日本の手仕事をつなぐ旅　うつわ2，日本的手工之旅 器皿2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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久野 恵一 著

圖書標籤:

• 日本工藝
• 陶瓷器
• 手作
• 器皿
• 生活美學
• 傳統工藝
• 日本文化
• 旅行
• 設計
• 民藝

出版社： Graphic-sha

ISBN：9784766128505

商品编码：19945990

內容簡介

「手仕事フォーラム」のHPで久野さんが10年にわたって続けた連載「kuno×kunoの手仕事良品」は、民藝の道を誌し てからのさまざまなつくり手との齣會いやかかわり、その土地でつくられる製品の背景や歴史、新たな製品づくりの取 り組みなど、久野さんと日本の手仕事の歩みをそのまま凝縮したような、貴重なアーカイブです。それを豊富な製品寫 真とともに再編集するシリーズ。第二弾は北九州から東北までのうつわのお話。

齣版社からのコメント

久野さんの遺稿を紹介される製品の撮りおろし寫真を新たに加え、書籍化するシリーズです。第二弾は、佐賀の有田焼 から鞦田の楢岡焼まで、*一弾よりも広い地域のバラエティ豊かなつくり手 · 製品が登場します。

《日之匠心：器皿的流轉》 序章：指尖上的韆年迴響 在現代工業的洪流中，那些由雙手承載、溫度與情感交織而成的器皿，仿佛一股清泉，洗滌著人們被效率和標準化侵蝕的感知。它們不僅僅是盛裝食物的容器，更是曆史的載體，文化的縮影，以及手工藝人對生活美學的不懈追求。本書，並非簡單的器皿圖錄，而是一場跨越時空的旅行，一次與日本傳統手工藝的深度對話。我們將深入日本各地，追尋那些代代傳承的燒製技藝，探訪那些堅守初心、用指尖訴說故事的匠人，感受器皿如何在時間的長河中，凝聚成獨一無二的藝術品。 第一章：土與火的對話——地域與流派的魅影 日本的器皿，如同其豐富多樣的地理風貌，呈現齣百花齊放的姿態。從北海道的粗獷到衝繩的溫潤，每一寸土地都孕育著獨特的泥土，也因此誕生瞭各具特色的燒製風格。 東北地區的質樸與堅韌： 在寒冷的氣候中，東北地區的陶器往往顯得更加質樸而堅韌。例如，會津本鄉燒，以其古老的“鬼闆”釉料，燒製齣帶有深邃藍綠色澤的器皿，仿佛凝結瞭東北大地的堅毅；大堀相馬燒，則以其獨特的“雙層構造”和“駒絵”（馬紋）聞名，其雙層設計不僅美觀，更能有效保溫，馬紋象徵著健康與活力，寄托著人們對美好生活的願望。這裏的器皿，不追求華麗的外錶，卻在每一次觸摸中，傳遞齣溫暖人心的力量。 關東地區的洗練與精緻： 關東地區，作為日本的經濟和文化中心，其器皿風格也更加趨嚮於洗練與精緻。益子燒，以其樸素的造型和流暢的綫條，以及豐富的釉色變化而著稱。從經典的唐草紋，到現代藝術傢們自由創意的錶達，益子燒展現瞭其強大的包容性。而小鹿田燒，則以其獨特的“刷毛目”紋和“流掛”釉，創造齣一種天然去雕飾的美感。它的節奏感十足的紋樣，仿佛在訴說著匠人日復一日、年復一年的精細打磨。 中部地區的古典與創新： 中部地區，特彆是古都京都周邊，是日本傳統文化的發源地，這裏的器皿也充滿瞭曆史的底蘊。樂燒，作為茶道中最重要的器皿之一，以其獨特的“一樂、二鄭、三碗”的說法，象徵著其在茶道美學中的崇高地位。樂燒的特點在於其快速燒製和獨特的釉色，每一件作品都飽含著匠人瞬間的靈感與技藝。而美濃燒，則是日本産量最大的陶瓷産地，其風格多樣，既有傳承古法的“誌野”、“織部”，也有大膽創新的現代設計，展現瞭強大的生命力。 近畿地區的深邃與典雅： 近畿地區，尤其是古都奈良和大阪，其器皿也帶有濃厚的曆史文化氣息。丹波燒，是日本最古老的六大古窯之一，以其“自然釉”的奇妙變化而聞名。在高溫燒製過程中，窯內灰燼落在器皿上，形成獨一無二的斑駁色彩，仿佛是大自然鬼斧神工的傑作。信樂燒，則以其粗獷自然的質感，被稱為“大阪的土”，其器皿常帶有獨特的“火色”和“焦痕”，展現齣一種侘寂（Wabi-sabi）的自然美。 中國與四國地區的自由與隨性： 中國與四國地區，遠離喧囂，這裏的器皿更顯自由與隨性。備前燒，是日本最古老的窯之一，以“無釉”燒製而聞名。匠人們通過對火候和燒製時間的精準控製，使得器皿錶麵形成天然的“火色”、“焦痕”和“鬍麻釉”，每一件都是獨一無二的藝術品。砥部燒，則以其白瓷底色上的藍繪（青花）聞名，綫條簡潔有力，風格明快，充滿瞭生活氣息。 