辨齣墨的濃淡乾濕變化，這對於研究水墨畫的精微之處至關重要。其次，它收錄的作品題材非常多樣，從氣勢磅礴的巨幅山水到精巧雅緻的花鳥蟲魚，涵蓋瞭不同流派和時代的風格特徵，為研究中國繪畫的演變脈絡提供瞭豐富的視覺資料。我特彆注意到書中對一些經典作品的細節放大圖處理，這些細節展示瞭畫傢運筆時的微妙控製，是普通欣賞中很難察覺的寶貴信息。這本書的編纂者顯然是下瞭大工夫進行甄選和考證的，它不是簡單地堆砌圖片，而是有清晰的脈絡和學術思考貫穿其中。對於希望深入瞭解中國傳統繪畫技法與審美範式的專業人士來說，這本書的參考價值是無可替代的，它是一部值得反復研讀和收藏的重量級齣版物。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書原本是抱著試試看的心態，因為市麵上很多所謂的“國畫入門”書籍都流於錶麵，華而不實。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最吸引我的地方在於，它沒有強行要求讀者去模仿某位名傢的特定風格，而是鼓勵你找到自己與自然、與筆墨之間的連接點。書中穿插瞭一些關於文人畫精神的解讀，讓我明白瞭為什麼中國畫追求的不是逼真的再現，而是“神似”而非“形似”。這種思維上的引導，比單純的技法講解更為重要。我特彆喜歡其中對於“氣”的闡釋，如何通過綫條的張力來錶達內在的情感和生命力，這真的非常啓發人心。每次翻開這本書，我都能感受到一種沉靜的力量，它讓我慢下來，去觀察一片葉子的脈絡，去體會一滴水墨在宣紙上洇開的瞬間，這種對過程的尊重和對細節的關注，是現代快節奏生活中非常稀缺的體驗。它更像是一位循循善誘的老師，而非冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名從小就對色彩和綫條著迷的愛好者，最近開始嘗試接觸更為深沉的東方藝術錶達，這本書的齣現簡直是為我打開瞭一扇全新的大門。它不像市麵上很多教程那樣隻教你“怎麼畫”，而是花瞭大量篇幅去闡述“為什麼要這樣畫”。書中對不同紋理的皴法進行瞭非常細緻的解析，比如披麻皴的力度變化如何影響山石的厚重感，斧劈皴如何營造齣峭拔險峻的姿態，講解得深入淺齣，即便是初學者也能窺見門徑。更讓我驚喜的是，它對“意境”的探討，強調瞭繪畫中“氣韻生動”的重要性，這超越瞭單純的技術層麵，觸及到瞭哲學和心性的層麵。我翻閱時，會特意將注意力集中在那些看似隨意卻又無比精準的點睛之筆上，比如一棵遒勁的鬆樹，幾筆淡墨勾勒齣的飛鳥，都為畫麵注入瞭生命力。這本書的排版也很有節奏感，黑白灰的對比處理得恰到好處，使得每一頁的閱讀體驗都十分流暢，讓人忍不住一頁接一頁地沉浸其中，感受那份來自東方筆墨的強大張力。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術的盛宴！從拿到手的那一刻起，我就被它精美的裝幀和考究的選材所吸引。內頁的紙張質感非常齣色，光滑而又不失細膩，完全能夠承載起那些細膩入微的筆觸和層次豐富的墨色。我尤其欣賞其中對傳統繪畫精神的深入挖掘，它不僅僅是展示作品，更像是在引導讀者去體會畫傢心中的那份山水情懷和人文精神。那些遠山疊嶂、近水含煙的描繪，仿佛能將人瞬間拉入一個寜靜緻遠、空靈飄逸的境界。每一幅作品的留白處理都堪稱一絕，那種“計白當黑”的智慧，讓畫麵充滿瞭呼吸感和無限的想象空間。即便我對中國畫的瞭解不算精深，也能清晰地感受到作者在構圖上的匠心獨運，無論是對立體的空間把握，還是對動態的瞬間捕捉，都展現瞭極高的專業水準。這本書的裝幀設計也很有品味，古樸中透著現代的簡潔，無論是放在書架上還是在閱讀時翻閱，都讓人心情愉悅。它不隻是一本圖錄，更像是一部可供反復品味的藝術教科書，讓人在欣賞美的同時，也能感受到東方審美的獨特魅力和深厚底蘊。