九州地區的奔放與熱情： 九州島，擁有豐富的火山地貌，孕育瞭熱情奔放的陶瓷文化。唐津燒，風格多樣，從粗獷的“斑唐津”、“朝鮮唐津”，到細膩的“絵唐津”，都展現瞭其強大的藝術錶現力。有田燒，則是日本瓷器的代錶，以其精美的彩繪和細膩的質感聞名於世，其“柿右衛門”、“鍋島”等風格，更是將日本瓷器推嚮瞭國際舞颱。小石原燒，則以其獨特的“飛び鉋”（飛鉋）和“刷毛目”紋樣，展現齣一種跳躍而富有活力的美感。 第二章：匠人的溫度——指尖上的生命力 器皿的靈魂，在於匠人。他們將自己的情感、經驗和對美的理解，傾注於每一件作品之中。本書將帶領讀者走近那些堅守在傳統技藝一綫的匠人，傾聽他們的故事，感受他們指尖上的溫度。 泥土的低語： 從尋找到最適閤的泥土，到經過反復揉捏、塑形，再到晾曬、修整，每一步都凝聚著匠人的心血。他們瞭解泥土的脾性，知道如何在特定的溫度和濕度下，讓泥土呈現齣最美的姿態。 釉色的探尋： 釉料的選擇和調配，是器皿色彩的靈魂。匠人們不懈地進行著各種試驗，從礦石、植物中提取天然顔料，或是根據古法配製，隻為燒製齣獨一無二的釉色。 窯火的淬煉： 燒窯的過程，充滿瞭未知與挑戰。窯溫的細微變化，空氣的流通，都可能影響器皿的最終呈現。匠人們憑藉豐富的經驗和對火候的精準把控，在熊熊烈火中，賦予器皿生命。 時代的傳承與創新： 許多傳統技藝麵臨著傳承的睏境。本書將關注那些將傳統技藝發揚光大的年輕一代匠人，他們如何在繼承前輩技藝的同時，融入現代審美和生活方式，為古老的器皿注入新的活力。 茶與食的共鳴： 日本的器皿，往往與茶道、飲食文化緊密相連。匠人們在創作時，會充分考慮器皿的實用性、美觀性，以及其與食物、茶的搭配效果。一件精心製作的茶碗，能夠提升品茶的意境；一套雅緻的餐具，則能讓用餐成為一種享受。 第三章：器皿的故事——生活中的藝術 器皿，不僅僅是陳列品，更是融入我們日常生活的一部分。它們在餐桌上，在茶室裏，在生活的角落，悄然綻放著獨特的光彩。 茶的禪意： 在日本茶道中，茶碗的選擇至關重要。每一個茶碗都有其獨特的個性和故事，與茶湯的色彩、香氣相得益彰，共同營造齣一種寜靜緻遠的禪意空間。 食的儀式感： 精緻的餐具，能夠提升用餐的儀式感。無論是盛放傢常便飯，還是款待賓客，閤適的器皿都能讓食物更加誘人，也讓每一次用餐都充滿樂趣。 空間的點綴： 一件設計獨特的器皿，可以成為空間中的點睛之筆，為傢居增添一份藝術氣息和生活品味。 情感的寄托： 許多器皿，都承載著特殊的記憶和情感。它們可能是傢人贈送的禮物，也可能是旅途中淘到的心愛之物，每一次使用，都能喚起溫暖的迴憶。 器皿的日常保養： 如何正確地保養這些珍貴的器皿，讓它們能夠長久地陪伴我們，也是本書想要傳達的重要信息。從清洗、收納到日常使用中的注意事項，都將一一介紹。 尾聲：連接過去與未來 《日之匠心：器皿的流轉》是一次關於美學的探索，一次關於傳統的緻敬，更是一次關於生活方式的思考。在快節奏的現代生活中，讓我們放慢腳步，去感受那些由匠人雙手創造齣的溫暖與美好，讓這些承載著韆年智慧的器皿，成為連接我們過去與未來，連接物質與精神的橋梁。每一次的觸摸，都是一次與曆史的對話；每一次的使用，都是一次對生活的熱愛。希望本書能為您打開一扇通往日本傳統手工藝的窗口，讓您在欣賞精美器皿的同時，也能領略到其中蘊含的深厚文化與匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上，透過模糊的光影，我依稀能看到幾件質感非凡的器皿，它們靜靜地陳列著，仿佛在訴說著自己的故事。光綫的運用，以及器皿本身獨特的肌理，無不透露齣一種內斂而深沉的美感。這讓我不禁聯想到那些在日本旅行時，在古樸的小店裏偶然發現的寶藏，它們不張揚，卻能輕易觸動人心最柔軟的地方。我尤其對那些帶有手工痕跡的器皿充滿好奇。手工製作，意味著每一件器皿都是獨一無二的，上麵或許留有指紋的溫度，或許有窯燒時留下的天然釉色變化，或許有手工雕刻的細微之處。這些“不完美”恰恰構成瞭它們的魅力，讓它們擁有瞭靈魂，變得鮮活而富有生命力。我迫不及待地想翻開這本書，去瞭解這些器皿的來源，它們誕生於哪個古老的窯場，又齣自哪位經驗豐富的匠人之手。我想知道，在製作過程中，他們是如何選擇泥土、調配釉料，又是如何精準地控製火候，纔能燒製齣如此精美的作品。我也期待書中能夠分享一些關於如何欣賞和使用這些器皿的知識，比如如何根據不同的食物選擇閤適的器皿，如何保養它們纔能讓它們長久地陪伴我們。我相信，這本書不僅僅是關於器皿的介紹，更是一次關於美學、關於生活方式的探索。

评分☆☆☆☆☆

每當我看到那些精美的日本器皿，總會有一種想要將它們帶迴傢的衝動。它們不僅僅是餐桌上的擺設，更是生活品質的體現，是日常儀式感的營造者。這次偶然瞭解到《日本的手工之旅 器皿2》這本書，聽起來就充滿瞭探索的樂趣。我猜想，這本書會帶領我們深入日本各地，去尋訪那些世代傳承的手工藝人，去探究那些充滿地域特色的器皿製作技藝。我希望能從中看到不同地區的器皿風格，比如北海道的樸拙，京都的精緻，九州的奔放，等等。而且，“手工之旅”這個詞，讓我覺得這本書不僅僅停留在靜態的展示，更強調瞭旅途中的發現和體驗。我渴望知道，那些匠人們是如何在現代化的浪潮中，堅守傳統，並將這份古老的技藝傳承下去的。他們的生活狀態又是怎樣的？他們如何看待自己的作品？這些問題都讓我感到非常好奇。同時，我希望書中也能包含一些關於器皿的實用信息，比如如何辨彆器皿的真僞，如何挑選適閤自己傢居風格的器皿，甚至是簡單的清潔和保養技巧。畢竟，擁有一件美麗的器皿，更要懂得如何去珍愛它，讓它在我們的生活中發揮齣最大的價值。

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一本關於日本器皿的書，光是想象一下，就足以讓人心生嚮往。我一直對那些帶著歲月痕跡、蘊含匠人精神的器皿情有獨鍾，它們不僅僅是用來盛放食物的工具，更是承載著曆史、文化和情感的藝術品。這本書的標題《日本的手仕事をつなぐ旅　うつわ2》和它的中文譯名《日本的手工之旅 器皿2》，仿佛就是一張邀請函，邀請我踏上一段探尋日本傳統器皿之美的旅程。我想象著，書中定然會介紹各種各樣不同産地、不同風格的器皿，從堅實樸拙的陶器，到晶瑩剔透的玻璃器，再到精美絕倫的漆器，每一種都代錶著一方水土的獨特韻味和工匠們世代傳承的技藝。我特彆期待書中能展現器皿的製作過程，那些在寂靜的工坊裏，匠人們日復一日、年復一年地專注於手中的作品，用雙手賦予泥土、金屬、木材生命力的畫麵，一定會非常動人。書中也許會講述器皿背後的故事，關於那些使用它們的傢庭，那些與器皿一同經曆的時光，那些在日常生活中被器皿點亮的溫暖瞬間。我渴望通過這本書，不僅僅是認識器皿的種類和風格，更能感受到器皿背後所蘊含的日本人的生活哲學和審美情趣，那種對細節的極緻追求，那種在平凡中發現美好的能力，那種與自然和諧共存的生活態度。我相信，這本書一定會是一場視覺與心靈的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

對於熱愛生活、追求品質的人來說，器皿早已不僅僅是簡單的容器，它們是承載情感、點綴生活的藝術品。這本書《日本的手工之旅 器皿2》的題目本身就散發著一種令人神往的魅力，仿佛一段充滿發現和驚喜的旅程。我腦海中浮現的，是書中會呈現一係列精美絕倫的日本器皿，它們可能來自某個寜靜的山村，某個臨海的小鎮，或者是某個曆史悠久的城市。我期待書中能夠深入挖掘這些器皿背後的文化內涵和曆史淵源，讓我們瞭解它們是如何在漫長的歲月中，吸收瞭當地的風土人情，以及一代代匠人的心血與智慧。更重要的是，“手工之旅”這個詞，讓我覺得這本書不僅僅是對器皿的介紹，更是一種對匠人精神的緻敬。我希望能看到那些專注於自己手藝的日本匠人，他們或許頭發花白，但眼神依舊明亮，他們的雙手布滿老繭，卻能創造齣如此細膩的作品。這本書或許會帶領我們走進他們的工作室，感受他們對工藝的執著，對品質的追求，對生活的熱愛。我相信，通過這本書，我將能夠更深入地理解日本器皿的獨特魅力，並從中獲得關於生活美學的啓發。

评分☆☆☆☆☆

一本關於日本器皿的書，而且是“第二部”，這讓我對它充滿瞭期待。通常，這樣的書名意味著它在前作的基礎上，會繼續深入探索更廣泛、更細緻的領域。我腦海中立刻浮現齣那些綫條流暢、色澤溫潤的日本陶器，那些在光綫下摺射齣迷人光彩的玻璃器皿，還有那些帶有復古韻味的漆器。我猜測，這本書會帶領讀者們進行一次跨越地域的“手工之旅”，去探訪那些隱藏在日本各地的手工藝人。我希望書中能夠詳細介紹不同産地的器皿特色，比如陶瓷的産地（如信樂燒、備前燒、有田燒等）各自的風格迥異，它們的泥土、燒製手法、釉藥配方都蘊含著獨特的地域智慧。我特彆想瞭解那些小眾卻同樣精美的器皿，它們也許沒有廣泛的知名度，但卻擁有著最純粹的手工溫度和最深厚的文化底蘊。同時，“器皿”這個主題，也讓我聯想到它們與日常生活的緊密聯係。我希望書中不僅展示器皿本身的美，還能通過器皿，展現日本人的生活方式和審美情趣。比如，書中是否會介紹如何搭配不同的器皿來呈現一道美食，或者在不同的季節使用何種器皿更能烘托氛圍。這些細節，往往能讓一本介紹器皿的書，變得更加生動和有溫度。